10 مصممين أسود مؤثرين من الماضي إلى الحاضر

فبراير هو شهر التاريخ الأسود ، الذي يمنحنا فرصة ممتازة للتعرف على المساهمات والإنجازات الثقافية للأميركيين الأفارقة وتقديرها. في Lucidpress ، نحن متحمسون للتصميم الرائع ونلهم الجميع لخلق أشياء جميلة. لذا ، يسعدنا أن نقدم لك هذه القائمة التي تضم 10 مصممين ذوي نفوذ أسود ، تعود إلى بداية القرن العشرين وتستمر حتى يومنا هذا. دعونا نتعمق!

المنتج المصور تشارلز داوسون

نبدأ مع تشارلز داوسون ، الذي ولد عام 1899. وأصبح معروفًا في العشرينيات والثلاثينيات بإعلاناته المصورة ، خاصةً لمنتجات التجميل والفنانين السود. من غير المستغرب أن تتضمن رحلته العديد من الأسابيع الأولى التي مهدت الطريق للطلاب بعده لمتابعة شغفهم.

ملصق موسيقي

في عام 1907 ، كان داوسون أول طالب أسود يتم قبوله في رابطة طلاب الفن في نيويورك. كانت بيئة صعبة حيث واجه العديد من حالات التحيز والتمييز. في عام 1912 ، أخذ الصيف للعمل في سيارة بوفيه وحفظ الرسوم الدراسية لمعهد الفنون في شيكاغو ، والتي لاحظها أنها "خالية من التحيز". كان داوسون طالبًا نشطًا ، وشارك في العديد من الوظائف والمنظمات الطلابية. كان أحد الأعضاء المؤسسين لجمعية الفنون والآداب ، أول مجموعة فنان أسود في شيكاغو.

بدأ داوسون العمل في Chicago Engravers في عام 1919 وغادر بعد ثلاث سنوات ليصبح مصممًا مستقلاً. مع زملائه الخريجين من المعهد ، أسس جامعة شيكاغو للفنون ، مجموعة عرض للفنانين السود. طوال حياته المهنية ، كان يكسر المزيد من الحواجز:

  • في عام 1927 ، كان معرض الزنوج في أسبوع الفن في معهد شيكاغو للفنون هو أول عرض للفن الأمريكي الأفريقي في متحف أمريكي كبير.
  • في عام 1934 ، كان الفنان الأسود الوحيد الذي كان له دور كبير في معرض Century of Progress. تم عرض جداريةه المصورة للهجرة العظيمة من قبل الرابطة الحضرية الوطنية في قاعة العلوم الاجتماعية.

عمل داوسون في معظم منتجات الثلاثينيات في منتجات فالمور. في عام 1944 ، أصبح أمينًا لكل من متحف الفن والثقافة الزنوجية ومتحف جورج واشنطن كارفر ، حيث عمل حتى تقاعده في عام 1951.

تعرف على المزيد حول تشارلز داوسون على AIGA.org.

هارلم رينيسانس مان آرون دوغلاس

ولد آرون دوجلاس أيضًا في عام 1899 ، لكن مساهماته في عصر النهضة في هارلم (التي كانت تسمى آنذاك "حركة الزنوج الجديدة") ساعدت في دفع أسلوب الفن إلى الأمام. مزج الأشكال الهندسية لأرت ديكو ، والإيقاع الخطي للفن الحديث ، والتقاليد الغنية للفن الأفريقي لخلق شيء جديد تمامًا.

جدارية

تخرج مع شهادة BFA من جامعة نبراسكا في عام 1922 ، درس دوجلاس الفن في نبراسكا ومدارس ميسوري الثانوية. في عام 1924 ، انتقل إلى نيويورك للتدرب على وينولد ريس. بعد تصميم أغلفة المجلات للفرصة ، والأزمة ، والحريق !! ، وهارلم ، أصبح رسام غلاف مرغوب للغاية ، خاصة بين الكتاب السود.

استمر دوغلاس في تشكيل مجتمع هارلم ، حيث قام بصياغة العديد من الجداريات بما في ذلك جوانب الحياة الزنجية الشهيرة. في عام 1938 ، انتقل إلى ناشفيل ، تينيسي ، لتأسيس قسم الفنون في جامعة فيسك - وهو قسم ترأسه لما يقرب من ثلاثة عقود قبل أن يتقاعد في عام 1966.

تعرف على المزيد حول آرون دوجلاس على AIGA.org.

مدير الفن الطموح ليروي وينبوش

ننتقل إلى الأمام لبضع سنوات ليروي وينبوش ، الذي ولد عام 1915. قد يتم تلخيص طموحه بشكل أفضل بهذه الطريقة: على الرغم من أن الأمر استغرق 11 عامًا ليقبل كأول عضو أسود في نادي مديري الفنون في شيكاغو ، إلا أن الأمر استغرقه خمسة فقط ليصبح رئيسها.

تصميمات غلاف الألبوم

بدأ Winbush التصميم في عام 1936 ، بعد عام واحد فقط من المدرسة الثانوية. قام بتدرب صنع اللافتات والجداريات والنشرات. عندما انضم إلى متجر لافتات في متجر Goldblatt ، كان الموظف الأسود الوحيد. بعد سبع سنوات ، كان المدير الفني للشركة ، يشرف على طاقم من 60 شخصًا.

في عام 1945 ، أسس Winbush Associates ، شركة التصميم الخاصة به. يقول الزملاء أنه قسم يومه بين الإخراج الفني لشركة التصنيع الموحدة وشركة جونسون للنشر (Ebony، Jet). امتدت مسيرته العديد من النقاط البارزة:

  • في عام 1959 ، كان رئيسًا لمؤتمر التصميم الدولي في أسبن.
  • في عام 1964 ، ساعد في تصميم معرض إلينوي للمعرض العالمي ، بما في ذلك متحرك آبي لينكولن الذي أصبح النموذج الأولي لقاعة رؤساء ديزني.
  • في عام 1985 ، ساعد في تصميم الشعاب المرجانية تحت الماء في جناح Living Seas في EPCOT.

رد Winbush أيضًا على مجتمعه من خلال التعليم. على الرغم من عدم حصوله على تعليم رسمي بنفسه ، قام بتدريس الاتصال المرئي في مدرسة معهد الفنون في شيكاغو. كما طور معرضًا طويل الأمد حول فقر الدم المنجلي لمتحف شيكاغو للعلوم.

تعرف على المزيد حول Leroy Winbush على AIGA.org.

تحول Ad-man إلى الفنان توماس ميللر

ولد توماس ميللر عام 1920. عندما تخرج من كلية التصميم راي-فوج في عام 1950 ، كان الطالب الأسود الوحيد في المؤسسة. بعد ذلك بوقت قصير ، كان واحدًا من اثنين تم قبولهما في جمعية فن الطباعة.

فسيفساء المؤسس في متحف DuSable للتاريخ الأمريكي الأفريقي

استمتع ميللر بعقود كمصمم تجاري ناجح. بعد العمل لدى Gerstel / Loeff ، انضم إلى شركة التصميم الدولية Morton Goldsholl Associates ، حيث عمل لمدة 35 عامًا في حملات إعلانية كبيرة ، مثل إعادة تصميم 7-Up الرئيسية في السبعينيات.

عندما لم يكن يعمل ، كان ميللر لا يزال يتبع عواطفه الفنية الخاصة ، وخلق اللوحات الزيتية والأنماط الأحادية بأسلوبه المميز. يمكن رؤية أحد أكثر مشاريعه شهرة اليوم في متحف DuSable للتاريخ الأمريكي الأفريقي: لقد أنشأ صورًا من الفسيفساء لمؤسسي المتحف الثمانية.

تعرف على المزيد حول توماس ميللر في The History Makers و Wikipedia.

رائد الإعلان Emmett McBain

تخرج خريج معهد إلينوي للتكنولوجيا ، إيميت ماك باين (ولد في عام 1935) في كلية راي فوغ للتصميم بالإضافة إلى الأكاديمية الأمريكية للفنون. أصبح مصممًا لـ Vince Cullers and Associates ، أول وكالة إعلانية مملوكة للأسود. ولكن لن تكون هذه هي المرة الأخيرة التي كان فيها رائدًا في الإعلانات الأمريكية الأفريقية.

تمتعت McBain بمهنة تصميم متنوعة ، من كونها مديرة الفنون الترويجية في Playboy إلى تصميم أغلفة الألبوم لـ Mercury Records. عمل لدى J. Walter Thompson and Associates ، حيث شارك في حملة Ford 1964 لتقديم سيارة Mustang.

في عام 1971 ، اشتركت شركة McBain مع Tom Burrell لتشكيل شركة Burrell McBain Inc. ، وكانت وكالة الإعلان هذه رائدة في مجال الإعلان للأسواق الأمريكية الأفريقية وقدمت الشركات إلى مفهوم أن "السود ليسوا بشرة بيضاء داكنة". اعترفت حملاتهم وشددت على الاختلافات الديموغرافية والثقافية التي تم تجاهلها من قبل في وسائل الإعلام. على الرغم من أن الوكالة لا تزال موجودة اليوم مثل Burrell Communications Group ، غادر McBain في عام 1974 لمتابعة الفن ودعم الفن الأسود.

تعرف على المزيد حول Emmett McBain في مقالة NewCity هذه.

بنتيل استفزازي ارشي بوسطن

في أحد أشهر إعلاناته ، يميل أرشي بوسطن إلى طاولة من الأقلام وينظر إلى الكاميرا. "لقد أخبرت بينتل بما يجب القيام به مع أقلامهم" ، يعلن العنوان. "وقد فعلوا ذلك." إنه مثال واحد تم انتقاؤه من مهنة بوسطن الطويلة للعمل الواعي والاستفزازي.

تصاميم التعبئة والتغليف Pentel

ولد في بوسطن عام 1943 ، وحضر معهد Chouinard للفنون (الذي أطلق عليه لاحقًا CalArts) في عام 1961 - وتوقف تقريبًا عن العمل في الإعلان. بدلاً من ذلك ، حصل على تدريب في كارسون / روبرتس خلال سنته الأخيرة. بعد العمل مع شقيقه براد في مجموعة متنوعة من المشاريع ، أسس الاثنان تصميم بوسطن وبوسطن في عام 1967. ولم يبتعدوا عن العرق في عملهم ، واختاروا بدلاً من ذلك الاعتراف به بشكل مباشر وتحدي الجماهير لإعادة التفكير في افتراضاتهم وأحكامهم المسبقة.

في عام 1969 ، انضم أرشي إلى بوتسفورد قسطنطين وماكارثي لمدة ثماني سنوات. خلال فترة وجوده هناك ، أسس أيضًا Archie Boston Graphic Design وبدأ في استقبال العملاء في عام 1973. وفي وقت لاحق أصبح أول رئيس أسود لنادي مديري الفنون في لوس أنجلوس.

منذ عشرينياته فصاعدًا ، كان أرشي مدرسًا. بدأ في Chouinard ، وهو حاليًا أستاذ في جامعة ولاية كاليفورنيا في لونج بيتش (CSULB) ، حيث يدرس لمدة 40 عامًا تقريبًا.

تعرف على المزيد حول Archie Boston على AIGA.org.

مشروع باورهاوس سيلفيا هاريس

أول مصممة أزياء في قائمتنا ، وُلدت سيلفيا هاريس في عام 1953. وقد حصلت على شهادة البكالوريوس في فنون الاتصال والتصميم من جامعة فرجينيا كومنولث ، وشهادة الماجستير في التصميم الجرافيكي من جامعة ييل.

معرض التصميم لمتحف المرأة

أمضت هاريس معظم حياتها المهنية في القطاع العام ، حيث قامت بتخطيط وتحسين المجتمعات المحيطة بها. بدأت كمصمم لـ WGBH ، محطة التلفزيون العامة في بوسطن. من هناك انتقلت إلى تعاونية المعماريين (TAC) برئاسة والتر غروبيوس ، ثم Skidmore ، Owings and Merrill (SOM) المرموقة. في SOM انخرط هاريس في التخطيط الحضري البيئي. ومن بين عملائها هناك هيئة المرور العابر بخليج ماساتشوستس ووزارة النقل الأمريكية.

في عام 1980 ، أسس هاريس مع شريكين شركة Tw Twelve Associates ، وهي شركة استشارية لتصميم الرسوم البيانية. عملت في مشاريع للعديد من العملاء ، بما في ذلك مجلس ولاية نيويورك للفنون ، هيئة ميناء نيويورك ونيوجيرسي ، وحديقة حيوان سنترال بارك. كما قامت بتدريس طلاب التصميم في جامعة Purchase College State و Yale.

تعرف على المزيد حول سيلفيا هاريس على AIGA.org.

الطباعة تيتان جيل أندرسون

ولد جيل أندرسون في عام 1962 ودرس في مدرسة الفنون البصرية في نيويورك. لعب فن الكلمات والحروف دورًا رئيسيًا في مسيرتها الفنية في التصميم ، بدءًا من البداية عندما عملت في Vintage Books و The Boston Globe Sunday Magazine. كخبيرة في الطباعة المفاهيمية ، تعمل مع جميع أنواع المواد - التقليدية وغير التقليدية - لإنشاء تعبيرات انتقائية للأسلوب.

غلاف كتاب

كان أندرسون لاعبا أساسيا في مجلة رولينج ستون لمدة 15 عاما. بدءًا من عام 1987 ، ارتقت لتصبح مديرة فنية أول قبل أن تغادر في عام 2002. من هناك ، انضمت إلى SpotCo ، واحدة من أكبر وكالات التصميم الترفيهي في نيويورك. مرة أخرى ، ارتقت إلى القمة لتصبح المدير الإبداعي لها قبل أن تغادر في عام 2010.

من المرجح أن سكان مدينة نيويورك على دراية بعمل أندرسون دون أن يدركوا ذلك. تم تعليق تصميمات الملصقات الخاصة بها لمسرحيات برودواي وخارج برودواي في جميع أنحاء المدينة وظهرت في إعلانات النقل العابر في الهواء الطلق.

حاليًا ، أندرسون شريك في Anderson Newton Design مع Joe Newton. وهي أيضًا عضو هيئة تدريس في كلية الفنون البصرية ، وشاركت في نشر العديد من الكتب حول الطباعة والتصميم الجرافيكي.

تعرف على المزيد حول جيل أندرسون على AIGA.org.

المصمم الرقمي إدي أوبارا

ولد في إنجلترا عام 1972 ، ودرس إدي أوبارا في كلية لندن للطباعة وفي جامعة ييل. بعد حصوله على لقب MFA في عام 1997 ، انتقل إلى مدينة نيويورك للعمل في القوات الخيالية.

إنفوجرافيك حول الرسوم البيانية لشركة فاست

لم يمض وقت طويل بعد ذلك عندما أصبح أوبرا المدير الفني لـ 2 × 4 ، استوديو التصميم المؤثر. في عام 2005 ، أسس استوديو التصميم التفاعلي الخاص به ، The Map Office ، في نيويورك ، وبدأ العمل للعملاء مثل متحف الاستوديو في هارلم ، ومكتب أبحاث الهندسة المعمارية ، ومتحف كوين للفنون ، وجامعة نيويورك. في عام 2010 ، انضم Opara إلى Pentagram كشريك.

يقع عمل Opara عند تقاطع التصميم والتكنولوجيا. حصل على العديد من الجوائز في حياته المهنية ، بما في ذلك المكعب الذهبي من نادي مديري الفن. عمله هو المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث (MoMA). في عامي 2012 و 2014 ، تم اختياره كواحد من أكثر 100 شركة مبدعة في الأعمال التجارية لشركة Fast Company. اليوم ، هو أيضًا ناقد كبير في جامعة ييل.

تعرف على المزيد حول إيدي أوبارا في مصممي الغرافيك المشهورين.

احتفال الثقافة ميشيل واشنطن

تقريبًا قائمتنا اليوم هي ميشيل واشنطن ، التي درست في مدرسة الفنون البصرية ومعهد برات في بروكلين قبل العمل في أنماط فوغ باتريك. حياتها المهنية في وسائل الإعلام واسعة النطاق ، بدءًا من تصميم الصحف في Chicago Tribune و The New York Times إلى اتجاه الفن التحريري في مجلات Essence و Self.

تصاميم تغليف منتجات Mausam

لقد قامت واشنطن بتدريس فئة المعرض على مستوى الخريجين في معهد الموضة للتكنولوجيا في نيويورك (FIT). أسست وقادت شركة التصميم الخاصة بها ، واشنطن ديزاين ، في حي دومبو في بروكلين. واليوم ، توفر أيضًا توجيهًا إبداعيًا لـ Cox Matthews Associates وأبحاث المستخدم لـ Cerebral Design.

تكثر التأثيرات المتعددة الثقافات في عمل واشنطن ، حيث غالبًا ما تتضمن تصميماتها الملونة لغة وأنماطًا وقوامًا من العديد من الثقافات حول العالم. أحد الأمثلة على ذلك هو تغليف المنتجات المشرقة والترابية لخطها من منتجات المنزل والجسم الطبيعية. ظهرت العديد من تأثيرات تصميمها في المقالات التي كتبتها لموقعها على الإنترنت ، CulturalBoundaries.com.

تعرف على المزيد حول ميشيل واشنطن على AIGA.org.

هذه ليست سوى حفنة من المصممين السود المذهلين الذين شكلوا ثقافتنا البصرية واستمروا في التأثير عليها اليوم. من المهم التعرف ليس فقط على مواهبهم ولكن تصميمهم على التغلب على أي عقبات وتمهيد الطريق لمصممي المستقبل. شكر كبير للمعهد الأمريكي للفنون التصويرية لكونه موردا لا يقدر بثمن في البحث في هذا المنشور. إذا استمتعت به ، يرجى مشاركته مع أصدقائك ومتابعيك!

نشر في الأصل على www.lucidpress.com.