دليل المبتدئين للتصوير الفوتوغرافي في الاستوديو

حملة مجوهرات الاستوديو

يمكن أن يكون بدء رحلتك إلى عالم التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو أمرًا مربكًا بعض الشيء بل ومثبطًا للمبتدئين.

بالنظر إلى أن التصوير في استوديو يحتوي على العديد من العناصر المترابطة أكثر من التصوير في الخارج أو في الموقع ، ستحتاج إلى فهم ما يلزم لإنشاء بيئة استوديو فعالة وكيفية تنفيذ رؤيتك الفوتوغرافية.

في المراحل الأولى من التصوير الفوتوغرافي ، استخدم العديد من المبدعين إعدادات الاستوديو كطريقة وحيدة لالتقاط الصور الشخصية. على الرغم من أن الزمن قد تطور ويفهم المصورون مفهوم التصوير في الضوء الطبيعي ، إلا أن إعداد الاستوديو لا يزال وسيلة فعالة للتحكم في محيطك عند إنشاء الصور.

غالبًا ما يتم التصوير في استوديو عندما يكون الهدف هو التركيز على الموضوع أو المنتج الذي يتم التقاطه بدلاً من استخدام خلفية ديناميكية لسرد قصة. غالبًا ما يتم استخدام التصوير في الاستوديو في مجموعة متنوعة من المواقف مثل الصور الشخصية وكتب أزياء الموضة أو الافتتاحية والمنتجات وإعدادات الحياة الساكنة.

إذا كنت حديث العهد نسبيًا ببيئة استوديو التصوير الفوتوغرافي ، فستحتاج إلى البدء بالأساسيات - إيجاد مساحة لتصوير مشروعك. لمساعدتك على البدء في مسارك من المبتدئ إلى مصور الاستوديو المحترف ، لدينا قائمة مرجعية بأساسيات التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو. هنا هو دليل المبتدئين لدينا لتصوير الاستوديو:

ابحث عن مكان

الخطوة الأولى لبدء جلسة التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو الخاص بك هي العثور على مساحة مثالية. عند اختيار استوديو ، هناك عدة طرق يمكنك من خلالها العثور على المساحة التي تناسب احتياجاتك الفوتوغرافية. يشمل هذا العثور على استوديوهات في مدينتك ، باستخدام مواقع مساحة الحدث مثل Peerspace أو حتى استشارة الخيارات المتاحة على AirBNB. إذا كنت تبدأ في التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو ، فيجب عليك تضييق بحثك على الاستوديوهات المهنية في منطقتك. هذا لأن الاستوديوهات مثل هذه ستأتي مجهزة بكل ما تحتاجه لإعداد سهل وسريع.

يمكنك العثور على استوديو بالقرب منك من خلال إجراء بحث بسيط على Google مثل "استوديو التصوير الفوتوغرافي (أدخل اسم مدينتك هنا)". سيعطيك هذا عددًا كبيرًا من النتائج التي يمكنك الاختيار من بينها. عند اختيار استوديو التصوير الذي ستحجزه ، ستحتاج إلى إلقاء نظرة على موقع الاستوديو على الويب لمعرفة مكانه ، وما هي الخيارات المتاحة لاستئجار المساحة - كل ساعة أو نصف يوم أو يوم كامل - والسعر الذي ستكلفه. يمكنك أيضًا العثور على مساحة استوديو مناسبة عن طريق سؤال زملائك المصورين عن المساحة التي استخدموها من قبل وما إذا كان لديهم أي توصيات شخصية لك.

حدد ما تحتاجه من معدات

بمجرد تأمين مساحة الاستوديو ، ستحتاج إلى معرفة المعدات التي تحتاجها للتصوير. بعض الاستوديوهات شاملة ، مما يعني أنها تحتوي على خلفية أو جدار خرساني أبيض - بالإضافة إلى تركيبات الإضاءة والحوامل الضرورية. عادة ما يكون هذا إما جزءًا من صفقة الحزمة أو رسومًا إضافية - في كلتا الحالتين ، فإن توفر جميع المعدات الخاصة بك متاحة بسهولة سيؤدي إلى عملية إعداد أقل إرهاقًا.

إذا كان الاستوديو يوفر المساحة فقط ، فستحتاج إلى إحضار معداتك الخاصة. ستشمل العناصر القياسية اللازمة لجلسة التصوير الفوتوغرافي: نوعًا من الخلفية ، وتقف على هذه الخلفية ، وتركيبات الإضاءة وحواملها ، ومخرج طاقة لتوصيل معداتك. إذا كنت تقوم بالتوصيل أثناء جلسة التصوير ، مما يعني أن الكاميرا مثبتة على جهاز الكمبيوتر الخاص بك وستظهر الصور على الشاشة عند التقاطها ، فستحتاج أيضًا إلى سطح لإراحة جهاز الكمبيوتر الخاص بك. سنتطرق أكثر إلى هذا الموضوع في وقت لاحق.

بالإضافة إلى الترس الأساسي ، ستحتاج أيضًا إلى تحديد أنواع الدعائم أو عناصر التصميم التي قد تضيفها إلى جلسة التصوير. هل سيكون هذا إعدادًا بسيطًا حيث سيقف النموذج مباشرة على الخلفية؟ أم أنك تريد أن يتنوع التنوع ويضيف كرسيًا أو حتى أريكة لتصوير موضوعك؟ سيساعدك تحديد اتجاهك ورؤيتك للتصوير على تحديد العناصر الإضافية التي تحتاج إلى الحصول عليها مسبقًا.

استأجر الترس أو اشترِ بنفسك

إذا لم يكن التصوير في الاستوديو شيئًا ما تفعله غالبًا ، فقد ترغب في التفكير في استئجار معداتك مقابل شراء كل ما ستحتاج إليه. على سبيل المثال ، من الممكن استئجار تركيبات وحوامل الإضاءة التي ستستخدمها في جلسة التصوير في الاستوديو من متجر التصوير الفوتوغرافي اعتمادًا على المكان الذي تعيش فيه. كما هو الحال دائمًا ، يمكنك أيضًا الرجوع إلى شبكة المصورين الخاصة بك وطلب استعارة معداتهم لهذا اليوم. إن السماح لشخص ما باستعارة معداتك يُظهر الثقة ، لذا تأكد من عرض دفعه إما في التعويض المالي أو الغداء أو القهوة.

تأجير المعدات هو ممارسة شائعة من قبل العديد من المصورين الذين قد يحتاجون فقط إلى أدوات محددة لمشروع ليوم واحد. نظرًا لأن معدات الإضاءة يمكن أن تكون استثمارًا ماليًا كبيرًا ، يجب عليك الاستئجار عند الإمكان. بالنسبة للعناصر الأخرى اللازمة لتصوير الاستوديو الخاص بك ، ستحتاج إلى شرائها من متجر تصوير مناسب. بالنسبة إلى الصور الخلفية ، قد تكون هناك أماكن تسمح لك باستئجارها ، ولكن في مرات أكثر من لا شيء - سيشتري المصور الفوتوغرافي الخلفية للتصوير.

عادة ما تكون الخلفيات الفعالة للتصوير الفوتوغرافي في الاستوديو على شكل خيارات Seamless أو Savage الورقية التي تأتي في مجموعة متنوعة من الألوان والتصاميم. يمكنك العثور على متجر للتصوير الفوتوغرافي في مكان قريب يمكنه بيع هذه المنتجات أو طلبها من خلال موقع مثل Adorama أو B&H عبر الإنترنت أو حتى شرائها خارج Amazon ، حيث يمكنك عادةً العثور على مجموعة مختارة من خيارات الورق الملون.

صمم مجموعتك

الخطوة الأخيرة لجمع وتنظيم المواد الخاصة بك هي تصميم المجموعة التي ستستخدمها. ستكون مجموعتك عبارة عن تراكم للخلفية ومعدات الإضاءة وأي دعائم أو عناصر إضافية قمت بتحديدها للتصوير. عند تصميم مجموعتك ، حدد النية والنتيجة التي تأمل في تحقيقها من خلال صورك.

إذا كنت تقوم بتصوير منتج أو جلسة حياة صامتة ، فستحتاج إلى التركيز على الصفيف البصري العام لعناصرك وكيف تعمل معًا لإنشاء قصة. إذا كنت تقوم بتصوير جلسة شخصية باستخدام نموذج ، فستحتاج إلى تحديد كيفية استخدام النموذج للأدوات.

سواء كنت قد اشتريت عناصر محددة لجلسة الاستوديو الخاصة بك أو استخدمت مستودع الدعامة لمصدر هذه الكائنات ، تذكر أن أفضل طريقة للحفاظ على مجموعة يتم الحفاظ عليها جيدًا هي البقاء منظمًا. إذا كنت تقوم بتصوير مجموعة متنوعة من المظاهر ، احتفظ بدعائمك في فئات بناءً على الترتيب الذي ستستخدمه فيه. لا تتردد في تصنيفها وفقًا لذلك وإضافة أو إزالة أي عناصر لا تعمل أثناء التصوير.

ضع تقنيات الإضاءة الخاصة بك معًا

الآن بعد أن تم تصميم مجموعتك وجاهزة للعمل ، فإن الخطوة الأخيرة لإعدادك هي إضافة الإضاءة الخاصة بك. نظرًا لأنك بدأت في التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو ، فمن الأرجح أنك لا تملك تقنية إضاءة محددة تستخدمها. هناك العديد من أساليب وأنماط الإضاءة التي يمكنك استخدامها في إعدادات الاستوديو. لإعطائك فكرة أفضل عن الخيارات التي يمكنك الاختيار من بينها ، إليك عدة طرق لإلقاء الضوء على موضوعك:

إضاءة قصيرة

الإضاءة القصيرة هي تقنية يتم استخدامها غالبًا في الصور الشخصية الداكنة. فهو يزيل كمية كبيرة من الضوء الذي يتم إلقاءه على وجه الهدف ويضع بدلاً من ذلك المزيد من الأهداف في الظل. تُستخدم الإضاءة القصيرة عندما تريد إضافة جودة منحوتة إلى الشكل الخاص بك وإضفاء مظهر أكثر نحافة.

الإعداد للإضاءة القصيرة هو وضع مصدر الإضاءة على يمين الهدف وجعل الهدف يوجه وجهه نحو مصدر الضوء. باستخدام هذا ، سيتم إضاءة جانب الوجه بعيدًا عن الكاميرا بينما سيكون الجانب الأقرب إلى الكاميرا أكثر ظلالًا. والنتيجة هي أن غالبية الوجه سيكون لها ظلال في إضاءة قصيرة.

إضاءة واسعة

تختلف الإضاءة العريضة عن التقنية القصيرة لأنها تتطلب من الهدف تحويل وجهه بعيدًا عن الموضع المركزي للكاميرا. نظرًا لأن مصدر الضوء لا يزال مضبوطًا على يمين الموضوع ، فإن التغيير الرئيسي هو تحديد موضع جسم النموذج الخاص بك.

يتيح إبعاد النموذج عن مصدر الضوء ، مساحة كبيرة من الضوء على الوجه وكمية أقل من الظلال. هذه التقنية ستعطي موضوعك مظهرًا أوسع وأوسع ، لذا تذكر أن تستخدم هذا فقط مع شخص يحتاج إلى توسيع ملامح وجهه. يمكن أن يسبب هذا تأثيرًا سلبيًا غير جذاب على شخص أثقل أو له وجه مستدير.

إضاءة الفراشة

تشير إضاءة الفراشة إلى الظل على شكل فراشة الذي يلقي على هدفك. في هذا الإعداد ، يكون مصدر الضوء فوق الكاميرا وخلفها ، مما يتسبب في قيام المصور بالتصوير تحت مصدر الضوء. باستخدام هذا التصميم ، ستنشئ غالبًا ظلالًا تحت أنف وخدود نموذجك.

ستحتاج إلى وضع مصدر الإضاءة خلف الكاميرا وبتدرج أعلى قليلاً من مستوى العين أو مستوى رأس الهدف - من أجل تحقيق العرض الأكثر إرضاءً ، اضبط هذا بناءً على ارتفاع هدفك. سيستخدم بعض المصورين الفلاش كمصدر للضوء أصعب للحصول على ظلال نهائية. هذا يساعد على عرض عظام الوجنة.

إضاءة رامبرانت

إضاءة رامبرانت هو مصطلح صاغه تقنية الإضاءة التي استخدمها الرسام رامبرانت غالبًا في لوحاته. علامة مثل هذه الإضاءة هي المثلث على خد الهدف. لإنشاء هذا النمط من الضوء ، ستحتاج إلى إبعاد هدفك عن الضوء. ضع الضوء فوق رأسهم ؛ هذا سيسمح للظل من أنوفهم بالسقوط على طول منطقة خدهم.

إضاءة الحلقة

Loop Lighting هي تقنية عندما تضع مصدر الإضاءة فوق مستوى العين وما بين 30 إلى 45 درجة من الكاميرا. الفكرة هنا هي إنشاء ظلال على كل من خد أنفك ، ولكن بطريقة لا يلمسون بعضهم البعض.

مع هذا النمط من الضوء ، تريد إنشاء ظلال صغيرة وضبط مصدر الضوء بناءً على هدفك. الإعداد البسيط هو وضع أهدافك على خلفية ، وإعداد الضوء خلفها وإلى اليسار ثم إضافة عاكس إضافي أمامها إلى اليمين. يعد هذا إعدادًا سهلاً ويعمل على معظم الموضوعات.

إضاءة سبليت

الإضاءة المنقسمة هي وجه الشخص المنقسم في الضوء والظلال. هذه التقنية أكثر دراماتيكية بعض الشيء ، لذا من الأفضل تحديد نوع الموضوع الأكثر ملاءمة له. لإنشاء تقنية الانقسام ، قم بإعداد مصدر ضوء 90 درجة إلى يسار أو يمين هدفك ، وفي بعض الحالات يمكنك وضعه خلفهم قليلاً.

تحتوي بعض الأهداف على هياكل وجه غير مثالية للإضاءة المنقسمة ، لذا تأكد من اختبار هذه التقنية وتعديل موضعها وفقًا لذلك.

إنشاء فلاش لاستخدام الاستوديو

بالإضافة إلى تقنيات الإضاءة الستة التي شرحناها أعلاه ، سيستخدم العديد من مصوري الاستوديو فلاش خارج الكاميرا في التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو. أفضل طريقة لبدء هذه العملية هي استخدام ضوء سرعة فلاش مع ناشر على شكل مظلة.

لاستخدام الفلاش بعيدًا عن الكاميرا ، ستحتاج إلى إرفاقه بحامل إضاءة. ثم ، من أجل إنشاء تأثير الإضاءة الذي يرتد فيه الضوء وينتشر ، ستقوم بإعداد الفلاش للإشارة مباشرة إلى المظلة الخاصة بك.

لتقسيم هذه التقنية ، أكثر من ذلك ، يمكنك استخدام استخدام الريش. يشير الترييش إلى تغيير موضع مصدر الضوء بحيث يتم إضاءة أجزاء معينة فقط من الهدف. يتيح لك ذلك اختيار المناطق التي تريد إبرازها والتركيز عليها بشكل انتقائي. يتم تنفيذ التدرج من خلال إعداد مربع softbox بزاوية 45 درجة تجاه الهدف ثم تحويل مربع softbox أكثر قليلاً لتصوير هدفك. سيخلق هذا تأثيرًا أكثر ظلًا ، وبالتالي ستكون قد صنعت موضوعك.

الربط في التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو

العنصر الأخير الذي يجب أن تتعلمه عند التصوير في استوديو هو كيفية ربط التصوير الفوتوغرافي الخاص بك. يشير التوصيل إلى توصيل الكاميرا بالكمبيوتر حتى يتم حفظ صورك مباشرة على محرك الأقراص الثابتة بجهاز الكمبيوتر أثناء التصوير. ليس من الضروري بالضرورة عند التصوير في الاستوديوهات ، ولكن بالنسبة لمعظم المشاريع الاحترافية - سيرغب العميل في أن تكون مربوطًا ، وبالتالي يجب أن تتعلم تقنية.

التوصيل مفيد لأنه يمكنك رؤية الصور على شاشتك بمجرد التقاطها. يمكن أن يؤدي ذلك في الواقع إلى زيادة سير عملك ، مما يسمح لك بفحص كل صورة وضبط الإعدادات أو التركيز أو حتى الإضاءة حسب الحاجة. سيكون العميل قادرًا على إخبارك ما إذا كان يفضل الاتجاه الذي تسير فيه الصور أو حتى يقدم اقتراحات حول كيفية إصلاح الصورة. إذا رأى العميل صورة يعرف أنه سيستخدمها ، فيمكنه إخبار المصور بأن لديه ما يحتاج إليه ويمكنه الانتقال إلى المظهر التالي.

أيضًا ، يمكن أن يسمح لك التوصيل بتغيير إعدادات الكاميرا من الكمبيوتر من خلال جهازك المتصل. إذا كان لديك فني رقمي يراقب شاشتك ، فيمكنه تقييم إعداداتك وتعديلها حسب الحاجة. هذا يعني أنه إذا كنت تقوم بالتصوير وتلاحظ التكنولوجيا الرقمية أن الصور معرضة بشكل مفرط ، فيمكنها إجراء تغييرات بسرعة على فتحة العدسة أو سرعة الغالق دون إيقاف عملية التصوير.

البرمجيات مع الربط

باستخدام أنظمة البرامج التي تستخدمها مع التوصيل ، يمكنك أيضًا تنظيم صورك وتقييمها أثناء التصوير. يمكن أن يكون هذا فعالًا إذا كان لديك العديد من المظاهر التي تلتقطها ، يمكنك بسهولة فرز الصور في كل مجلد من مجلداتها المناسبة. بالإضافة إلى ذلك ، إذا رأى العميل العديد من الصور التي يحبها على وجه التحديد - لديك القدرة على تعيين تصنيف من شأنه تسريع عملية الاختيار. نظرًا لأن التوصيل يسمح لصورك بالانتقال مباشرةً إلى محرك الأقراص الثابتة ، فستكون لديك أيضًا فرصة ضئيلة لفقد صورك أثناء التصوير.

للتثبيت أثناء التصوير في الاستوديو الخاص بك ، ستقوم بما يلي:

  • تحتاج إلى التأكد من أن الكاميرا قادرة على نقل الصور باستخدام تنسيقات RAW أو JPEG أو كليهما.
  • تحتاج إلى شراء السلك المناسب. قم بتوصيل الكاميرا بالكمبيوتر باستخدام كبل TetherPro USB. الكابلات سوداء أو برتقالية حسب المعدات الخاصة بك.
  • استخدم البرامج التي تأتي مع الكاميرا أو اشترِ البرامج التي تدعم التوصيل وما بعد الإنتاج مثل Capture One.
  • احتفظ بمحرك أقراص ثابت خارجي لنسخ صورك عليه في حالة وجود مشكلة فنية في محرك الأقراص الثابتة بجهاز الكمبيوتر أو أنه أصبح ممتلئًا أثناء جلسة الاستوديو.

بمجرد الانتهاء من تصوير الاستوديو الخاص بك ، تأكد من تخزين سلك التوصيل الخاص بك بشكل صحيح - حيث يمكن كسرها بسهولة إذا. ثم ، انتقل من خلال الصور الخاصة بك داخل النظام الخاص بك وتأكد من أن كل مجلد موجود على القرص الصلب والجهاز الخارجي - ليس فقط في نظام البرنامج. تأكد من تدوين أي تحديدات يريدها العميل. يعد التوصيل طريقة سلسة ومنظمة بشكل منظم لتبسيط التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو الخاص بك وتحسين سير عملك.

إعادة الاستوديو إلى حالته الأصلية

أهم جزء يجب تذكره عند استخدام مساحة لتصوير الاستوديو الخاص بك هو العناية بمنطقتك وتنظيفها وإعادتها إلى حالتها الأصلية بعد التصوير. في العديد من استوديوهات التصوير الفوتوغرافي ، سيجري المدير تقييمًا قبل أن يلاحظ المعدات التي قد تستعيرها للدورة والحالة العامة للمساحة. بعد ذلك ، سيقومون بنفس نوع التقييم اللاحق الذي يمكنهم من خلاله إضافة الرسوم التي قد تكون تكبدتها.

إذا كنت بحاجة إلى معدات أكثر مما ذكر في الأصل ، فمن الأفضل الاقتراب مباشرة من مدير الاستوديو أثناء التصوير بدلاً من الانتظار حتى ينتهي اليوم لإحضار هذا الأمر. هذا لأن بعض المعدات سيكون لها تكاليف إضافية ويمكن أن تكون مفاجأة إضافية إلى فاتورتك النهائية.

فقط لأنك تستأجر وتدفع رسومًا إلى الاستوديو ، لا يعني أنهم يعملون كطاقم التنظيف الخاص بك. تأكد من أن كل شخص في المجموعة يلتقط بعده ، ويتخلص من أي قمامة لديهم ويغادر الاستوديو في الحالة التي وجدوا فيها.

نظرًا لأنك قد ترغب في استخدام استوديو التصوير الفوتوغرافي هذا مرة أخرى في المستقبل ، فمن الأفضل التصرف وفقًا لذلك ، وأن تكون عميلًا جيدًا وتظهر الاحترام للمساحة التي قدمتها لك. من خلال هذا ، ستحصل على الأرجح على مراجعة وسمعة إيجابية مع الاستوديو - مما يجعل من السهل الحجز معهم مرة أخرى لمشاريع أخرى.

-

النصائح النهائية

بالنسبة للمبتدئين في التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو ، يعد فهم عملية التخطيط والتنظيم والإعداد وتنفيذ اللقطة أمرًا حيويًا لإنشاء أفضل صورك. يحتوي التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو على أجزاء متحركة أكثر بكثير من مجرد الظهور في مكان ما باستخدام الكاميرا. مع التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو ، ستحتاج إلى العثور على المساحة المناسبة ، أو استئجار أو شراء المعدات التي تحتاجها ، وتصميم مجموعتك واختيار تقنية الإضاءة المناسبة لهدفك.

إن تعلم كيفية إلقاء الضوء على ميزات الهدف الخاص بك ، وإنشاء صندوق ناعم أو تقنية ذات ريش باستخدام فلاش خارج الكاميرا وحتى الحبل للحصول على عرض فوري لصورك ، كلها نصائح وتقنيات يستخدمها مصورو الاستوديو.

نشر في الأصل بواسطة H Influencer على https://thehhub.com.