تصميم الرقصات من الأفكار

"لماذا نسمي دانتي أليغييري باسمه الأول؟ لأن دانتي هو صديقنا ". (الإحالة غير معروفة)

يجب أن يكون الناقد أو الفنان الذي يريد الوثوق به على استعداد لأن يكون ضعيفًا ومعيبًا ؛ يجب أن تكون على استعداد لتكون مخطئة. يجب أن تكون على استعداد للمخاطرة. وليس من المرعب أن تكشف الناقدة نفسها عن الراقصة أو مصمم الرقصات أو الممثل أو الفنان أو الموسيقي.

للبدء ، حدد موقعك في الزمان والمكان والسياق الثقافي ، واكشف عن نفسك - إذا كان بيضاويًا - للقارئ. هذا مهم. إذا لم يعرفوا الراوي فلن يهتموا بالقصة. إذا لم يتمكنوا من الوثوق بك ، لا يمكنهم الوثوق بما تقوله. اكشف عن تحيزك ، وضح موقفك المعين عبر محاور متعددة. كن لطيف.

"أهلا ومرحبا." عمري 50 سنة. أنا ذكر ، اعتبرت أبيض ، نشأت يهودي. لقد نشأت في ضواحي بالتيمور. انتقلت إلى إيفانستون ، إلينوي للكلية. انتقلت إلى سياتل ، واشنطن. كنت مرة في ألبوم صالح مع Nirvana و Pearl Jam و Soundgarden. كنت أشرب كثيراً وأتعاطى المخدرات. أعاني من الاكتئاب والقلق. انتقلت إلى مدينة نيويورك ولدي تمييز مشكوك فيه لكوني أول شخص على هذا الكوكب ينشر مدونة 9/11. ركضت ذات مرة لرئيس بلدية مدينة نيويورك. بدأت في عام 2003 موقعًا فنيًا للفنون ما زال ينشر. عملت في أماكن مثل Performance Space 122 والمجلس الثقافي لمنهاتن السفلى. قمت بتنظيم مشروع بحثي شعبي في اقتصاديات الإنتاج الثقافي في الفنون الأدائية. حصلت على منحة رائعة من كتّاب الفنون لمشروع مثير للاهتمام حقًا ، لكنني نوعًا ما أفسد الأمر. لقد تزوجت مما فاجأ بعض الناس ، نظرًا لتاريخي ، وكان أفضل شيء حدث لي على الإطلاق. انتقلت إلى سان دييغو وتعلمت الكثير عن أمريكا. الآن أعيش في لوس أنجلوس ، وشعرت حتى وقت قريب بأنني كنت أختفي ، وأتبخر ، وأتفكك ، وأرسي - شخص غريب الأطوار في أرض غريبة لا مكان فيها لربط حبل. لقد تحسنت الأمور مؤخرًا. الحقيقة المطلقة الوحيدة التي ما زلت مقتنعة بها هي الحقيقة الثابتة للتعقيد اللانهائي. أنا أؤمن بالعمل المخيف عن بعد. لقد كنت على مقربة من الأداء لمعظم حياتي. قبل خمسة عشر عامًا ، لم أكن لأتوفر لي هذه الكلمات. كل يوم يصنفه الإرهاب كما هو الحال في الأمل ، لكني أعمل على ذلك. أعتقد أنها تتحسن.

الآن أنت تعرفني. يكفي الآن ، على أي حال.

***

"إن التناقض بين [الإبداع الفني والنقد الفني] تعسفي تمامًا. بدون أعضاء هيئة التدريس الناقدين ، لا يوجد إبداع فني على الإطلاق يستحق الاسم ". - أوسكار وايلد ، "الناقد كفنان"

منذ وقت ليس ببعيد كنت في محادثة مع صانع أداء متعدد التخصصات مدروس وذكي ومنجز. كانوا يخبرونني عن مشروع جديد شاركوا فيه - مجلة على الإنترنت لفنانين يكتبون عن عمل فنانين آخرين. قلت إنني سأكون سعيدًا بقيادة ورشة عمل حول النقد كممارسة إبداعية وقد ارتدوا في رعب. "لا!! لا ، نحن لا نكتب النقد !! لا نريد أن نكون منتقدين! " قالوا. "نريد فقط رؤية أداء العمل وكتابة ردودنا عليه ، وتقديم بعض السياق والخلفية ، وربما بدء محادثة".

أجبته: "هذا يا صديقي ، يسمى النقد".

لقد أجريت هذه المحادثة عشرات المرات على مر السنين ، وفي كل مرة أفاجأ بهذا الانفصال المعرفي. ما الذي يجعل براعة الكتابة النقدية غير مقروءة للكثيرين؟ لماذا يتخيل العديد من الفنانين الذين تم تحديدهم ذاتيًا أن الممارسة الإبداعية للكتابة النقدية قد تم إزالتها حتى الآن من تلقاء أنفسهم؟

العبارة المبتذلة "الكل ناقد" هي حقيقة بديهية. هناك نقد - حكم - ضمني في كل قرار نتخذه. عندما نعبر عن تفضيل البروكلي على براعم بروكسل ، لتروفوت على تارانتينو ، الشعر على النثر ، ميتس فوق اليانكيز ، الهيب هوب على كونتري آند ويسترن ، برينس على سيلين ديون ، إن إن أوت برجر على ماكدونالدز ، شكسبير أكثر نيل سيمون ، منقوش على الباستيل ، V-necks على طاقم السفينة ، الملاكمين مقابل ملخصات ، تستمر القائمة. تعكس كل هذه الاختيارات ، أو الميول ، بوعي أم لا ، فعل تمييز دقيق.

وهكذا ، فإن الفنانين منتقدون ، إن لم يكن صراحة ، فإنهم ضمنياً في الخيارات الجمالية والمهنية التي يتخذونها. لماذا يشيد بعض الفنانين بـ BAM ويسخرون من برودواي؟ لماذا يقوم الفنان بتكريم مايلز ديفيس ورفض رمزي لويس؟ يقدسون ميرس كننغهام ولكن يفسدون بول تايلور؟ الحمد ويبرن ولكن سخرية في بيتهوفن؟ احتفالًا بجون أشبيري ولكن احضر أنفه في بيلي كولينز؟ لماذا يتجاهل العديد من الفنانين البيض الذكور في جميع التخصصات ويرفضون عمل الفنانات ، والفنانات السود ، والفنانات الريفيات ، والفنانات المجتمعيات ، أو الفنانات المدربون ذاتيًا؟ غالبًا ما يكون هؤلاء الفنانون هم الذين يسيئون بصوت عال للنقاد الذين هم أنفسهم أشد نقاد الفنانين الآخرين. اسأل أي مسؤول فني عمل في لجنة منحة مع فنانين وسيشهدون على حقيقة أن أي ناقد أو إداري أو صانع منح هو حكم قاسٍ على فنان أكثر من فنان آخر.

وفي الوقت نفسه ، يقوم بعض الفنانين - مثل النقاد والإداريين وصانعي المنح - بدعم الفنانين الآخرين وتوجيههم وترويجهم وتربيتهم ودعمهم. إن دعم عمل الفنان أو رفضه هو أفعال إما انتقادات سلبية أو إيجابية أو تأييد أو عداء تعكس ما نسميه الذوق. مظاهر الذوق هذه - أنا أحب هذا ، لا أحب ذلك - هي جزء من عملية تعريف الذات. غالبًا ما يكون الفنانون الشباب من أكثر النقاد عاطفيًا ونشاطًا لأنه من السهل تعريف نفسك بما تعارضه عما أنت عليه. بمرور الوقت ، تصبح من أنت ، على الرغم من نفسك ، حتى لا تضطر إلى تعريف نفسك بما لست عليه ، لأنك شيء بحد ذاته تمامًا.

قليل من الناس يبدأون حياتهم الإبداعية معتقدين أنهم سيصبحون ناقدًا. عندما كنت صغيرًا ، نشأت في ضاحية معقمة ونمطية ، كل ما أردت فعله هو الهروب. كان الهروب الأكثر سهولة هو القراءة. في وقت لاحق ، كانت الموسيقى والمسرح والجنس والمخدرات هي التي جذبتني إلى العالم بحثًا عن تجربة "حقيقية". والطريقة التي فهمت بها تلك التجارب هي الكتابة عنها.

كنت أطمح لأن أصبح فنانًا أو ممثلًا أو موسيقيًا أو على الأقل كاتبًا مبدعًا. ولكن كانت هذه الكتابة النقدية ، وهذا المصارعة المستمرة التي لا نهاية لها بمعنى الأشياء ، حيث كنت أعود ، في كل مرة. لقد كنت - وأنا مدفوعًا بالجوع اليائس لفحص العالم وتفكيكه وإعادة بنائه بحثًا عن المعنى. لذا ، أجد نفسي مضطراً للبحث عن الفنانين الذين يقومون بعمل يخفف من معاناتي وعزلي ، وتجلب لي السعادة ، وتساعدني على الشعور بالامتلاء والترابط مع الوحدانية الواسعة التي لا يمكن معرفتها. عندما أجد هؤلاء الفنانين وهذا العمل ، أريد مشاركته مع الجميع. عندما أشعر بخيبة أمل ، أريد أن أفهم لماذا. هذه الكتابة ، هذا الكوريغرافيا للأفكار ، تخفف من معاناتي ، فقط خلال عملية الخلق.

كتب الفنان والناقد ماثيو غوليش في كتابه "39 محاضرة دقيقة في قرب الأداء" ، "لن يعارض معظم النقاد فكرة وجود النقد لإحداث تغيير. ولكن لإحداث تغيير في ماذا؟ " واصل:

"النقد يغير الناقد باستمرار [...] إذا قبلنا هذا التقييد الشديد - أن الوظيفة الأولى للنقد هي في الواقع إحداث تغيير في الناقد - عندها قد نبدأ في التصرف وفقًا لذلك [...] إذا بحثنا عن مشاكل ، سنجدها في كل مكان. انطلاقاً من الاهتمام بأنفسنا ورفاهيتنا النفسية ، دعونا نلقي نظرة بدلاً من ذلك على جوانب العجب [...] إذا قمنا بتعميق فهمنا فهل يمكننا زيادة فرصنا في تحديد هذه اللحظات؟ كيف نعمق فهمنا؟ […] قد نفكر في التفكير النقدي نفسه كعملية نقوم من خلالها بتعميق فهمنا ".

في المرة الأولى التي أتذكر فيها انزعاجي العالمي من عمل فني كان العرض الفردي الأول لكريستين كوسماس "Blah blah fuckin blah" في الغرفة 608 في سياتل في 1991 أو 1992. أتذكر مشاهدتها ، والأهم من ذلك ، الاستماع إليها أدائها والشعور حرفيا بالعالم من حولي محوري. لم أسمع أبدًا أي شخص لديه هذا الصوت الشعري المميز والفريد والحاسم والمتجسد بعمق.

لم يكن لدي تلك اللغة في ذلك الوقت ، لكنني شعرت أن كريستين قد استغلت بطريقة ما بعض البئر الذي لا يسبر غوره من الحقيقة الأبدية وقامت بتوجيه تلك الطاقة إلى الغرفة. كانت لغتها بطريقة أو بأخرى في نفس الوقت للمشاة والشاعرية والوظيفية والغنائية ، من هذا العالم وليس من هذا العالم الأسطوري والعادي. امرأة واحدة وكرسي وكلماتها كانت كل ما يتطلبه قلب حياتي. خرجت من المسرح وشعرت كما لو أن العالم بأكمله قد تغير منذ دخولي ، كما لو كنت قد تغيرت ، كما لو أن جميع افتراضاتي السابقة عن نفسي والعالم ومكانتي فيه هي الآن موضع تساؤل. بصراحة لا أعتقد أنني تعافت من أي وقت مضى. هذا الأداء غير فهمي لما يمكن أن يكون عليه المسرح وما يمكن أن يفعله. غيرت حياتي.

عدد الأعمال التي غيرت واقعي بطريقة أو بأخرى وغيرت إحساسي بالوجود في العالم مرتفع بشكل مدهش ، ربما لأنني قضيت الكثير من الوقت في البحث عنه. Els Comediants 'Dimonis في مهرجان أدنبره في عام 1989 ، في ذلك الصيف أيضًا دافيد جلاس وبيتا ليلي ذو الحدين على موبي ديك ، الحوت. نيرفانا ، مودوني وبيكيني يقتلون في باراماونت في سياتل في عيد الهالوين عام 1991. راديو فلوك (آخر موبي ديك ريف) ، أغاني الشاب جان لي من التنينات التي تتجه إلى السماء ، وتريشا براون المائي ، وحفل Verdensteatret لغرينلاند ، العروض النهائية لل شركة Merce Cunningham في The Arm Avenue Armoury ، برنامج المعزوفات المنفردة غير ذات الصلة بقلم ميخائيل باريشنيكوف ، ستيف باكستون ، وديفيد نيومان ، 600 طريق سريع في هذا البلد العظيم. والقائمة تطول.

حتى أطول قائمة الأعمال التي تركتني مستنفدة ومحبطة وخيبة أمل وتساءلت عن الخطأ الذي حدث بالضبط.

***

"ليس الحكم بنعم أو لا للحكم هو أمر مهم للأشخاص الآخرين ، على الرغم من أن نعم المرء الأصلي أو لا بشأن نوع معين من الموسيقى ربما يكون قد حدد النشاط طوال حياته. ما يحصل عليه الأشخاص الآخرون من المتابعة هو ذلك النشاط نفسه ، مشهد العقل في العمل ". - فيرجيل طومسون ، "فن الحكم على الموسيقى"

لفتة. العبارة. تسلسل. مفردات الحركة. هذه بعض الكلمات التي نستخدمها لوصف اللبنات الأساسية للرقص. هذه بعض أدوات تصميم الرقصات.

قد يكون تصميم الرقصات مشكلة الأجسام الموجودة في الفضاء بمرور الوقت ، بحجة إمكانيات الحركة وعدم الحركة ، الصمت أو الصوت ، التماثل والتزامن ، الوهم المريح للبداية ، الوسط والنهاية أو الواقع المقلق للوقت المتحرك في جميع الاتجاهات في مرة واحدة ، لا إرادة ، لا سيطرة ، لا يقين - ولا يزال ، دائمًا ، إمكانية الجمال المتعالي والوحي.

هذه بعض المصطلحات الأخرى للرقص: التراكم ، المحاذاة ، الضرب ، وضوح الخط ، الجسدية ، النقطة المقابلة ، الديناميكيات ، الجهد ، الاقتصاد ، التدفق ، الشكل ، الانقلاب ، المستويات ، الغنائية ، التقليل ، النسخ المتطابق ، الحافز ، الموسيقى ، المعارضة ، الإيقاع ، تراجع ، إيقاع ، شكل ، فراغ ، موقف ، أسلوب ، استمرار ، تقنية ، إيقاع ، وقت ، انسجام ، تغير ، وزن.

ضمن مفردات تصميم الرقصات - لفتة ، عبارة ، تسلسل - تكمن في مفردات الكتابة: كلمة ، جملة ، فقرة. توجد داخل بعضها البعض وبجانبها ؛ إنهم أشقاء دلالات ، معجمون مهجنون ، على حد سواء أكثر من المختلفين. يعتمد كل من الأشكال الفنية على هذه الأدوات لتخيل وإنشاء وتنفيذ لقاءات توسطية. يقرر الفنان ما الذي سيتم الكشف عنه ، وفي أي ترتيب وإلى أي مدى ، ما يتم الكشف عنه وما هو مخفي - بهذه الطريقة ينحت الفنان في الوقت المناسب.

وسيط مصمم الرقصات عبارة عن أجسام في الفضاء بمرور الوقت ، ووسيط الكاتب عبارة عن كلمات في الفضاء بمرور الوقت. وإذا كان الرقص هو مشهد (أو مضاد للعدسة ، حسب الحالة) للأجسام المتحركة (أو لا) بمرور الوقت ، فإن النقد هو ، كما يقول طومسون ، "... مشهد العقل في العمل." يحدد الكاتب إلى حد كبير مثل مصمم الرقصات مع أكثر من مجرد فكرة ومجموعة من الأسئلة والمشكلات وعدد معين من الأدوات المتاحة.

إن تصميم الرقصات للأفكار يتجسد في ممارسة مثل الرقص أو الموسيقى أو الأداء ، لأنه هو الجسم الذي نعيش من خلاله العالم ، والجسد هو الذي يؤدي فعل الكتابة. قد يكون العقل هو الموقع الذي يتم فيه صنع المعنى ، لكن عيوننا هي التي ترى ، وآذاننا التي تسمع ، وأنفنا الذي يشم ، والجلد الذي يشعر ، والعيون التي تبكي ، والرئتان التي تلهث ، والشفاه التي تقبل ، والأجسام التي تلمس ، قلوب تثير أو تنكسر في حضور الآخر.

إيماءة ، عبارة ، تسلسل ، كلمة ، جملة ، فقرة - هذه هي الأدوات التي يشاركها جميع مصممي الرقص سواء كانوا يعملون مع أجسام أو كلمات ، في ثلاثة أبعاد أو بعدين ، في الأماكن العامة أو الخاصة أو في مكان ما بينهما. هذه هي بعض الأدوات المستخدمة لالتقاط الخيال ، ولفت الانتباه ، وحجب وكشف الملاحظات والرؤى في تسلسلات لا يمكن التنبؤ بها للقبض علينا ، لجعل المألوف غير مألوف وتجديد عجبنا في الوجود في العالم.

***

"الفن موجود بحيث يمكن للمرء أن يستعيد الإحساس بالحياة ؛ يوجد لجعل المرء يشعر الأشياء ، لجعل الحجر الصخري. الغرض من الفن هو نقل الإحساس بالأشياء كما يتم إدراكها وليس كما هي معروفة. تقنية الفن هي جعل الشيء "غير مألوف" ، لجعل الأشكال صعبة ، لزيادة صعوبة وطول الإدراك لأن عملية الإدراك هي نهاية جمالية في حد ذاتها ويجب أن تطول. في الفن ، إن خبرتنا في عملية البناء هي التي تهم ، وليس المنتج النهائي ". - فيكتور شكلوفسكي ، "الفن كتقنية"

كل شيء يبدأ باللقاء.

لفة الاعتمادات الافتتاحية ، والمسرحيات الافتتاحية ، يلتقي بطلنا والبطل الرومانسي مع بعضنا البعض ويكرهون على الفور. إنه صغير جدا ، إنها محتاجة جدا. إنها فقيرة للغاية ، إنها غنية جدًا: قائمة الأضداد المزدوجة ... وحتى الآن. إنهم يواجهون عقبة ، وهي مهمة مشتركة على مضض ومتناقضة يتطلب إنجازها الناجح بطلنا وبطلة التعاون والتعاون والإنجاز والتغلب. إنهم ينجحون بشكل جامح ويفوق توقعاتهم. في نهاية الفيلم - لمفاجأتهم ولا أحد غيرهم - وقعوا في أذرع بعضهم البعض بعد أن وجدوا الحب الحقيقي. كل كليشيه يحمل نواة الحقيقة. نحن بشر فقط ، يمكننا أن نذهب بالسرعة التي نستطيع أن نتعلمها ، نتعلم بأسرع ما يمكننا أن نتعلم ، ونعيش ونحب بأسرع ما نحب - تتحرك أجسادنا عبر الفضاء بمرور الوقت ، والوقت الطبيعي ، كما تتكشف وكما نختبره. غالبًا ما تكون الانطباعات الأولى خاطئة ، ذلك الذي نتراجع عنه في البداية يمكن أن يصبح الشيء الذي نحبه أكثر ، ما الذي يسعد عند أول لقاء يصبح مزعجًا ، مألوفًا ، باتًا ، دنيويًا. إنه اللغز الذي يدوم. يمكن أن نكون دائما في فعل الكشف؟ هل يمكننا أن نظل نتساءل ، منفتحين على الاكتشاف والاكتشاف؟

أو ربما نتواعد عبر الإنترنت. نواجه صورة ، بعض الحقائق البارزة على ما يبدو مكتوبة لإغراء ، بيع ، إقناع وإثارة الاهتمام. يتم مشاركة هذه الصور والعبارات ولمحات ، يتخيل المرء ويأمل ، كعرض - إليك أفضل نسخة مني ، إليك العديد من الأشياء التي قد تحبها ، وإليك قدرتي على الحب والوفاء والإكمال والمشاركة في الضحك والدموع. أو ربما لمجرد التسلية ، بدون قيود ، مجرد ربط غير رسمي ، أصدقاء مع فوائد في أحسن الأحوال. على أي حال ، لدينا كمية محدودة من المعلومات ونملأ الباقي ، نتخيل أفضل سيناريو ممكن ، أفضل نتيجة ممكنة ونضع خطة للقاء شخصيًا ، نستثمر الوقت والطاقة والموارد ، نحن نقدم أفضل ما لدينا نسخة من أنفسنا والجلوس عبر هذا الشخص على أمل أن يكون هو الشخص ، حريصًا على إعطاء فائدة الشك. لا أحد يذهب في موعد على أمل أن يكون الشخص الآخر كارثة.

وذلك مع العمل الفني وشاهدته.

ندخل بتفاؤل ، منفتح ، متقبل. نحن نسعى إلى أن نكون واعين لذاتنا ، نتنفس العقل بعمق وهادئ ، نسمح لما هو أمامنا أن يكشف عن نفسه في وقته الخاص ، ننخرط في محادثة. بحكم الضرورة ، نبدأ من السطح ونأمل أن نتعمق أكثر في التعقيد بمرور الوقت. نتخيل هذا اللقاء كموقع لسلسلة من الإحداثيات المعينة على طول محاور لا تعد ولا تحصى لاستمرارية الزمكان ، واكتشاف اتصالات حقيقية ، وتخيل أن الآخرين ما زالوا في المستقبل ، ونحن نستشعر محاليل مشتركة من الخبرة تتصاعد إلى الكون والعودة إلى أنفسنا ، تغلفنا في حالة نعمة وإمكانية ، لحظة نرى فيها بعضنا البعض كما نحن حقًا وهي مجيدة.

ثم نعود إلى الحاضر المقتبس ، نسأل أنفسنا عما حدث ونقيِّم التجربة.

نتخيل أننا ننخرط في الأداء من أجل إحداث تغيير في أنفسنا ، أو تتخيل الفنانة أنها تصنع عملًا فنيًا لتغيير الجمهور ، أو ربما العالم ؛ لكن الفن لا يمكن أن يوجد بدون المراقب.

يخبرنا تأثير المراقب أن وجود مراقب وعمل فعل يغير ما يتم ملاحظته. يتم تغيير المراقب بفعل المراقبة. هذه مسألة علاقة وموقف ، وليست أكثر دقة ، فهي صحيحة عندما يكون هناك مراقب ومراقب. تواصل الناقدة المحادثة التي يقترحها العمل الفني ليس كثيرًا بالحكم بل بمصارعة مع استجابتها الخاصة ، ورسم خريطة لهذه العلاقة ضمن مجموع تجربتها وداخلها.

***

"الجميع فنان" - جوزيف بيويس

كل شخص ناقد بنفس الطريقة التي يكون بها كل فنان ، تمامًا مثلما يوجد عدد قليل جدًا من الفنانين الجيدين ، قلة قليلة من الناس من النقاد الجيدين.

ربما لأن الكثير من الناس العاديين يكتبون أشياء كثيرة كل يوم - رسائل البريد الإلكتروني ، والنصوص ، وتقارير المبيعات ، وأوامر الشراء ، ومراجعات الموظفين ، وبطاقات المعايدة ، ومنشورات Facebook - غالبًا ما يخلطون بين عملية الكتابة وفن الكتابة: النص كأداة مساعدة بدلاً من المادة التعبيرية.

لكن الكتابة تتطلب ، في الواقع ، عمالة وأدوات متخصصة وقدرًا كبيرًا من الممارسة لتعلم كيفية استخدامها ببراعة. الكتابة النقدية هي فن مولود ، ولدت من الفحص والوحي والاستبطان والشك. إنه عرض ، لقاء حميم يطالب بالضعف والشجاعة ، تصميم للأفكار.

قلة من الناس على استعداد للقيام بعمل الناقد ، للنظر في الداخل والخارج على حد سواء ، ويسألوا أنفسهم لماذا يشعرون بشكل إيجابي أو سلبي تجاه عمل فني أو مقال أو فكرة أو فلسفة أو شخص. حتى القليل منهم يمتلكون الموهبة الطبيعية والرغبة في تعلم كيفية الكتابة بمهارة عن مصارعتهم الداخلية ، إلى أفكار الرقص على الصفحة.

إنه بالنقد كما هو الحال مع جميع أشكال الفن: يبدأ المرء في رحلة ذات رؤية ووجهة معروفة ، والطريق من هنا إلى هناك واضح المعالم ومحدّد بشكل مشرق. "لن يتم ردعي من الوصول إلى ذلك المكان البعيد الذي كنت أتوق إليه منذ فترة طويلة" ، تقول لنفسك ولأي شخص يستمع. "لقد رأيت تلة رائعة سأبني عليها صرحًا مجيدًا."

نتخيل أنه بمجرد اكتمال العمل ، سيأتي الناس ويتساءلون عن هذا الخلق الاستثنائي ويتساءلون أيضًا عن منشئه الرائع. سوف ينظر العالم إلى العمل وسيتم الكشف عن بعض الحقيقة عن أنفسهم وعن الآخرين وعن العالم الذي نعيش فيه والعوالم التي تتجاوز معرفتنا. سوف ينظرون إلى ابتكاراتنا ويعلقون عليها ، كما فعل ريلك على جذعه القديم المشهور لأبولو: "لأنه لا يوجد هنا مكان لا يراك فيه. يجب تغيير حياتك." ثم ، نحن - الفنان ، الكاتب - نخطو خطوتنا الأولى في مسار التحقيق فقط لنكتشف أنه لا يوجد شيء كما تصورنا.

يبدأ الفنان والناقد على حد سواء بسؤال ويبدأ في البحث عن إجابات فقط لاكتشاف أن كل إجابة تسمى تفتح على المزيد من الأسئلة ، والعوالم في عوالم إلى عوالم ، مثل دمى التعشيش الروسية التي تعاني من مشاكل مستعصية وألغاز غير قابلة للحل. مشهد يشبه Escher من الشك الوجودي ينهار إلى الأبد في نفسه.

لكن في حين أن الفنان قد يسكن في بعض الأحيان في موقف فاخر من اليقين ، فإن الموقف الأكثر أصالة هو التفاؤل المشكوك فيه. يجب أن يكون الناقد على استعداد لإخماد قلبه وكسر قلبه بانتظام. يجب أن تكون على استعداد للكتابة عنها ومشاركتها حبها أو حسرة بنفس القدر مع العالم كله.

وللقيام بذلك ، يجب أن تكون قادرة على صياغة جمل تصف بشكل واضح تجربتها في العمل الفني مع نقل ملامح محيطها الداخلي. نحن ، القارئ / المتفرج ، يجب أن نسير في طريق مبني من جمل دون معرفة إلى أين نتجه ، ومع ذلك لا نشعر أبدًا بالضياع ؛ يجب أن نشعر كما يشعر الناقد - الفرح ، الابتهاج ، الألم ، خيبة الأمل ، الحيرة ، العجب ، الغموض ، الغبطة ، اليأس ، اليأس ، التنوير ، الرضا وربما حتى الحب.

يجب أن تكون الناقدة راغبة في الشروع في مشروع مشاركة تجربتها حتى عندما تدرك أن مظهرها المكتوب سيقصر حتمًا على الكمال المتألق للفكر النقي.

جميع الفنانين بطريقة أو بأخرى معدة لمهمة سد الفجوة بين التجارب المعزولة ذاتيًا ، والانحراف وإرهاب The Void ، والوصول عبر الزمان والمكان اللامتناهي للتواصل ، إذا لفترة وجيزة ، مع الآخرين في مجتمع سريع الزوال والسؤال بعضكم البعض ، "هل تختبرون ما أعانيه؟ هل يحدث كل هذا حقًا؟ "

***

"الحقائق البديلة ليست حقائق. إنها أكاذيب ". - تشاك تود ، "قابل الصحافة"

"ولكن ما علاقة كل هذا بي؟" أنت تسأل.

عادةً ما يكون الموقع الذي يحدث فيه الأداء الحي هو العالم ثلاثي الأبعاد: مسرح أو معرض أو مساحة عامة. عادة ما تقع الكتابة في مساحة ثنائية الأبعاد: ربما صفحة أو شاشة أو جدار.

عندما نواجه عملًا فنيًا في مساحة ثلاثية الأبعاد ، تتوفر لنا قدر كبير من المعلومات لتوفير سياق. نحن في مدينة معينة ، أو حي معين ، أو مكان معين أو مساحة عامة بشروط محددة - مقاعد مريحة أو كراسي قابلة للطي أو حصيرة على الأرض ، أو نحن مضطرون للوقوف. نحن محاطون بآلاف الآخرين ، نحن واحد من حفنة من الناس. لقد دفعنا الكثير من المال لوجودي هنا ، وكنا نسير فقط في الشارع وتوقفنا لمشاهدة - لم ندفع شيئًا على الإطلاق. نحن في معرض ذو جدران بيضاء ، نحن في مرآب ، حقل ، مبنى مهجور ؛ نحن في برودواي. يمكننا ، في الغالب ، أن نثق في تفسيرنا وفهمنا لما نحن عليه ومعايرة توقعاتنا وفقًا لذلك.

عندما نواجه عملًا كتابيًا في الفضاء المادي ثنائي الأبعاد - كتابًا أو مجلة أو مجلة أو صحيفة - لدينا أيضًا قدر معين من المعلومات المتاحة لنا لتوفير السياق. هذه جريدة ذات سمعة رائعة ، هذه لامعة ترفيهية ، هذه زين مصورة مع قصاصة فنية ، هذه مجلة أكاديمية اشتريتها في مكتبة الجامعة. هذا كتاب فني ، كتاب سوق ضخم ، ربما مجلة عن النبيذ ، البنادق وكلاب الصيد ، أو عن الشيخوخة ، أو الطيران ، أو السياسة. إنه لامع أو غير لامع ، وهو مصور بشكل جميل ، إنه كثيف مع النص ، إنه يومي ، أسبوعي ، كل أسبوعين ، شهري ، ربع سنوي.

على أي حال يمكننا أن نستنتج إلى حد ما من مصدر المطبوعات والعالم الذي أتت منه والسياق الاجتماعي والثقافي والاقتصادي المحتمل للكاتب. عندما تظهر الكتابة في الطباعة يظهر الكاتب في سياق ثابت ينقل السلطة. علاوة على ذلك ، تنبع هذه السلطة من التظاهر بأن النشر - وباستدلال الكاتب - موضوعي ، أو على الأقل تحيزاته المعروفة.

ولكن عندما تظهر الكتابة على الإنترنت ، هناك عدم استقرار متأصل في السياق. إن الانغماس في شبكة واسعة من المعلومات اللامركزية يعني أننا فقدنا المنظور حرفيًا ، لأنه يمكن عرض أي شيء من أي زاوية في أي وقت. على الإنترنت ، يطفو الكاتب في الفضاء ، ويتم تتبعه إلى نجم مرشد غير موثوق به على الإطلاق ، يتغير شكله. في كثير من الأحيان لا يستطيع الكاتب الاعتماد على السلطة المخولة لمنشور قائم ؛ على نفس القدر من الأهمية هو أن المنشور لم يعد يعتمد على أسطورة الموضوعية.

يقترح عالم الأعصاب أنيل سيث أننا جميعًا نهلوس طوال الوقت. عندما نتفق على الهلوسة لدينا ، نسميها "حقيقة". يتيح لنا الأداء الحي الفرصة للقيام بهذا العمل عمداً وبشكل جماعي في مساحة مشتركة على مدار فترة زمنية محددة. يقترح الفنان مجموعة من الأسئلة والشروط التي تمثل ، أو تهدف إلى تمثيل "الواقع" ، أو قطعة من الواقع تطمح إلى الكشف عن ما تم حجبه أو لم يتم رؤيته من قبل ، دون أن يلاحظه أحد ، أو غير مرئي. منذ أوائل القرن العشرين ، ابتكر العديد من الفنانين فنًا يؤدي أدوارهم الداخلية المميزة ، وتجربتهم الظاهرة للوجود في العالم.

لا تتمثل الاستجابة النقدية في التشكيك في الحقيقة الأساسية لتلك التجربة الظاهرية ، بل التساؤل عما إذا كانت تلك التجربة قد تم نقلها بشكل ذي معنى ، سواء كانت تتطابق مع تجربة الناقد الخاصة ، أو تخلق تنافرًا إدراكيًا يزيل المعرفة ، سواء كان هناك احتمال أن قد يفعل ذلك للآخرين.

"هل تواجه ما أعانيه؟ هل يحدث كل هذا حقًا؟ "

تتطلب الديمقراطية ، بحكم تعريفها ، إجماعًا على أمور عادية مثل لون إشارات المرور وعميقة كأساس فلسفي لحقوق الإنسان غير القابلة للتصرف التي تشكل أسس المجتمع المدني. أولئك الذين يقوضون ديمقراطيتنا ينشرون الارتباك كأداة لزعزعة إحساسنا الجماعي بالواقع ؛ سيجعلوننا نعتقد أننا نعيش في مجتمع ما بعد الحقيقة وما بعد الحقيقة.

يقال أنه ، لجميع الأغراض العملية ، أنشأت دانتي الإيطالية كلغة أدبية منفصلة من خلال دمج اللهجات الإقليمية المختلفة مع بعض عناصر اللغة اللاتينية. على الرغم من أن تقدم الكوميديا ​​الإلهية من الجحيم إلى الجنة يعكس إيمان دانتي في عالم منظم ، فإن اختياره للكتابة في العامية شكك في أولوية اللاتينية ، وبالتالي يمكن تخيله أنه أدى إلى زوال هذا النظام نفسه. خلقه للغة الإيطالية كلغة منفصلة تزيل الاختلافات الإقليمية جعل في نهاية المطاف من الممكن تخيل دولة قومية منفصلة تسمى إيطاليا.

وهكذا يعلمنا التاريخ أن تصميم الرقصات للأفكار لديه القدرة على تشكيل وتجربة تجربتنا للعالم. أن الفن يمكن أن يدمر العوالم حتى عندما يخلق عوالم جديدة.

تعتمد ديمقراطيتنا على عمل نقاد الفنانين لمقاومة انتشار الارتباك ، ونشر المعلومات الخاطئة ، والاختزال العنيف للقدرة التخيلية لمجتمعنا من قبل المبتذلين ذوي الأصابع القصيرة عند البوابة. حان الوقت للذهاب إلى العمل.