5 طرق رائعة غير متوقعة لنقل التصوير الفوتوغرافي الخاص بك إلى المستوى التالي

من سلسلة

أفضل طريقة لزيادة مستوى المهارات الخاصة بك في التصوير الفوتوغرافي هو الاستمرار في تعلم كل يوم. لا تفترض أنك تعرف كل شيء وتحدي نفسك للنظر إلى الوسيلة بطرق جديدة. أنا أصور منذ عام 1980 واليوم يتم تعييني للقيام بالتصوير الاحترافي بانتظام ، لكني ما زلت أبحث باستمرار عن تقنيات جديدة وطرق جديدة للتفكير في الوسيط. إنها تبقي كل شيء جديدًا ومثيرًا للاهتمام لي وتخرجني من منطقة الراحة الخاصة بي.

نصيحتي المفضلة في التصوير الفوتوغرافي هي النوع الذي يتعارض مع الطريقة العادية التي يقترحها الناس للقيام بالأشياء. إليك قائمة قصيرة من التقنيات التي قد تجربها والتي لن يخبرك عنها في الدليل ...

خندق التركيز على السيارات الخاصة بك

في الشارع ، تسير الأمور بسرعة ويجب أن تكون مستعدًا للحصول على تلك اللحظة بسرعة. لجعل الأمر أكثر صعوبة ، ليس عليك فقط الحصول على الإجراء في الوقت المناسب تمامًا ، بل عليك التأليف. في جزء الثانية هذا ، من الأفضل التركيز في الدليل. لماذا ا؟ لأنه يمكنك ضبطها ونسيانها إلى حد كبير ، في حين أن التركيز التلقائي هو خنزير الانتباه ، ويحتاجك باستمرار للتعامل معه. هذا يأخذ القليل من الاهتمام من التكوين ويمكن أن يحدث كل الفرق في اللقطة. أيضًا ، التركيز التلقائي ليس قويًا بالكامل.

الصورة من قبل جوش S. روز، لوس انجليس، 2015

على سبيل المثال، نلقي نظرة على هذه الصورة أخذت قبل بضع سنوات للطفل في نافورة عامة. التركيز التلقائي ليس لديه طريقة للتعامل مع هذا الموقف. هناك عناصر في المقدمة باستمرار في حالة من التدفق والتلاعب بذكاء الذكاء الاصطناعي للكاميرا. قد تكون قادرًا على قفل الصبي هنا ، ولكن عليك أن تتذكر أنه يتحرك أيضًا. لا ، الطريقة الوحيدة لتثبيت هذه اللقطة باستمرار هي يدويًا. اعثر على الطائرة التي يستقلها الطفل ، ركز ثم اقضي بقية الوقت فقط في التفكير في التكوين ، وليس في كيفية إخبار الكاميرا الخاصة بك بالتصوير هنا.

تصوير جوش روز ، سان دييغو ، 2015

هناك حالات أخرى يكافح فيها التركيز التلقائي حقًا: تعتبر الانعكاسات صعبة ، وكذلك مشاهد التباين المنخفض وأي شيء يقع فيه تركيزك الرئيسي خارج منطقة نقطة التركيز بالكاميرا أو في مساحة صغيرة جدًا لا يمكن لنقطة التركيز الخاصة بك العثور عليها. حتى في Sonys ، حيث تغطي منطقة التركيز أكثر من 90٪ من المستشعر ، غالبًا ما يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى تصل نقطة التركيز الخاصة بك إلى المكان الصحيح عند محاولة التصوير بسرعة.

في هذه اللقطة أدناه ، المأخوذة من المكسيك كما تُرى من الولايات المتحدة ، فإن المساحة الصغيرة التي كان الصبي يلعب فيها كانت شبه مستحيلة لتتبع شبكاني التركيز التلقائي باستمرار. لقد سمح لي استخدام التركيز اليدوي هنا بعدم التفكير في الأمر على الإطلاق. قم بالتركيز ثم نسيان التركيز وحاول ببساطة تحديد الموقع والوقت بشكل صحيح.

تصوير جوش روز ، حدود سان دييغو ، 2018

والحقيقة هي أن التركيز اليدوي لا يقترب من المدرسة القديمة كما يبدو. اليوم ، تحتوي معظم الكاميرات على أدوات متعددة لمساعدتك على القيام بالتركيز اليدوي بسهولة ، بما في ذلك ذروة التركيز (والتي تضع لونًا ساطعًا على الحواف التي تحت التركيز) ومساعدة التركيز (حيث يتم نقل حلقة التركيز إلى الهدف الخاص بك ، حتى تتمكن من التركيز بسرعة على المناطق الصغيرة). قد يبدو الأمر غريبًا ، ولكن الذهاب يدويًا هو في الواقع أحد التقنيات الأكثر تقدمًا في التصوير الفوتوغرافي. استخدمه على وجه التحديد لفتح مزيد من الوقت للتفكير المركب - أفضل طريقة لإنشاء صور قوية وهادفة.

تطابق ألوان

لدى الناس انطباع خاطئ عن كيف تجعل "المرشحات" الصور تبدو أفضل. غالبًا ما يُفكر في ذلك من حيث الدفء ، والتشبع ، وإضاءة الظل ، وألوان الظل والتمييز ، أو النطاق الديناميكي أو أشياء مثل "التلاشي" أو "التألق". كما لو كان بإمكان المرء إيجاد وصفة حيث تختلط كل هذه الأشياء معًا لجعل أي صورة رائعة. لا تعمل هذه الطريقة حقًا ، نظرًا لأن جميع الصور مختلفة ولا يمكن لأي مرشح أن يجعل أي صورة تبدو جيدة في حد ذاتها (وهذا هو السبب في أن شركات مثل VSCO يمكنها ضخ الوصفات إلى الأبد - ستبدو المشاهد المختلفة أفضل مع صور مختلفة تطوير).

ولكن لدي طريقة أخرى للتفكير في التلوين ، ليس في سياق التطبيقات أو عناصر التحكم الفردية ، ولكن في سياق ما تبحث عنه. وعلى وجه التحديد ، اللون. أسميها "مطابقة الألوان".

في ما قبل / بعد هنا ، نعم ، لقد عملت تقريبًا كل عنصر تحكم متاح لإلقاء نظرة على اليمين ، ولكن كان لدي هدف واحد - جعل الصورة زرقاء. لماذا أزرق؟ لأن هناك سماء.

انظر ، الحيلة الحقيقية هنا هي اختيار اللون السائد لصورتك وبغض النظر عن اللون الذي هو ، استخدم عناصر التحكم لمحاولة استكمال وتعزيز هذا اللون. هذا ينطبق على اللون الأصفر والذهبي لغروب الشمس كما ينطبق على الخضر العميقة في المناطق الجبلية الخصبة.

من عدة نواحٍ ، تقوم بتلوين صورك بشكل خاطئ ، ولكن السبب في أن العين لا ترى أنها خاطئة هو أنها تبدو صحيحة لجزء جيد منها. يفترض عقلك أن الصورة صحيحة هنا ، لأن السماء صحيحة (نوعًا ما) ، وهذا يشير إلى أن الصورة "حقيقية".

إليك ما يبدو عليه هذا المبنى مقابل اللون الأبيض - يمكنك أن ترى حقًا مدى لونه الغريب. يتميز الإبراز بظلال أرجوانية وظلال النافذة زرقاء بشكل مستحيل. ولكن عندما تقترن بالسماء الزرقاء ، فأنت تصدق كل شيء.

عندما ترى شخصًا لديه لوحة ألوان ثابتة لجميع صوره ، فهذه هي الطريقة التي يفعلون بها. هم على الأرجح يشاهدون المشاهد التي لها لون أساسي ثابت في جميع أنحاءهم ، ثم تلوين كل شيء آخر لتكمل هذه الألوان أو اللونين.

أعمال المصورين ديلان فورست وأدريان راكيل

انتقل تجاوز الهوامش

هذا درس استغرق مني وقتًا طويلاً لفهمه بالكامل - الكثير مما يجعل الصورة تبدو جيدة ليس كيف التقطتها ، ولكن كيف تعرضها. إذا كنت تريد أن ترى زيادة فورية في الدراما وتأثير صورتك ، فكل ما عليك فعله هو أن تشغل أكبر مساحة ممكنة من العقارات على أي شاشة أو صفحة تعرضها عليها. في الطباعة ، نسميها صورة "تجاوز الهوامش" - صورة تصل إلى حافة الصفحة - وهي جزء من السبب الذي يجعل الصور في المجلات تبدو خاصة جدًا. عاطفياً ، تصبح مغلفاً بها. ولكن يمكن تطبيق هذه القاعدة في أي مكان تعرض فيه عملك.

إليك مثال على Instagram:

نظرًا لأن معظم الأشخاص ينظرون إلى هواتفهم رأسيًا ، فإن محصول الصورة 4x5 سيشغل معظم المساحة على الشاشة ويكون له تأثير أكبر. لا يوجد شيء مختلف جدًا عن هاتين اللقطتين ، لكن اللقطة التي تشغل مساحة أكبر تبدو وكأنك هناك - وهذا يخلق إحساسًا أكبر بالتفاعل مع الصورة.

يعمل تأثير تجاوز الهوامش في كل مكان ، حتى على مواقع الويب:

مواقع أدريان سوفاج وبيتر ليندبيرغ

يتمتع Adrien Sauvage (الذي يوجد موقعه على اليسار) بمذاق لا تشوبه شائبة ، ولكن من السهل رؤية الاختلاف في التأثير عند مقارنة صور موقعه بمصور رئيسي ، مثل Peter Lindbergh ، وهو يتجه بشكل كامل مع الصورة.

احتضان النعومة

تتناقض هذه النصيحة التالية تمامًا مع حبيبة التصوير الفوتوغرافي المعاصر ، والتي تتجه نحو صور أكثر وضوحًا وتفصيلاً مع بصريات وزجاج أفضل وأفضل. وبالتأكيد ، هناك أوقات عندما يكون التصوير بهذا النوع من التفاصيل هو بالضبط ما طلبه العميل - خاصة إذا كنت تقوم بالتصوير لشركة تحتاج إلى كل شيء حاد ، مثل Getty Images. ولكن عند التصوير أو القيام بتصوير نمط الحياة ، فإن العديد من أفضل المحترفين هناك يصورون فيلمًا مقاس 35 مم وزجاجًا قديمًا وسرعات غالق أبطأ - وكل ذلك يخلق مظهرًا أكثر تفصيلًا أقل بكثير مما ستقدمه لك Sonys الجديدة الرائعة.

سيزار راميريز ، 2018. تصوير جوش روز

في جلسة تصوير حديثة لبعض الأصدقاء ، قمت بإخراج أولمبوس OM-1 وبعض أفلام أبيض وأسود Tri-X لبعض أغراض الشوارع التي أردت فقط أن أبدو أكثر فيلمية. يمكنك أن ترى في هذه اللقطة أنها لا تحتوي على أي من التفاصيل الدقيقة للكاميرا الرقمية ولا بأس بذلك. في الواقع ، قد أكون في المقدمة هنا حتى من قدم - من يدري ، إنه فيلم !!!

ولكن هنا ما هو مثير للاهتمام - مع كل التكنولوجيا الجديدة المتاحة للجميع ، اتضح أن الحصول على صورة حادة مع الكثير من التفاصيل لم يعد مجرد فن. ومع ذلك ، في تطور ساخر ، فإن العثور على مكان مزاجي لصورك يشعرك بالإنسان ومثير للاهتمام وليس مثل أي شيء آخر هناك - فهذا في الواقع فن.

هذا لا يعني أن عليك الحصول على كاميرا فيلم إذا كنت لا ترغب في ذلك. يمكنك الحصول على صور من نفس النوع فقط عن طريق إبطاء سرعة الغالق والتبديل إلى التركيز اليدوي بحيث لا يكون كل شيء مثاليًا دائمًا.

كريستين آدامز ، 2018. تصوير جوش روز

ها هي لقطة التقطتها خلال جلسة بورتريه مع ممثلة ، لدقائق قليلة على الأقل ، أبطأت الغالق إلى أسفل ، وذهبت ضحلة مع عمق المجال وفككت كل شيء قليلاً.

(الإعدادات: 50 مم ، ISO 1000 ، f / 2.8 ، 1/90 من الثانية)

لا يوجد أي نقطة في هذه الصورة تكون حادة مثل الملف الرقمي ، أو حيث يريد معظم الأساتذة أو العلامات التجارية الموجهة للمنتج الحصول على صورتك. لا يوجد ضوء في العين ، حتى أنه ليس جيد التكوين. ولكن لديها MOOD. وهذا شيء أجده يفتقر إلى حشود الصور التي تمر بها مقلتي كل يوم ، من كل هذه الكاميرات الأفضل وأفضل.

يمكن أن تساعد العدسات القديمة أيضًا في تحقيق هذا المظهر. إنه شيء سيقوله الكثير من المصورين الفوتوغرافيين أنه يضر بالزجاج القديم ، ولكن في الإعداد الصحيح ، أعتقد أنه أحد الأصول. في حفلة عيد ميلاد أخيرة ، وضعت "عدسة الأحلام" من Canon على محدد المدى الخاص بي وقمت بإنشاء بعض الصور التي ، في حين لا تكاد فكرة مختلس النظر عن صورة جيدة ، تخلق مظهرًا مختلفًا قليلاً عن تشغيلك المعتاد صور عيد ميلاد الطاحونة:

حفلة عيد ميلاد ، 2018. صور لجوش روز

كن شخصا آخر ليوم واحد

هذه نصيحة أقدمها لكل طالب في التصوير الفوتوغرافي. من السهل جدًا الانغماس في محاولة إنشاء مظهرك الذي يبدو وكأنه ما لم تفعل شيئًا أصليًا تمامًا ، فهو ليس جيدًا. يمكن أن يؤدي ذلك إلى إرسال المصورين إلى حفرة ، والقيام بأشياء مجنونة على صورهم من أجل محاولة الظهور بمظهر مختلف عن الآخرين.

اخرج من رأسك وحاول التصوير مثل أي شخص آخر من أجل التغيير. ابحث عن مصور معجب به حقًا واذهب للحصول على لقطات مثل هذه ليوم واحد. في الواقع ، ما ستجده هو أنه لا يمكنك الحصول عليه مثلهم تمامًا على أي حال ، وبغض النظر عما تفعله ، ستظل على نحو ما تجعله خاصًا بك.

محطة بنزين ، 2018. تصوير جوش روز.

هذه صورة التقطتها مؤخرًا ، في مكان ما على الطريق بالقرب من ميشيغان. كما ترون ، لا يوجد مكان قريب من نظري المعتاد عالي التباين بالأسود والأبيض ، لكني كنت أنظر إلى عدد قليل من الفنانين الذين كانوا يقومون بأشياء مثيرة للاهتمام ببساطتها ولونها واعتقدوا أنني سألتقطها. ليس جيدًا تمامًا مثل تدريبهم ، ولكنه كان تدريبًا ممتعًا وتعلمت منه.

أكثر من أي شيء ، هذا النوع من الأشياء يوسع حبي وتقديري للتصوير الفوتوغرافي ويجعلني مطلقًا أكثر تنوعًا. لدي إعجاب عميق لأي مصور استطاع أن ينفجر ويفعل شيئًا مثيرًا للاهتمام. تجربة القبعة ليوم واحد يساعدني فقط على فهم الوسيط بشكل أفضل ويخرجني من العمليات المعتادة.

قال لي معلم قديم ذات مرة: "موهبتك هي ضعفك". بالنسبة لي ، هذه هي أعظم نصيحة لتذكير نفسك بها باستمرار. الشيء الذي تصبح موهوبًا فيه هو الشيء الذي تبدأ بشكل طبيعي في الاعتماد عليه والاستقرار فيه. لكن كونك فنانًا يعني أحيانًا رفض ذلك الشيء الذي تجيده ووضع نفسك في مكان يجبرك على تجربة شيء جديد. وهذه طريقة مؤكدة لنقل صورك إلى مستوى جديد.

آمل أن تكون هذه النصائح مفيدة وربما تقدم طريقة مختلفة قليلاً للنظر في التصوير الفوتوغرافي الخاص بك. إذا كنت ترغب في المتابعة مع منشورات التصوير الفوتوغرافي والتأملات اليومية ، تعال معًا على Instagram. وإذا كنت تبحث عن مصور ، فأنا موظف!