أليكس كاتز

لقد قلت أن من بين الفنانين الذين أعجبت بهم ماتيس وبونارد وبولوك. هل هذا صحيح؟ إذا كان الأمر كذلك ، فأرجو أن تخبر قرائنا بما تعجبك في كل منها؟

ماتيس

يمكن لـ Matisse تحقيق الضوء على الأشياء المحلية بأكثر الوسائل أناقة وفي نفس الوقت إنشاء إضاءة شاملة: غسل البرتقال هو الجلد في الضوء ؛ الغسيل الأزرق هو الحرير في الضوء ؛ غسل بني ، خشب في ضوء. فعله: كيف يتم تطوير الأشكال ودفعها ضد بعضها البعض. وصفه للمجلدات مقنع بأبسط الوسائل. إن لوحته المباشرة لهذه اللوحات المعقدة رائعة حقًا.

يبدو أن بونارد قد قام بتلخيص مونيه ، تاركًا اللوحة الوصفية. لقد صنع قوة على كل النور. أنا أحب لوحاته حيث لا يحدث شيء.

أنا أحب بولوك لأنه أعطاني الإذن بالطلاء من أعلى رأسي ولدي الثقة بأن حس الإيقاع الداخلي الخاص بي يمكن أن يكون منطقيًا للآخرين.

عندما كنت في المدرسة الثانوية ، أمضيت ساعات في رسم القوالب بينما كان بعض الطلاب الآخرين يصنعون ملصقات - وقد ظهر هذا الرسم التقليدي في عملك في خطك النقي والأنيق وفي إتقان الرسم. ما هي آثاره الأخرى؟

جعلني الرسم يلقي أدرك أنني يمكن أن تتحسن إذا قمت بتطبيق الطاقة المركزة على المشروع. الرسم المصبوب هو نظام ليس له ميزة فنية في حد ذاته ، وبالتالي يسمح لك بفهم الأنظمة الأخرى ، على سبيل المثال. الرسوم التكعيبية وقبولها أو تجاهلها. الأنظمة لها قيمة فقط عندما يتم امتصاصها من قبل اللاوعي.

القواطع

عندما كنت تعمل مع الرسام الجدارية ، كان عليك تكبير الرسومات وكان عليك أن تنقض اللوحة [نقل الصورة من الورقة إلى اللوحة باستخدام طباشير يمر عبر ثقوب على طول خطوط الرسم]. هذه تقنية تستخدمها الآن للوحاتك الكبيرة ، بعد أن قمت أولاً بعمل صور ورسومات صغيرة في الزيت. ما الأشياء الأخرى التي تعلمتها في عملك التجاري والتي تم تطبيقها في فنك؟

الإعلان هو الاتصال المرئي. عندما يتم تقليل الجماليات ، يصبح التواصل مثيرًا للاهتمام.

لقد قمت بعمل مجموعات - وأحيانًا أزياء - لمجموعة رقص Paul Taylor - ما هي العملية التي تمر بها في تصميم مجموعات وأزياء للرقص؟ ما نوع العملية التعاونية؟ كيف يختلف ذلك عن أداء مجموعات مسرحية كينيث كوخ ، جورج واشنطن كروسينج ديلاوير؟

في الرقص أحب تطبيق المجموعة. أقوم بتطوير الأزياء من خلال الحركة التي يطورها مصمم الرقصات.

مع كينيث كوخ ، قمت بتطوير مفهوم قراءة النص. كانت اللغة بلاغية ثنائية الأبعاد. في الواقع كنت أتمنى أن تكون المرحلة بعمق ثلاثة أقدام.

تتحدث عن "مفتوح" و "مغلق" فيما يتعلق بعملك. هل تتحدث أكثر عن ذلك ، مع إعطاء بعض الأمثلة لنا لنلقي نظرة عليها في اللوحات؟

عادةً ما يعني الإغلاق أن الخط مغلق. الفتح هو المكان الذي تهيمن فيه إيماءة الطلاء.

ما الذي يسبب "ارتداد لمدة ثلاث سنوات" في مهنة الفنان؟ ألا يأتي الوقت الذي يتجاوز فيه العمل (إذا كان جيدًا حقًا) بدلًا من الموضة؟ إذا وضعنا الحياء جانباً ، فما الذي حدث في عالم الفن حتى يمكن رؤية عملك؟ عندما تقول بعض اللوحات منذ أربعين عامًا أو ما يقرب من ذلك والتي كانت في العرض أليكس كاتز في الستينيات في Pace Wildenstein "يبدو أن الناس يحبونهم ويبدو أنهم أصبحوا أكثر منطقية الآن مما كانوا عليه عندما كانوا جدد". لذلك ، عندما تقول أن اللوحات تبدو أكثر منطقية ، ما هو مضمون ذلك من حيث "حصول" الناس على ما تفعله؟ يبدو أن هذا الشيء صعب ثم لا يبدو صعبًا بعد الآن ...

ترتد ثلاث سنوات عندما يربط الفنان بين الموضة والأزياء. كل فنان لديه علاقة مع هذا. عدد قليل جدا من الفنانين على رأس ترتد. عادة ما تكون لبضع سنوات (ثلاث؟). كان بيكاسو فقط في التكعيبية التحليلية. بعد ذلك ، تحسنت لوحته ، ولكن ذهب ارتداده.

كان براك لديه مع ملصقاته بالأبيض والأسود.

كان ماليفيتش في لوحاته غير الموضوعية في سن المراهقة في القرن العشرين.

ميرو في العشرينات من القرن العشرين.

بولوك ، بيكون وديكونينج (نسائه) في أوائل الخمسينات.

لأن أحد عروض المتاحف الثلاثة لعملك هو عرض لوحات لزوجتك ، Ada [والبعض الآخر هو Musee d'Osay في باريس والمتحف الوطني للفنون ، أوساكا ، اليابان] ، آمل أن تسمحوا شخصيًا سؤال أو اثنين. ونقلت المادة من المتحف إيرفينغ ساندلر ، أن آدا "هي امرأة ، زوجة ، أم ، موسى ، عارضة أزياء ، مضيفة اجتماعية ، أسطورة ، أيقونة ، وإلهة نيويورك." كيف تشير الأربعين صورة (من عام 1957 فصاعدًا) إلى هذه الجوانب المختلفة من Ada ، سنترك للآخرين لتحديدها. لقد قلت في مقابلة مع بريان أبيل أنك "قابلت آدا في عام 57". كيف تعرفت عليها؟ هل قدم لك الأصدقاء؟ أين واجهتها؟

لزيارة المقابلة الكاملة: percontra.net/archive/4katz2.htm