نشر على ٢٩-٠٩-٢٠١٩

دليل المبتدئين لتصوير الاستوديو

ستوديو مجوهرات حملة

يمكن أن تكون بداية رحلتك إلى عالم التصوير الفوتوغرافي للاستوديوهات ساحقة قليلاً ومثيرة للمبتدئين.

بالنظر إلى أن التصوير في الاستوديو يحتوي على العديد من العناصر المترابطة أكثر من التصوير في الخارج أو في الموقع ، ستحتاج إلى فهم ما يتطلبه الأمر لإنشاء بيئة استوديو فعالة وكيفية تنفيذ رؤيتك الفوتوغرافية.

في المراحل الأولى للتصوير الفوتوغرافي ، استخدم العديد من التصميمات إعدادات الاستوديو باعتبارها الطريقة الوحيدة لالتقاط صور. على الرغم من تطور الأوقات وفهم المصورين لمفهوم التصوير في الضوء الطبيعي ، إلا أن إعداد الاستوديو لا يزال وسيلة فعالة للتحكم في محيطك عند إنشاء الصور.

غالبًا ما يتم التصوير في الاستوديو عندما يكون الغرض هو التركيز على الموضوع أو المنتج الذي يتم التقاطه بدلاً من استخدام خلفية ديناميكية لرواية قصة. غالبًا ما يتم استخدام تصوير الاستوديو في مجموعة متنوعة من المواقف مثل الصور الشخصية وكتب المظهر أو المقالات الافتتاحية والمنتجات والإعدادات الثابتة للحياة.

إذا كنت جديدًا نسبيًا في بيئة استوديو التصوير الفوتوغرافي ، فستحتاج إلى البدء بالأساسيات - العثور على مساحة لتصوير مشروعك. لمساعدتك على البدء في مسارك من المبتدئ إلى مصور الاستوديو المحترف ، لدينا قائمة مرجعية من أساسيات التصوير في الاستوديو. فيما يلي دليل المبتدئين لتصوير الاستوديو:

العثور على الفضاء

الخطوة الأولى لبدء تصوير التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو هي إيجاد مساحة مثالية. عند اختيار الاستوديو ، توجد عدة طرق يمكنك من خلالها العثور على المساحة التي تناسب احتياجاتك الفوتوغرافية. يتضمن ذلك البحث عن استوديوهات في مدينتك ، أو استخدام مواقع فضاء الأحداث مثل Peerspace أو حتى الرجوع إلى الخيارات المتاحة على AirBNB. إذا كنت تبدأ في التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو ، فيجب أن تضيق نطاق البحث على الاستوديوهات الاحترافية في منطقتك. وذلك لأن استوديوهات مثل هذه سوف تأتي مجهزة بكل ما تحتاجه لإعداد سهل وسريع.

يمكنك العثور على استوديو بالقرب منك عن طريق إجراء بحث بسيط على Google مثل "استوديو التصوير الفوتوغرافي (أدخل اسم مدينتك هنا)". سيمنحك هذا عددًا كبيرًا من النتائج التي يمكنك الاختيار من بينها. عند اختيار استوديو التصوير الفوتوغرافي الذي ستحجزه ، سترغب في إلقاء نظرة على موقع الاستوديو لمعرفة أين يقع ، وما هي الخيارات المتاحة لهم لاستئجار المساحة - كل ساعة أو نصف يوم أو يوم كامل - والسعر الذي سيكلفه ذلك. يمكنك أيضًا العثور على مساحة استوديو مناسبة من خلال سؤال المصورين الزملاء عن المساحة التي استخدموها من قبل وما إذا كانت لديهم أية توصيات شخصية لك.

تحديد ما العتاد الذي تحتاجه

بمجرد حصولك على مساحة الاستوديو ، ستحتاج إلى معرفة العتاد الذي تحتاجه للتصوير. بعض الاستوديوهات شاملة كليًا ، مما يعني أن لديهم خلفية أو جدارًا خرسانيًا أبيض - بالإضافة إلى تركيبات الإضاءة والمدرجات اللازمة. عادة ما يكون هذا جزءًا من صفقة الحزمة أو رسوم إضافية - في كلتا الحالتين ، سيؤدي وجود كل معداتك المتاحة بسهولة إلى عملية إعداد أقل إرهاقًا.

إذا كان الاستوديو يوفر المساحة فقط ، فستحتاج إلى إحضار معداتك الخاصة. تشمل العناصر الأساسية اللازمة للتصوير الفوتوغرافي ما يلي: نوع من الخلفية ، تقف لتحتفظ بهذه الخلفية ، وتركيبات الإضاءة والحامل ، ومأخذ طاقة لتوصيل الترس. إذا كنت تقوم بالربط أثناء تصويرك ، مما يعني أن الكاميرا مثبتة على جهاز الكمبيوتر الخاص بك وستظهر الصور على الشاشة عند التقاطها ، فستحتاج أيضًا إلى سطح لراحة جهاز الكمبيوتر الخاص بك. سنتطرق أكثر إلى هذا الموضوع لاحقًا.

بالإضافة إلى الترس الأساسي ، ستحتاج أيضًا إلى تحديد أنواع الدعائم أو عناصر التصميم التي قد تضيفها إلى التصوير. هل ستكون هذه مجموعة بسيطة حيث سيقف النموذج مباشرة على الخلفية؟ أو هل تريد التنوع سوف يطرح وإضافة كرسي أو حتى الأريكة التي سوف تصوير موضوعك؟ سيساعدك تحديد اتجاهك ورؤيتك في عملية التصوير على تحديد العناصر الإضافية التي تحتاج إلى الحصول عليها مسبقًا.

استئجار العتاد أو شراء الخاصة بك

إذا لم يكن التصوير في الاستوديو شيئًا ما تفعله غالبًا ، فقد ترغب في التفكير في استئجار معداتك مقابل شراء كل ما تحتاجه. على سبيل المثال ، من المحتمل أن يتم استئجار تركيبات الإضاءة والمدرجات التي ستستخدمها في تصوير الاستوديو الخاص بك من متجر تصوير حسب المكان الذي تعيش فيه. كما هو الحال دائمًا ، يمكنك أيضًا الرجوع إلى شبكة المصورين الخاصة بك وطلب استعارة معداتهم لهذا اليوم. إن السماح لشخص ما باستعارة أدواتك يدل على الثقة ، لذا تأكد من عرض تسديدها إما في صورة تعويض مالي أو غداء أو قهوة.

تأجير المعدات هو ممارسة شائعة من قبل العديد من المصورين الذين قد يحتاجون فقط إلى أدوات محددة لمشروع يوم واحد. نظرًا لأن معدات الإضاءة يمكن أن تكون استثمارًا ماليًا كبيرًا ، فيجب عليك الإيجار عند الإمكان. بالنسبة للعناصر الأخرى اللازمة لتصوير الاستوديو الخاص بك ، ستحتاج إلى شراء هذه العناصر من متجر تصوير مناسب. بالنسبة للخلفيات ، قد تكون هناك أماكن تسمح لك باستئجارها ، لكن في أوقات أكثر من لا شيء - سيقوم المصور بشراء الخلفية للتصوير.

عادةً ما تكون الخلفيات الفعالة للتصوير الفوتوغرافي في الاستوديو في شكل ورق سلس أو خيارات سافاج التي تأتي في مجموعة متنوعة من الألوان والتصاميم. يمكنك العثور على متجر للتصوير في مكان قريب قد يبيعها أو طلبها من خلال موقع مثل Adorama أو B&H عبر الإنترنت أو حتى شرائها من Amazon ، حيث يمكنك عادةً العثور على مجموعة مختارة من خيارات الورق الملون.

تصميم مجموعة الخاص بك

الخطوة الأخيرة لجمع المواد الخاصة بك وتنظيمها هي تصميم المجموعة التي ستستخدمها. ستكون مجموعتك عبارة عن تراكم للخلفية الخاصة بك ، ومعدات الإضاءة وأي دعائم أو عناصر إضافية يمكنك الحصول عليها من التصوير. عند تصميم مجموعتك ، حدد النية والنتائج التي تأمل في تحقيقها من خلال صورك.

إذا كنت تقوم بتصوير منتج أو دورة حياة ما زالت ، فسوف تحتاج إلى التركيز على المجموعة المرئية الشاملة للعناصر الخاصة بك وكيف تعمل معًا لإنشاء قصة. إذا كنت تقوم بتصوير جلسة صورة باستخدام نموذج ، فستحتاج إلى تحديد كيفية استخدام النموذج للدعائم.

سواء كنت قد اشتريت عناصر محددة لجلسة الاستوديو الخاصة بك أو استخدمت مستودع دعامة لمصدر هذه الكائنات ، تذكر أن أفضل طريقة للحفاظ على مجموعة جيدة الصيانة هي البقاء منظمًا. إذا كنت تقوم بتصوير مجموعة متنوعة من النظرات ، فاحفظ الدعائم الخاصة بك في فئات بناءً على ترتيب استخدامك لها. لا تتردد في تصنيفها وفقًا لذلك وإضافة أو سحب أي عناصر لا تعمل أثناء التصوير.

وضع معا تقنيات الإضاءة الخاصة بك

الآن بعد أن تم تصميم مجموعتك بالكامل وجاهزة للعمل ، فإن الخطوة الأخيرة لإعدادك هي إضافة الإضاءة الخاصة بك. نظرًا لأنك تبدأ في التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو ، فمن المحتمل أنك لا تملك تقنية إضاءة محددة تستخدمها. هناك العديد من أساليب وأنماط الإضاءة التي يمكنك استخدامها في إعدادات الاستوديو. لإعطائك فكرة أفضل عن الخيارات التي يمكنك الاختيار من بينها ، إليك عدة طرق لإلقاء الضوء على موضوعك:

إضاءة قصيرة

الإضاءة القصيرة هي تقنية تستخدم غالبًا في صور أغمق. إنه يزيل كمية كبيرة من الضوء الذي يتم إلقاؤه على وجه الموضوع ويضع بدلاً من ذلك المزيد من الموضوعات في الظل. يتم استخدام الإضاءة القصيرة عندما تريد إضافة جودة نحت إلى شخصيتك ومنحهم مظهرًا أنحف.

الإعداد للإضاءة القصيرة هو وضع مصدر الإضاءة على يمين موضوعك وجعل موضوعك يوجه وجهه نحو مصدر الضوء. مع هذا ، سيتم إضاءة جانب الوجه البعد عن الكاميرا بينما يكون الجانب الأقرب للكاميرا أكثر ظلالاً. والنتيجة هي أن غالبية الوجه سيكون لها ظلال في إضاءة قصيرة.

إضاءة واسعة

تختلف الإضاءة العريضة عن التقنية القصيرة حيث إنها تتطلب من الشخص أن يحجب وجهه بعيدًا عن الموضع المركزي للكاميرا. نظرًا لأن مصدر الضوء لا يزال مضبوطًا على يمين الموضوع ، فإن التغيير الرئيسي هو وضع جسم النموذج الخاص بك.

إن إبعاد النموذج عن مصدر الضوء ، يتيح مساحة كبيرة من الضوء على الوجه وكمية أقل من الظلال. ستوفر هذه التقنية لموضوعك مظهرًا أوسع وأوسع نطاقًا ، لذا تذكر أن تستخدم هذا فقط على شخص تحتاج ميزاته للوجه إلى توسيع. يمكن أن يتسبب هذا في حدوث تأثير سلبي غير مغمور على شخص أثقل أو له وجه مستدير.

إضاءة الفراشة

تشير إضاءة الفراشة إلى الظل على شكل فراشة الذي يلقي على موضوعك. في هذا الإعداد ، يكون مصدر الضوء أعلى الكاميرا وخلفها ، مما يتسبب في إطلاق النار على المصور تحت مصدر الضوء. مع هذا التصميم ، ستقوم غالبًا بإنشاء ظلال تحت أنف وجنتك.

سترغب في تحديد موقع مصدر الإضاءة خلف الكاميرا وفوق مستوى العين أو مستوى رأس موضوعك - من أجل تحقيق أقصى قدر من العرض ، اضبط هذا على أساس ارتفاع موضوعك. سيستخدم بعض المصورين فلاشًا كمصدر إضاءة أصعب للحصول على ظلال نهائية. هذا يساعد على عرض عظام الخد.

رامبرانت الإضاءة

إن إضاءة Rembrandt هي مصطلح صاغته تقنية الإضاءة التي استخدمها الرسام Rembrandt غالبًا في لوحاته. علامة مثل هذه الإضاءة هي المثلث الموجود على خد الموضوع. لإنشاء هذا النمط من الضوء ، ستحتاج إلى إبعاد موضوعك عن الضوء. ضع الضوء فوق الجزء العلوي من رؤوسهم ؛ هذا سيسمح للظلال من أنفهم بالسقوط على طول منطقة الخد.

حلقة الإضاءة

حلقة الإضاءة هي تقنية عندما تضع مصدر الضوء أعلى مستوى العين وتتراوح ما بين 30 إلى 45 درجة من الكاميرا. تتمثل الفكرة هنا في إنشاء ظلال على كل من خد وأنوف موضوعاتك ، ولكن بطريقة لا تمس بعضها بعضًا.

مع هذا النمط من الضوء ، تريد إنشاء ظلال صغيرة وضبط مصدر الضوء بناءً على موضوعك. الإعداد البسيط هو وضع الموضوعات الخاصة بك على خلفية ، وإعداد الضوء خلفها وإلى اليسار ثم إضافة عاكس إضافي في المقدمة منها إلى اليمين. هذا سهل الإعداد ، ويعمل على معظم الموضوعات.

انقسام الإضاءة

إنارة سبليت هي وجه الموضوع منقسم في الضوء والظلال. هذه التقنية أكثر إثارة بعض الشيء ، لذلك فمن الأفضل أن تقرر نوع الموضوع الذي سيكون أكثر ملاءمةً له. لإنشاء تقنية الانقسام ، قم بإعداد مصدر للضوء بمقدار 90 درجة على يسار أو يمين موضوعك ، وفي بعض الحالات يمكنك وضعه خلفه قليلاً.

سيكون لبعض المواد هياكل للوجه ليست مثالية للإضاءة المنقسمة ، لذلك تأكد من اختبار هذه التقنية وضبط موضعها وفقًا لذلك.

إعداد فلاش للاستخدام Studio

بالإضافة إلى تقنيات الإضاءة الست التي شرحناها أعلاه ، فإن العديد من مصوري الاستوديو يستخدمون فلاش الكاميرا في تصوير الاستوديو الخاص بهم. أفضل طريقة لبدء هذه العملية هي استخدام ضوء سرعة الفلاش مع ناشر في شكل مظلة.

لاستخدام فلاش الكاميرا الخاص بك ، سوف تحتاج إلى إرفاقه في حامل الإضاءة. بعد ذلك ، لإنشاء تأثير الإضاءة الذي ينعكس فيه الضوء وينتشر ، ستقوم بإعداد الفلاش للإشارة مباشرةً إلى المظلة الخاصة بك.

لكسر هذه التقنية ، أكثر من ذلك ، يمكنك استخدام استخدام الريش. يشير التدرج إلى تغيير موضع مصدر الضوء بحيث تتم إضاءة أجزاء معينة فقط من الموضوع. يتيح لك هذا اختيار المناطق التي تريد إبرازها والتركيز عليها بشكل انتقائي. يتم التدرج من خلال إعداد softbox بزاوية 45 درجة باتجاه موضوعك ، ثم تحويل softbox أكثر قليلاً لتجاوز موضوعك. سيؤدي هذا إلى إنشاء تأثير أكثر مظللة ، وبالتالي سيكون لديك ريش موضوعك.

الربط في استوديو التصوير الفوتوغرافي

العنصر الأخير الذي يجب أن تتعلمه عند التصوير في الاستوديو هو كيفية ربط التصوير الفوتوغرافي الخاص بك. يشير Tethering إلى توصيل الكاميرا بالكمبيوتر من أجل حفظ صورك مباشرة على القرص الصلب بجهاز الكمبيوتر أثناء التصوير. ليس هذا ضروريًا عند التصوير في الاستوديوهات ، ولكن بالنسبة لمعظم المشاريع الاحترافية - سيرغب العميل في أن تكون مربوطًا لديك ، وبالتالي فهو أسلوب يجب أن تتعلمه.

الربط مفيد لأنه يمكنك مشاهدة الصور على شاشتك بمجرد تصويرها. يمكن أن يؤدي هذا بالفعل إلى زيادة سير العمل ، مما يتيح لك فحص كل صورة وضبط الإعدادات أو التركيز أو حتى الإضاءة حسب الحاجة. سيتمكن العميل من إخبارك ما إذا كان يفضل الاتجاه الذي تسير فيه الصور أو حتى يقدم اقتراحات حول كيفية إصلاح الوضع. إذا رأى أحد العملاء صورة يعرفون أنهم سيستخدمونها ، فيمكنهم إخبار المصور بأن لديهم ما يحتاجون إليه ويمكنهم الانتقال إلى الشكل التالي.

أيضًا ، يمكن أن يتيح لك الربط تغيير إعدادات الكاميرا من الكمبيوتر من خلال جهازك المتصل. إذا كان لديك فني رقمي يراقب شاشتك ، فيمكنه تقييم إعداداتك وتغييرها حسب الحاجة. هذا يعني أنه إذا كنت تقوم بالتصوير ولاحظت التكنولوجيا الرقمية أن الصور معرضة بشكل مفرط ، فيمكنها إجراء تغييرات بسرعة على فتحة العدسة أو سرعة الغالق دون إيقاف عملية التصوير.

البرنامج مع الربط

مع أنظمة البرامج التي تستخدمها مع الربط ، يمكنك أيضًا تنظيم صورك وتقييمها أثناء التقاط الصور. يمكن أن يكون هذا فعالًا إذا كان لديك العديد من الأشكال التي تلتقطها ، فيمكنك بسهولة فرز الصور في كل مجلد من مجلداتها المناسبة. بالإضافة إلى ذلك ، إذا رأى أحد العملاء العديد من الصور التي يعجبهم على وجه التحديد - فلديك القدرة على تعيين تقييم من شأنه تسريع عملية الاختيار. نظرًا لأن الربط يسمح لصورك بالانتقال مباشرة إلى محرك الأقراص الثابتة ، سيكون لديك أيضًا فرصة ضئيلة لفقد صورك أثناء التصوير.

للتقييد أثناء تصوير الاستوديو الخاص بك ،

  • تحتاج إلى التأكد من قدرة الكاميرا على نقل الصور باستخدام RAW أو JPEG أو كلا تنسيقي الملفات.
  • بحاجة لشراء الحبل المناسب. قم بتوصيل الكاميرا بالكمبيوتر باستخدام كبل TetherPro USB. الكابلات سوداء أو برتقالية اعتمادًا على جهازك.
  • استخدم البرنامج الذي يأتي مع الكاميرا أو شراء البرامج التي تدعم الربط ونشر الإنتاج مثل Capture One.
  • احصل على محرك أقراص ثابت خارجي لنسخ صورك عليه في حالة وجود مشكلة تقنية على القرص الصلب لجهاز الكمبيوتر الخاص بك أو امتلاءه أثناء جلسة الاستوديو.

بمجرد الانتهاء من تبادل لاطلاق النار الاستوديو الخاص بك ، تأكد من تخزين الحبل الربط بشكل صحيح - لأنها يمكن أن كسر بسهولة إذا. بعد ذلك ، استعرض صورك داخل نظامك وتأكد من أن كل مجلد موجود على محرك الأقراص الثابتة والجهاز الخارجي - وليس فقط في نظام البرنامج. تأكد من ملاحظة أي تحديدات يريدها العميل. الربط هو طريقة سلسة ومنهجية حقًا لتبسيط تصوير الاستوديو الخاص بك وتحسين سير عملك.

عودة الاستوديو حالته الأصلية

الجزء الأكثر أهمية الذي يجب تذكره عند استخدام مساحة لتصوير الاستوديو الخاص بك هو العناية بمنطقتك وتنظيفها وإعادتها إلى حالتها الأصلية بعد التصوير. في العديد من استوديوهات التصوير الفوتوغرافي ، سيقوم المدير بالتقييم من قبل لملاحظة ما هي المعدات التي قد تستعيرها للجلسة والحالة العامة للمساحة. بعد ذلك ، سيقومون بنفس نوع التقييم اللاحق الذي يمكنهم فيه إضافة الرسوم التي قد تكون تكبدتها.

إذا كنت بحاجة إلى المزيد من الترس عما هو مذكور أصلاً ، فمن الأفضل أن تتصل مباشرة بمدير الاستوديو أثناء التصوير بدلاً من الانتظار حتى ينتهي اليوم لإحضار هذا الأمر. وذلك لأن بعض المعدات ستكون لها تكاليف إضافية ويمكن أن تكون مفاجأة إضافية على فاتورتك النهائية.

لمجرد أنك تستأجر وتدفع رسومًا إلى الاستوديو ، فهذا لا يعني أنها تعمل كطاقم تنظيف خاص بك. تأكد من أن كل شخص في المجموعة يتحرك من تلقاء نفسه ، ويتجاهل أي سلة مهملات لديه ويترك الاستوديو في حال العثور عليه.

نظرًا لأنك قد ترغب في استخدام استوديو التصوير هذا مرة أخرى في المستقبل ، فمن الأفضل أن تتصرف وفقًا لذلك ، وأن تكون عميلًا جيدًا وأن تُظهر الاحترام للمساحة التي عرضوها عليك. مع هذا ، سيكون من الأرجح أن تكسب مراجعة وسمعة إيجابية مع الاستوديو - مما يجعل من الأسهل حجزها مرة أخرى لمشاريع أخرى.

-

نصائح النهائي

للمبتدئين في التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو ، فهم عملية التخطيط والتنظيم وإعداد وتنفيذ اللقطة الخاصة بك أمر حيوي لإنشاء أفضل الصور الخاصة بك. يحتوي التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو على أجزاء متحركة أكثر بكثير من مجرد عرض موقع به الكاميرا. مع التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو ، سترغب في العثور على المساحة المناسبة أو استئجار أو شراء الترس الذي تحتاجه وتصميم مجموعتك واختيار تقنية الإضاءة المناسبة لموضوعك.

تعلم كيفية إلقاء الضوء على ميزات الموضوع الخاص بك ، وإنشاء مربع ناعم أو تقنية متدرجة مع فلاش خارج الكاميرا وحتى حبل للحصول على عرض فوري لصورك هي جميع النصائح والتقنيات المستخدمة من قبل مصوري الاستوديو.

نشر في الأصل من قبل H Influencer على https://thehhub.com.

أنظر أيضا

كيفية قراءة اللوحات: Bellini’s San Zaccaria Altarpieceماذا عن الأيام الجيدةروما تحتفل لها Ovidمراجعة: "جاهل ، الموسيقية" هو في الواقع ، مثل ، حقا جيدة