نشر على ٢٣-٠٩-٢٠١٩

تاريخ الفن الرقمي في 30 أعمال ، الجزء 2

نحن نواصل نزهة إلى أسفل Random Access Memory Lane ، مع إلقاء نظرة على ظهور الفن الرقمي على المسرح الفني العالمي - 1985 حتى 2010.

تحقق من الجزء 1 من تاريخنا من الفن الرقمي هنا.

أندي وارهول ، "أندي 2"

1985

هذا لا يمكن أن يكون مفاجأة ، أليس كذلك؟ في عام 1985 ، وقع كومودور إنترناشيونال آندي وارهول على نوع من اتفاق التصديق والدعاية الدعاية التي عادة ما تكون مخصصة لنجوم الرياضة أو المؤثرين في إنستغرام. كما قدموا له جهاز كمبيوتر منزلي Amiga 1000 ، يضم 256 كيلو بايت من ذاكرة الوصول العشوائي وذاكرة تصل سعتها إلى 8.5 ميغابايت.

تم كشف النقاب عن الجهاز الذي يبلغ وزنه 13 رطلاً في حفل عقد في مركز لنكولن سنتر ، حيث قام وارهول بإنشاء صورة لـ Debbie Harry باستخدام برنامج ProPaint في Amiga. لكن اهتمام وارهول بالوسيط الذي تخطى هذا الحدث - استمر في ابتكار المزيد من القطع مع ProPaint ، بما في ذلك صور من Campbell’s Soup can ، و Botticelli’s Birth of Venus ، وهذه الصورة الذاتية.

فجأة ، لم تكن القدرة على إنشاء الفن الرقمي مقتصرة على الأكاديميين المخادعين في Bell Labs ؛ يمكن لأي شخص يرغب في انخفاض سعر 1200 دولار لجهاز الكمبيوتر المنزلي إنشاء.

في عام 2014 ، تمكن متحف أندي وارهول من استخراج الملفات المحفوظة من الأقراص المرنة. يمكن رؤية القطع في تركيب المتحف Amiga.

كينيث سنيلسون ، "غابة ديفلز مون لايت"

1989

استلهم كينيث سنيلسون المنحوتات الديناميكية التي تتحدى الفيزياء من قبل أستاذه السابق في كلية بلاك ماونتن ، والد القبة الجيولوجية باكمينستر فولر. بسبب العمل الهندسي الدقيق المطلوب لإنجاز الكثير من أعماله ، فقد سخر البعض من عمل Snelson باعتباره مجرد نماذج علمية.

اختلف. وقال في دراسة أجريت عام 2009: "يصنع المهندسون هياكل لاستخدامات محددة ، لدعم شيء ما ، للاحتفاظ بشيء ما ، لفعل شيء ما". "تماثيلي لا تؤدي إلا إلى الوقوف من تلقاء نفسها ، والكشف عن شكل معين مثل برج أو ناتئ أو ترتيب هندسي ربما لم يسبق له مثيل من قبل ..."

عندما اكتشف سنيلسون تقنيات التصوير الرقمي التي استخدمتها الهندسة المعمارية بمساعدة الكمبيوتر في الثمانينيات ، بدأ في تحويل مخرجاته إلى عالم الخيال. لم تسمح له التكنولوجيا بتكوين منحوتات خيالية مستحيلة فحسب ، بل أعطته أيضًا فرصة لإعادة تصور الأعمال القديمة ، مثل بيتسبرغ فورست ديفيلز ، كما رأينا أعلاه.

ماوريتسيو بولونيني ، "الآلات المبرمجة"

1992-1997

عندما أصبحت الحوسبة في متناول الجمهور بشكل عام ، ابتعد الكثير من الفن الرقمي عن مجرد محاولة محاكاة أشكال الفن التقليدي وأصبح مفاهيميًا للغاية. كان ماوريتسيو بولونيني من بين أول من قاد هذه التهمة.

الآلات المبرمجة هي محاولة لفعل ما لا يقل عن احتضان اللانهائي - يتكون التثبيت من أجهزة كمبيوتر مبرمجة لإنشاء سلسلة لا تنتهي من الصور الفريدة.

لكن بولونيني يصر على أنه لا يوجد شيء افتراضي حول عمله. وقال عن الآلات المبرمجة: "هذه الآلات لها علاقة تذكر بالواقعية". "إن تدفق الصور التي تولدها دون انقطاع لمدة عشرين عامًا هو أمر غير مادي ولكنه حقيقي ، وله وجود مستقل عن المراقب".

Penn & Teller ، "Penn & Teller's Smoke and Mirrors"

1995

لم تكن لعبة Smoke and Mirrors التي ألغيتها Penn and Teller عام 1995 مقصودة على الإطلاق لتكون قطعة فنية في حد ذاتها - لقد طورتا منهاج Sega مع Imagineering لاستوديو الألعاب - ولكن رؤيتهما لسلسلة من الألعاب المصغرة التي لا نهاية لها والتي لا يمكن اللعب بها تقريبًا ستكون مؤثرة بشكل كبير في العقود القادمة.

في أشهر ألعاب Smoke and Mirrors المصغرة ، "Desert Bus" ، طُلب من اللاعبين قيادة حافلة من Tuscon ، أريزونا إلى Las Vegas ، نيفادا بسرعة 45 ميلًا في الساعة في الوقت الحقيقي. هذا يعني أن اللاعب الناجح يجب أن يكون في السيطرة النشطة على اللعبة لمدة ثماني ساعات متتالية.

كما أوضحت ويكيبيديا ، "الحافلة لا تحتوي على ركاب ، هناك مشهد قليل بجانب علامة توقف الصخور أو الحافلة في بعض الأحيان ، ولا توجد حركة مرور. الطريق بين توكسون ولاس فيغاس مستقيم تمامًا. تنحرف الحافلة إلى اليمين قليلاً ، وبالتالي تتطلب اهتمام اللاعب المستمر. "

تم تصميم اللعبة في الأصل على أنها هجاء في ردهة لعبة مكافحة الفيديو في التسعينيات ، ولكن مع تطور الأسطورة سرعان ما طورت اللعبة مجموعة من المتابعين. في عام 2017 ، أصدرت Gearbox Software إصدار Desert Bus VR ، ويمكن رؤية تأثيره بوضوح في الفن القائم على ألعاب الفيديو والذي سيظهر في الألفية الجديدة.

أوليا ليالينا ، "صديقي عاد من الحرب"

1996

تذكر نتسكيب؟ نتذكر رواية النص القائم على النص التشعبي؟ كانت لعبة My Boyfriend Came Back From The War واحدة من أوائل القطع الفنية للمتصفح التي لم تستوعب فقط إمكانيات الوسيلة فحسب ، بل وحولتها أيضًا إلى شيء رائع.

يروي عمل ليالينا ، كما يوحي العنوان ، قصة امرأة لم شملها مع صديقها الذي عاد من نزاع بعيد لم يُذكر اسمه.

يتم التنقل في القصة من خلال النقر على النص والصور في إطارات مختلفة على الصفحة ، ولكن لا يزال بإمكانها إنشاء تجربة سينمائية منومة - حتى بعد 22 عامًا من الابتكارات التقنية.

كما كتب مارك تيبي ورينا جانا في فيلم تاشين للفن الجديد لعام 2006 ، "إن أحد المؤشرات على الأهمية التاريخية لمشروع أوليا ليالينا لعام 1996 نتارت ... هو المرات العديدة التي تم تخصيصها وإعادة مزجها من قبل فنانين آخرين في الإعلام الجديد. على موقعها على شبكة الإنترنت ، تحتفظ Lialina بقائمة شاملة من هذه الاعتمادات التي تتضمن إصدارات في Flash و Real Audio و VRML ومحرك لعبة Castle Wolfenstein (Mac و PC) و PowerPoint وفيديو. يوجد أيضًا إصدار مدونة وإصدار في الغواش على الورق. "

يمكنك تجربة قطعة هنا.

كوري أركانجيل ، "سوبر ماريو كلاودز"

2002

أصبح Cory Arcangel الصبي الملصق لنجوم الفن الذي يذاكر كثيرا في القرن الحادي والعشرين ، وكان سوبر ماريو كلاودز عمله الرائد. هذه القطعة عبارة عن فيلم صامت مدته 76 دقيقة ، تم إنتاجه عندما قام Arcangel بتعديل الكود المصدري لخرطوشة Nintendo Super Mario Brothers لعرض السماء الزرقاء فقط والغيوم التي يتم تمريرها عبر الشاشة.

جاء استراحة Arcangel الكبيرة في بينالي ويتني 2004 ، حيث تم عرض لعبة سوبر ماريو كلاودز على الإشادة النقدية وفساد الإنترنت. في عام 2011 ، كشف النقاب عن عرض فردي في ويتني ، "أدوات Pro" ، والتي من شأنها أن تملأ أي شخص بالرهبة عند إدراك أنه كان يبلغ من العمر 32 عامًا فقط في ذلك الوقت.

سوبر ماريو براذرز ليست لعبة نينتندو الوحيدة التي أعيد تهيئتها Arcangel - F1 Racer Mod لعام 2004 هي إشارة واضحة إلى Penn and Teller’s "Bus Bus". لقد فتح Arcangel أيضًا العديد من المتسللين له ، حيث يقدم خطوة بخطوة مفصلة بشكل ملحوظ ، بالإضافة إلى الكود المصدري ، على موقعه الرسمي على الويب.

ماريسا أولسون ، "الشخص الذي خرج"

2005

فكر في العودة إلى أيام المهجورة من عام 2004 - كانت آلام السيد المسيح تقوم بتسخين دور السينما ، وكانت حرب العراق تدخل عامها الثاني ، وكان الجميع يتحدثون عن الموسم الثالث من أمريكان أيدول ، الذي ظهر فيه ويليام هونج وجنيفر هدسون ومتعدد - قطعة فنية مفاهيمية من ماريسا أولسون البالغة من العمر 27 عامًا.

كان أولسون دكتوراه كانت مرشحة في السينما والوسائط الرقمية في جامعة كاليفورنيا في بيركلي في ذلك الوقت ، ووثقت التخطيط الدقيق وصنع الصور على مدار العام على مدونة قديمة (اقرأها هنا).

لسوء الحظ ، لم يسمع أولسون بالكلمات الأسطورية ، "أنت ذاهب إلى هوليوود" ، وعلى الرغم من أن المنتجين تابعوها لعدة أيام من عملية الاختبار ، لم يتم بث أي من لقطات الفيديو على الإطلاق. ومع ذلك ، أعادت أولسون إعادة تمثيل لحظتها في الشمس من خلال مقطع فيديو مدته 8 دقائق ، The One That Got Away.

جيمس فاير ووكر ، "فقد ثمانية"

2007

مع خلفية في الفن التجريدي التجريدي ، وشهادات من كل من مدرسة سانت مارتينز للفنون وكذلك الأكاديمية الملكية للفنون ، كان جيمس فاير ووكر صوتًا مؤثرًا للغاية في جلب الفن الرقمي إلى "المؤسسة".

لم يبدأ "ووكر" نفسه في استخدام أجهزة الكمبيوتر لأغراض فنية إلا بعد عقدين تقريبًا من حياته المهنية ، عندما بدأ في إنشاء صور مجردة بشكل هجين تمثل مزيجًا من التقنيات الرقمية والتقليدية.

القطعة أعلاه هي واحدة من سلسلة من ثمانية أشكال على الشكل الثامن ، مرسومة على لوح ، مع عزر أساسي مستمد من اللوحات الزيتية. كتب ووكر قائلاً: "عندما عُرضت بعض هذه الأشياء ، سُرني عندما وجدت أن المشاهدين اعتقدوا أن الأشكال المادية رقمية ، وأن العناصر الرقمية كانت مادية. ليس هذا يهم. "

إن مقالته الممتازة ، ملاحظات حول العمل مع أجهزة الكمبيوتر من عام 1998 إلى عام 2002 ، تستحق القراءة أيضًا.

تساو فاي ، "مدينة يوان"

2008

أصبح العالم الافتراضي متعدد اللاعبين على نطاق واسع من الحياة الثانية نوعًا من المشاريع الفنية المفاهيمية لملايين المستخدمين ، ولكن القليل ، إن وجد ، دفعوا الوسط بقدر ما في بكين تساو فاي.

تم بناء "المدينة" (سنقوم فقط بتخطي اقتباسات الخوف من هنا إلى الخارج) في عام 2008 ، وهي عملية تم عرضها في معرض سربنتين في لندن ؛ افتتح الرنمينبي للجمهور من الحياة الثانية في عام 2009.

إن موقع الرنمينبي ، الذي يقع رسميًا في الصين وسمي باسم عملة الرنمينبي في البلاد ، كان انعكاسًا واضحًا للنمو المفرط في الصين ، حيث تضخمت تضاريس المدينة بمواقع البناء الضخمة.

حتى أغلقت Cao المدينة في عام 2011 ، عرضت RMB City على الزائرين الفرصة لبذل قصارى جهدهم من حفل تنصيب شهود العيان للتفاعل مع الصورة الرمزية لـ Cao Fei ، وهي أنثى مثيرة للغاية تدعى China Tracey.

تم توثيق تاريخ المدينة على نطاق واسع في عدة مقاطع فيديو بواسطة Cao Fei ، وقد استضاف الموقع نفسه العديد من الافتتاحات والفعاليات الفنية. إذا كنت ترغب في الضياع في سجل شامل للغاية من الرنمينبي ، تحقق من الموقع الرسمي.

إيفا وفرانكو ماتيس ، "جيلي"

2010

الجانب الآخر لمدينة RMB City of Cao Fei وإيفا و Franco Mattes ’My Generation عبارة عن مجموعة من مقاطع الفيديو عبر الإنترنت التي تعرض للاعبين وضع الانهيار الكامل ، وكلها معروضة على شاشة CRT موصولة بجهاز كمبيوتر محطم (لم يتم تضمين الطفل).

لا شك أن الفنانين المقيمين في نيويورك يأخذون رؤية أكثر كآبة لواقعنا الرقمي الجديد أكثر من غيرهم. من بين أعمالهم: فيديو مدته 10 دقائق لمستخدمي الدردشة يتفاعلون مع انتحار مزيف ، وإعادة تمثيل فن الفيديو الشهير Chris Burden في Second Life.

"أنا لا أرى أي سبب يمنعنا من استخدام أدوات اليوم" ، قال الثنائي لـ Vice. "كنيسة سيستين في مايكل أنجلو على سبيل المثال هي الواقع الافتراضي القديم ، الانغماس في محاكاة ثلاثية الأبعاد."

يمكنك الاطلاع على الفيديو الذي مدته 13 دقيقة من My Generation هنا.

ستظهر الدفعة الأخيرة من تاريخ الفن الرقمي في وقت لاحق من هذا الشهر.

لمعرفة المزيد ، يرجى زيارة Snark.art. يمكنك الانضمام إلى المناقشة والاتصال بنا من خلال متابعتنا على Twitter و Discord.

أنظر أيضا

المعهد الوطني للتصميم - رحلة المغامرة