تاريخ الفن الرقمي في 30 عملاً ، الجزء الثاني

نحن نواصل نزولنا إلى ممر ذاكرة الوصول العشوائي ، مع إلقاء نظرة على أول ظهور للفن الرقمي على المسرح الفني العالمي - 1985 حتى 2010.

اطلع على الجزء الأول من تاريخنا للفن الرقمي هنا.

أندي وارهول ، "Andy2"

1985

هذا لا يمكن أن يكون مفاجأة ، أليس كذلك؟ في عام 1985 ، وقعت Commodore International على Andy Warhol إلى هذا النوع من صفقة المصادقة والدعاية الدعائية المخصصة عادة لنجوم الرياضة أو المؤثرين على Instagram. كما أعطوه جهاز كمبيوتر منزلي Amiga 1000 ، يضم 256 كيلوبايت من ذاكرة الوصول العشوائي وما يصل إلى 8.5 ميغابايت من الذاكرة.

تم الكشف عن الجهاز الذي يبلغ وزنه 13 رطلاً في حفل في مركز لينكولن حيث أنشأ وارهول صورة لديبي هاري باستخدام برنامج ProPaint من Amiga. لكن اهتمام وارهول بالوسط تجاوز هذا الحدث - ذهب إلى إنشاء المزيد من القطع الأخرى مع ProPaint ، بما في ذلك صور حساء كامبل ، ولادة بوتيتشيلي فينوس ، وهذه الصورة الذاتية.

فجأة ، لم تقتصر القدرة على إنشاء فن رقمي على الأكاديميين المضحكين في مختبرات Bell ؛ يمكن لأي شخص يرغب في تخفيض 1200 دولار لجهاز كمبيوتر منزلي أن يخلق.

في عام 2014 ، تمكن متحف Andy Warhol من استخراج الملفات المحفوظة من الأقراص المرنة. يمكن رؤية القطع في تركيب Amiga في المتحف.

كينيث سنيلسون ، "Moonlight Devils 'Moonlight"

1989

تم استلهام منحوتات كينيث سنيلسون الديناميكية التي تتحدى الفيزياء من أستاذه السابق في كلية بلاك ماونتن ، والد القبة الجيوديسية بكمنستر فولر. بسبب العمل الهندسي الدقيق المطلوب لجعل العديد من أعماله تعمل ، سخر البعض من عمل سنيلسون باعتباره مجرد نمذجة علمية.

اختلف. وقال في دراسة عام 2009: "يصنع المهندسون هياكل لاستخدامات محددة ، لدعم شيء ما ، أو الاحتفاظ بشيء ما ، أو فعل شيء ما". "إن تماثيلي لا تؤدي إلا إلى الوقوف بمفردها ، والكشف عن شكل معين مثل برج أو كابولي أو ترتيب هندسي ربما لم يسبق رؤيته من قبل ..."

عندما اكتشف سنيلسون تقنيات التصوير الرقمي التي استخدمتها الهندسة المعمارية بمساعدة الكمبيوتر في الثمانينيات ، بدأ بتحويل إنتاجه إلى عالم الخيال. لم تسمح له التكنولوجيا فقط بإنشاء منحوتات خيالية ومستحيلة ، ولكنها أيضًا أعطته الفرصة لإعادة تخيل الأعمال القديمة ، مثل فورست ديفلز بيتسبرغ ، كما هو موضح أعلاه.

ماوريتسيو بولنيني ، "ماكينات مبرمجة"

1992-1997

نظرًا لأن الحوسبة أصبحت متاحة بشكل متزايد للجمهور العام ، ابتعد الكثير من الفن الرقمي عن مجرد محاولة تقليد أشكال الفن التقليدي ونما بشكل مفاهيمي للغاية. كان موريزيو بولونيني من بين أول من قاد هذه التهمة.

الآلات المبرمجة هي محاولة للقيام بما لا يقل عن احتضان اللانهائي - يتكون التثبيت من أجهزة كمبيوتر مبرمجة لإنشاء سلسلة لا تنتهي من الصور الفريدة.

لكن بولونيني يصر على أنه لا يوجد شيء افتراضي حول عمله. قال عن الآلات المبرمجة ، "هذه الأجهزة لا علاقة لها بالافتراضية". "إن تدفق الصور التي تم إنشاؤها دون انقطاع لمدة عشرين عامًا غير مادي ولكنه حقيقي ، وله وجود مستقل عن المراقب".

بين وتيلر ، "دخان ومرايا Penn & Teller"

1995

لم يكن الهدف من لعبة Smoke and Mirrors التي تم التخلص منها من بن وتيلر عام 1995 أن تكون قطعة فنية في حد ذاتها - فقد طوروا منصة Sega مع استوديو الألعاب Imagineering - لكن رؤيتهم لسلسلة ألعاب لا نهائية تقريبًا يمكن أن تكون مؤثرة بشكل كبير في العقود القادمة.

في أشهر ألعاب Smoke and Mirrors ، وهي "حافلة الصحراء" ، كان على اللاعبين قيادة حافلة من توسكون ، أريزونا إلى لاس فيغاس ، نيفادا بسرعة 45 ميلاً في الساعة في الوقت الفعلي. هذا يعني أن اللاعب الناجح يجب أن يكون في السيطرة النشطة على اللعبة لمدة ثماني ساعات متتالية.

كما توضح ويكيبيديا ، "لا تحتوي الحافلة على أي ركاب ، ولا يوجد سوى مشهد صغير بصرف النظر عن لافتة صخرية أو حافلة توقف عرضية ، ولا توجد حركة مرور. الطريق بين توكسون ولاس فيغاس مستقيم تمامًا. تنحرف الحافلة إلى اليمين قليلاً ، وبالتالي تتطلب اهتمام اللاعب المستمر ".

تم تصميم اللعبة في الأصل على أنها هجاء من ردهة لعبة فيديو مكافحة 90s ، ولكن مع نمو الأسطورة ، سرعان ما طورت اللعبة عبادة. في عام 2017 ، أصدرت Gearbox Software لعبة Desert Bus VR ، ويمكن رؤية تأثيرها بوضوح في الفن القائم على ألعاب الفيديو الذي سيظهر في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

أوليا ليالينا ، "صديقي عاد من الحرب"

1996

تذكر نتسكيب؟ رواية القصص المستندة إلى النص التشعبي؟ حسنًا ، كان My Boyfriend Came Back from the War من أوائل القطع الفنية للمتصفح التي لا تعتمد فقط على إمكانيات الوسيط ، ولكنها أيضًا تحولها إلى شيء رائع.

يحكي عمل ليالينا ، كما يوحي العنوان ، قصة امرأة لم شملها مع صديقها ، الذي يعود من صراع بعيد غير مسمى.

يتم التنقل في القصة من خلال النقر على النص والصور في إطارات مختلفة على الصفحة ، ولكن لا يزال قادرًا على إنشاء تجربة سينمائية منومة - حتى بعد 22 عامًا من الابتكارات التقنية.

كما كتب مارك تيبي ورينا جانا في Taschen 2006 New Media Art ، "أحد المؤشرات على الأهمية التاريخية لمشروع Olia Lialina 1996 Netart ... هو المرات العديدة التي تم تخصيصها وإعادة مزجها من قبل فناني الإعلام الجدد الآخرين. تحتفظ Lialina على موقعها الإلكتروني بقائمة واسعة من هذه الاعتمادات التي تتضمن إصدارات في Flash و Real Audio و VRML ومحرك ألعاب Castle Wolfenstein (Mac و PC) و PowerPoint وفيديو. حتى أن هناك نسخة مدونة ونسخة في الغواش على الورق ".

يمكنك تجربة القطعة هنا.

كوري أركانجيل ، "Super Mario Clouds"

2002

أصبح كوري أركانجيل الصبي الملصق لنجوم الفن المهووسين بالقرن الحادي والعشرين ، وكان سوبر ماريو كلاودز هو عمل الاختراق. القطعة عبارة عن فيلم صامت لمدة 76 دقيقة ، تم إنتاجه عندما قام Arcangel بتعديل الكود المصدري لخرطوشة Nintendo Super Mario Brothers لعرض السماء الزرقاء والسحب فقط وهي تتحرك عبر الشاشة.

جاء استراحة Arcangel الكبيرة في بينالي ويتني 2004 ، حيث أظهر سوبر ماريو كلاودز استحسانًا نقديًا وانتشارًا واسعًا للإنترنت. في عام 2011 ، كشف النقاب عن عرض منفرد في ويتني ، "Pro Tools" ، والذي سيملأ أي شخص بالخوف عند إدراك أنه كان يبلغ من العمر 32 عامًا فقط في ذلك الوقت.

لعبة Super Mario Brothers ليست لعبة Nintendo الوحيدة التي قامت Arcangel بإعادة توظيفها - فإن لعبة F1 Racer Mod لعام 2004 هي إشارة واضحة إلى "حافلة الصحراء" التي تقدمها Penn و Teller. قام Arcangel أيضًا بفتح العديد من الاختراقات من مصادره ، حيث قدم خطوة بخطوة مفصلة بشكل ملحوظ ، بالإضافة إلى شفرة المصدر ، على موقعه الرسمي على الويب.

ماريسا أولسون ، "The One That Got Away"

2005

فكر في أيام هالسيون في عام 2004 - كان آلام المسيح يسخن دور السينما ، كانت حرب العراق تدخل عامها الثاني ، وكان الجميع يتحدث عن الموسم الثالث من أمريكان أيدول ، والذي شارك فيه ويليام هونغ ، وجنيفر هدسون ، ومتعدد للوسائط الفنية المفاهيمية من ماريسا أولسون ، 27 عامًا.

كان أولسون دكتوراه. مرشحة في الأفلام والوسائط الرقمية في جامعة كاليفورنيا في بيركلي في ذلك الوقت ، ووثقت التخطيط الدقيق طوال العام والتدريب وصورة الصور على مدونة قديمة (اقرأها هنا).

لسوء الحظ ، لم تسمع أولسون أبدًا الكلمات الأسطورية ، "أنت ذاهب إلى هوليوود" ، وعلى الرغم من حقيقة أن المنتجين تبعوها لعدة أيام من عملية الاختبار ، لم يتم بث أي من اللقطات على الإطلاق. ومع ذلك ، قامت أولسون بإعادة تمثيل لحظتها في الشمس لفيديو مدته 8 دقائق ، The One That Got Away.

جيمس فوري والكر ، "Lose Eight"

2007

مع خلفية في الفن التجريدي التقليدي ، ودرجات من كل من مدرسة سانت مارتينز للفنون والأكاديمية الملكية للفنون ، كان جيمس فوري ووكر صوتًا مؤثرًا للغاية في جلب الفن الرقمي إلى "المؤسسة".

لم يبدأ ووكر نفسه في استخدام أجهزة الكمبيوتر لأغراض فنية حتى ما يقرب من عقدين من حياته المهنية ، عندما بدأ في إنشاء صور مجردة بشكل كبير وهي مزيج من التقنيات الرقمية والتقليدية.

القطعة أعلاه هي واحدة من سلسلة من ثمانية اختلافات في الشكل الثامن ، مرسومة على لوح ، مع شكل أساسي مشتق من اللوحات الزيتية. كتب ووكر: "عندما تم عرض بعض هذه الأشياء ، كان من دواعي سروري أن أجد أن المشاهدين يعتقدون أن الزخارف المادية رقمية ، وأن العناصر الرقمية مادية. لا يهم ذلك. "

مقالته الممتازة ، ملاحظات حول العمل مع أجهزة الكمبيوتر من 1998 إلى 2002 ، تستحق القراءة أيضًا.

كاو فاي ، "RMB City"

2008

أصبح العالم الافتراضي متعدد اللاعبين لـ Second Life نوعًا من المشاريع الفنية المفاهيمية لملايين المستخدمين ، ولكن قلة ، إن وجدت ، دفعت الوسيط بقدر ما تساو فاي في بكين.

تم "بناء" المدينة (سنقوم فقط بتخطي الاقتباسات المخيفة من هنا فصاعدًا) في عام 2008 ، وهي عملية تم عرضها في معرض سربنتين في لندن ؛ تم فتح الرنمينبي أمام جمهور Second Life في عام 2009.

تم تحديد موقع الرنمينبي رسميًا في الصين ، والذي تم تسميته بعملة الرنمينبي في البلاد ، وكان انعكاسًا واضحًا للنمو المفرط في الصين ، وتضاريس الطوبوغرافيا في المدينة مع مواقع البناء الضخمة.

حتى أغلقت كاو المدينة في عام 2011 ، عرضت RMB City على الزوار الفرصة للقيام بكل شيء من تنصيب رئيس البلدية للتفاعل مع الصورة الرمزية لـ Cao Fei ، وهي أنثى مثيرة بلا ريب تسمى China Tracey.

تم توثيق تاريخ المدينة بشكل مكثف في العديد من مقاطع الفيديو بواسطة Cao Fei ، واستضاف الموقع نفسه العديد من الفتحات والأحداث الفنية. إذا كنت ترغب في أن تضيع في تاريخ دقيق للغاية لليوان ، فقم بزيارة الموقع الرسمي.

إيفا وفرانكو ماتيس ، "جيلي"

2010

الجانب الثاني من مدينة RMB City المثالية لـ Cao Fei و Eva و Franco Mattes 'My Generation عبارة عن مجموعة من مقاطع الفيديو عبر الإنترنت التي تعرض اللاعبين في وضع الانصهار الكامل ، وكلها معروضة على شاشة CRT موصولة بجهاز كمبيوتر محطم (لم يتم تضمين الطفل).

ليس هناك شك في أن الفنانين المقيمين في نيويورك يأخذون نظرة أكثر كآبة لواقعنا الرقمي الجديد من معظمهم. من بين أعمالهم: مقطع فيديو مدته 10 دقائق لمستخدمي الدردشة يتفاعلون مع انتحار مزيف ، وإعادة تمثيل فن الفيديو الشهير كريس بوردن في Second Life.

قال الثنائي لـ Vice: "لا أرى أي سبب يمنعنا من استخدام أدوات اليوم". "كنيسة Michelineelo Sistine Chapel على سبيل المثال هي الواقع الافتراضي القديم ، الغمر ثلاثي الأبعاد في محاكاة".

يمكنك مشاهدة مقطع الفيديو الخاص بـ 13 Generation My Generation هنا.

ستظهر الدفعة الأخيرة من تاريخ الفن الرقمي في وقت لاحق من هذا الشهر.

لمعرفة المزيد قم بزيارة Snark.art. يمكنك الانضمام إلى المناقشة والتواصل معنا من خلال متابعتنا على Twitter و Discord.