نشر على ٢٧-٠٩-٢٠١٩

تحفة غير مريحة: عندما أخذ الفن على الفاشية

كانت جيرنيكا مدينة إسبانية غير معروفة في عام 1937 ، وهي الآن عبارة عن مرادف لإرهاب الدولة

عمل بيكاسو في غيرنيكا عام 1937

كان وقت متأخر من بعد ظهر يوم الاثنين ، 26 أبريل 1937 ، عندما ظهر تشكيل طائرة في السماء جنوب غرنيكا.

رصد نويل مونكس ، وهو صحفي في صحيفة لندن ديلي برس ، ست طائرات مقاتلة ألمانية تحلق على ارتفاع منخفض وهو يمر من بلدة الباسك الصغيرة في طريقه إلى بلباو في شمال غرب إسبانيا. فوقهم كان تشكيل من القاذفات.

انتقد الرهبان على فواصله وخفوا مع رفيقه بينما كان المقاتلون يتجولون للحصول على خط النار على السيارة. توفي الاثنان في خندق مرعوب بينما توغلت الرصاص في الوحل المحيط بهما. لقد سمعوا صوت القنابل المتفجرة تنفجر عن بعد.

وعاد الرهبان إلى غيرنيكا في وقت لاحق من تلك الليلة ، بعد أن أبلغوا أن البلدة دمرت من قبل مسؤول حكومي يبكي. يمكن رؤية انعكاس النيران في السحب من عشرة أميال. عندما وصل الرهبان ، تم الضغط عليه على الفور لمساعدة الجنود على جمع الجثث.

"بعض الجنود كانوا ينتحبون مثل الأطفال ،" كتب. "كانت هناك النيران والدخان والحصى ، وكانت رائحة اللحم المحترق مزعجة".

اكتشف المراسل حوالي مائة لاجئ في بلازا ، "محاطين بجدار النار [...] كانوا يبكون وينتحرون ويذهبون إلى الأمام". كتب الرهبان عن مشهد "لا ينسى" للبقايا المتفحمة للعديد من النساء والأطفال ، الذين احترقوا حيا متجمعين معا ، وقد لجأوا في قبو المنزل. كان يوم السوق ، وتجمع المئات في الساحة عندما هاجم المفجرون.

تم تنفيذ المذبحة من قبل كوندور فيلق Luftwaffe ، وهو ملحق لآلة الحرب الجوية النازية المكلفة بدعم حملة الجنرال فرانكو الفاشية للإطاحة بالحكومة الإسبانية الجمهورية.

"إبادة كاملة"

كتب الضابط المسؤول عن الهجوم ، ولفرام فون ريشتهوفن:

عندما وصل أول سرب من يونكرز ، كان هناك دخان بالفعل في كل مكان (من VB [VB / 88] الذي هاجم بثلاث طائرات) ؛ لم يحدد أي شخص أهداف الطرق والجسور والضواحي ، ولذا فقد أسقطوا كل شيء في الوسط. أسقطت القنابل التي بلغت قوامها 250 رطلًا (250 رطلاً) عددًا من المنازل ودمرت أنابيب المياه. الحارقون الآن يمكن أن ينتشروا ويصبحوا فعالين. مواد المنازل: أسطح القرميد ، الشرفات الخشبية ، ونصف الخشب أدت إلى إبادة كاملة.

كان هناك عدد من الأسباب وراء تنفيذ الهجوم بالطريقة التي حدث بها. تم إجبار القوات الجمهورية باتجاه بلباو ، وكانت جيرنيكا عبارة عن مفترق طرق رئيسي في طريقها إلى مدينة الباسك.

أعاق تدمير المدينة تراجع الكتائب الجمهورية وسمح بتقدم وطني أسرع غربًا. وكان الهدف "الرسمي" للعملية هو جسر رينتييرا ، على مشارف المدينة.

كانت الغارة هجومًا نفسيًا أيضًا. كانت جيرنيكا والمنطقة المحيطة بها معقلًا شماليًا لحركة المقاومة الجمهورية ومركزًا ثقافيًا لشعب الباسك. كانت إبادة المدينة رمزية: ضربة هائلة لمعنويات الجمهوريين.

والسبب الأخير والأكثر انحرافا للتفجير كان التجريب. كان هجوم غيرنيكا بمثابة بروفة مميتة لتكتيكات القصف التي استخدمت في الحرب الخاطفة في بولندا وفرنسا بعد عامين فقط. وكان كوندور الفيلق للإبلاغ عن نتائجها إلى القيادة العليا لوفتوافا.

اعترف هيرمان جورينج خلال محاكمات نورمبرغ أنه حث هتلر على دعم فرانكو بالهجمات الجوية من أجل تقييم التكنولوجيا والتكتيكات الخاصة بـ Luftwaffe الوليدة.

غيرنيكا بعد الهجوم

تم استخدام ثلاثة أنواع من الطائرات الألمانية الجديدة ، بالإضافة إلى الطائرات الإيطالية ، في الهجوم. قام مفجرو يونكرز وهينكل بإلقاء متفجرات شديدة الانفجار لتفجير المباني وتحطيم طرق وجسور المدينة.

أسقطت الأمواج اللاحقة أكثر من ثلاثة آلاف قنبلة حارقة لتحويل المدينة إلى دوامة من النار. كان المدنيون الذين فروا إلى الحقول المحيطة بالبلدة - وفقًا لجورج ستير يكتب في التايمز - قد تعرضوا لإطلاق نار من قبل المقاتلين الألمان الذين قاموا بالرشاشات.

تمت طباعة مقالة ستير ، التي قوبلت في البداية بالكفر من أصحاب عمله ، في التايمز ونيويورك تايمز في 28 أبريل. سرعان ما دخلت القصة في الصحافة الدولية.

لحظة بيكاسو

وكان ابن أسبانيا الأكثر شهرة ، بابلو بيكاسو ، في ذلك الوقت يعيش في باريس. عندما قرأ مقال جورج ستير في جريدة الصباح في الأول من مايو عام 1937 ، كانت حياته وحياته المهنية على مسار جديد.

حتى ذلك اليوم ، على الرغم من صعود الفاشية والحرب الأهلية الإسبانية ، كان إنتاج بيكاسو غير سياسي إلى حد كبير. تشكل مشاهد الاستوديو وصورًا لعشاقه وموسيقاه الشابة والجميلة ، ماري تيريز فالتر - وبعد انفصاله عن والتر عام 1935 مع والتر - دورا مار ، التي تشكل الجزء الأكبر من إنتاجه الإبداعي.

كان بيكاسو في ذلك الوقت فنانًا ثريًا ومحترمًا للغاية ، وبدأ في البحث عن أفكار عن الإلهام بعد أن وصل إلى قمة التجريب في 1910 و 20.

طُبع فيلم

حدث انحراف قصير على ما يبدو من هذا المسار في يناير 1937 عندما أنتج سلسلة من المطبوعات الهزلية التي تشبه الكتاب The Dream و Lie of Franco. كان هذا أول عمل سياسي صريح له - وإن كان مجرد عمل بسيط - تم إنتاجه لجمع الأموال للحكومة الجمهورية.

على الرغم من التلميحات المربكة للإرهاب في لوحاته في ذلك الوقت ، لم يكن هناك التزام بأي عمل أكبر يعالج الأهوال التي تنذر بالحرب العالمية القادمة.

أظهر حلم وكذب فرانكو الدكتاتور المحتمل في ضوء سريالي وساخر. يهاجم فرانكو التماثيل الغريبة والمثيرة للحمل باستمرار التماثيل ، ويأكل حصانه ، ويضعه في السحب باعتباره مجاملة مع زهرة ومروحة وركوب خنزير يحمل رمحًا. رأى النقاد العمل كشيء من شأنه أن يروق حقًا المطلعين المطلعين على الفن والعالمين.

الإضافات اللاحقة إلى تسلسل الطباعة (في الصورة أعلاه) تصبح أقل واقعية وسخرية. يبدأون في نقل الدراما الإنسانية. تصور المرأة وهي تبكي وتفر من المنازل المحترقة وتحمي أطفالها أو تحزن عليهم. في المظهر والأناقة ، تم تجهيز هذه المشاهد الإضافية بما كان سيأتي بعد ذلك.

"كل ما نحبه سيضيع"

كما تم تكليف بيكاسو من قبل الحكومة الجمهورية لإنتاج لوحة جدارية للعرض الإسباني في المعرض العالمي في باريس.

كانت محاولاته الأولية للتصميم عبارة عن صور مستمدة من ذخيرته المعيارية لموضوع "استوديو الفنان" ، لكن الأصدقاء والمندوبين الجمهوريين حاولوا إقناعه بأن عمل جرنيكا الوحشي يجب أن يكون موضوع العمل الضخم.

قاوم بيكاسو في البداية. أراد تجنب خلق أي شيء مهم يمكن تفسيره على أنه مجرد دعاية. لكن عندما قرأ شهادة شاهد عيان لجورج ستير عن هجوم غيرنيكا في الأول من أيار (مايو) ، علم أنه كان عليه أن يكرس الجدارية لهذه الفظائع. بعد اتخاذ هذا القرار المشؤوم ، استغرق بيكاسو 35 يومًا لإنشاء التحفة التي تعرّف عبقريته بالنسبة للكثيرين.

غيرنيكا ، 1937.

كان الفنان يعمل عادة في الخصوصية ، لكن بيكاسو سمح بتسجيل درة مار في تقدم هذه اللوحة بالذات في الصور. تم السماح للزوار البارزين بالدخول إلى منزل بيكاسو لمشاهدة العمل الجاري. تم الإعلان عن إنتاجه على أوسع نطاق ممكن حيث سعى بيكاسو إلى زيادة الوعي بالحرب الأهلية الوحشية المتزايدة.

بالنسبة لبيكاسو ، يمثل تيار الفاشية تهديدًا وجوديًا للحضارة. ينظر صديق بيكاسو ، ميشيل ليريس ، في اللوحة إلى تهديد الأشياء القادمة. لاحظ بيكاس ، ليريس ، أنه كتب "خطابنا القاتل: كل ما نحبه سيضيع."

قال بيكاسو عن العمل الجاري:

"في اللوحة التي أعمل عليها ، والتي سأتصل بها مع غيرنيكا ، وفي جميع أعمالي الفنية الحديثة ، أعرب بوضوح عن استيابي من الطبقة العسكرية التي غرقت إسبانيا في محيط من الألم والموت".

بعد العديد من المراجعات السريعة ، تم الانتهاء من اللوحة في 4 يونيو مع متسع من الوقت للدعاية قبل المعرض الدولي.

بحلول الثلاثينيات من القرن الماضي ، عمل بيكاسو إلى حد كبير في السرية ، لكن خلال اللوحة التي قام بها جيرنيكا ، فتح أبواب الاستوديو أمام الزوار. التقط المصور درة مار ، عشيقته وموسيه في ذلك الوقت ، تقدم اللوحة من المراحل المبكرة وحتى الانتهاء. يكشف هذا الرسم المبكر عن العديد من التفاصيل التي سيتم تغييرها للإصدار النهائي. الجندي ذو السيف المكسور يرفع قبضته في التحية الجمهورية في هذا الإصدار ، من خلال إزالة التحية التي ألغت بيكاسو اللوحة.

الحديث والأسطوري

كان من المفترض أن يكون مار هو الذي وجه بيكاسو إلى تجربة التصوير الفوتوغرافي ، وربما كان ذلك قد أثر على قرار رسم جدارية باللونين الأبيض والأسود ، مما أعطاها فورية التصوير الصحفي.

المشهد عبارة عن مذبحة داخل مساحة غير مبهمة تكون في الهواء الطلق وغرفة. تبرز ملامح المشهد المستحيلة وغير القابلة للتمييز ، ولكن يمكن تمييزها ، التوتر الإيجابي بين الرمز والواقع في العمل.

على يسار اللوحة يقف ثور في الظلام فوق امرأة حزينة على طفل ميت بين ذراعيها. يبدو أن جندياً مفككاً يقع على الأرض ميتاً ، تحمل ذراعه المقطوعة سيفاً مكسوراً تنمو منه زهرة.

حصان في وسط اللوحة ، يتألف من معظم الهرم المركزي للتكوين ، يقع في معاناة تحت ضوء السقف مع لمبة إضاءة عارية. إلى اليمين ، امرأتان ، إحداهما تميل من خلال نافذة مع مصباح ، تشهد على سقوط الحصان. في أقصى اليمين تصل المرأة وتبكي وسط النيران.

جميع الشخصيات مشوهة بعنف كما هي الحال في الكثير من أعمال بيكاسو في الثلاثينيات. إن الأشكال البشرية مكسورة ، أو أطرافها منتفخة أو متقلصة لتناسب أغراض الصدمة الجمالية التي نشبت أمامنا. بشرتهم شاحبة ومصنوعة بشكل قاطع مثل الورق المقطوع ، ويتم رسم ملامحها في خطوط متساوية من الطلاء الأسود. فقط الحصان (جزئيا) على غرار التظليل. منتصف التكوين عبارة عن فوضى للأطراف والظلال والأوجه المحطمة التي تشكل مثلثًا.

لقد كتب الكثير عن الجمجمة المفترض أنها مخبأة في اللوحة أو رأس المهرج ، لكن بيكاسو ظل محكم الصمت حول أي "معنى" في العمل. أي مقاربة لكشف المعنى أو الرسائل السرية في اللوحة تظل مضاربة.

لا معنى ربما ، ولكن هناك علامات. المشهد هو مزيج غير عادي من الحديث (الذي يتضح من المصباح الكهربائي) والقديم (السيف). وهي أيضًا مكونة من بعض عناصر بيكاسو الأكثر شيوعًا في ذلك الوقت.

قام الفنان ببناء أساطيره الخاصة في العقد السابق - ظهرت مجموعة من الكائنات النموذجية والأسطورية المشتركة في أعماله الفنية: الحصان ، الماتادور ، الحمامة ، الطفل الخفيف ، الماعز ، المهرج ، المينيتور وال ظهر الثور عبر جميع أنواع الصور في وسائل الإعلام المختلفة خلال 1930s. يُعتبر المهرج و (لاحقًا) مينوتور على نطاق واسع مواقف للفنان نفسه.

يحتوي La Minotauromachie منذ عام 1935 على الكثير من نفس الصور التي استخدمها غيرنيكا (المصدر: ويكيبيديا)

الثور ومينوتور مظلمة وحشية. الحصان ، الذي غالبًا ما يصور باللون الأبيض ، يكون دائمًا ضحية هجوم ثور. إن الطفل الذي يحمل ضوءًا - دائمًا فتاة - لا يبدو أبدًا في حالة ضرر على الرغم من قربه من الخطر.

مزيج من نظام اللون الأسود والأبيض والرمادي الأسطوري يشبه الصورة يحمل قوة غريبة على المشاهد. لو كانت اللوحة بالألوان الكاملة ، فربما كانت ستُنظَر إلى حد بعيد للغاية ، وتم إزالتها أيضًا من الأعمال الوحشية. إن اللونين الأبيض والأسود لهما تأثير في ترسيخ الأساطير إلى حقيقة تشبه ورق الصحف التي يتم التأكيد عليها بالفعل ، وليس خذلها ، من خلال التواء وكسر أشكالها.

معرض فظيعة

في يوليو 1937 ، تم عرض اللوحة في الجناح الإسباني في المعرض الدولي. تم تجاهل موضوع المعرض - التكنولوجيا - تمامًا من قبل الحكومة الإسبانية ، التي ركزت معارضها على الحرب الأهلية والهجوم على الديمقراطيين من قِبل فرانكو.

كما عرضت فيرير دي مورجادو في مدريد 1937 (الطائرات السوداء) وفضلها مسؤولون حكوميون لتصويرها الأكثر واقعية للضحايا المدنيين في الحرب الأهلية.

بالنسبة للكثيرين ، كانت معاملة بيكاسو الطليعية للموضوع غير مستساغة. انتقد اليساريون هذه اللوحة لأنها لم تكشف حقيقة عن حقيقة الحرب الأهلية. انتقد بعض الوفد الإسباني أشكاله الحديثة التي تشبه الطفل ، وفضلوا لوحة أخرى معروضة ، هي لعبة فيرير دي مورجادو في مدريد 1937 (الطائرات السوداء) ، والتي تصور مشهدًا مشابهًا بمزيد من الطبيعة الطبيعية.

علقت لو كوربوزييه بأن جيرنيكا "لم ير سوى ظهور الزوار". ومن المفترض أن يردد الدليل الألماني لمعرض العالم النقد الذي كثيراً ما يستخدم لفن بيكاسو بأنه "يمكن لأي طفل يبلغ من العمر أربع سنوات رسمه." لكن بيكاسو كان يرفض دائما الانتقادات التقليدية. الإعلان لاحقًا:

أنا مهتم فقط بوضع أكبر قدر ممكن من الإنسانية في لوحاتي. سيء للغاية إذا كان هذا يسيء إلى عدد قليل من المصلين للشخصية الإنسانية التقليدية [...] ما هو الوجه في النهاية؟ صورتها. مكياجها. ما هو في الجبهة؟ في داخل؟ خلف؟ و البقية؟ ألا يرى الجميع ذلك بطريقتهم الخاصة؟ لقد رسمت دائمًا ما رأيته وشعرت به. "(بيكاسو في فنون فرنسا رقم 6 ، 1947)

"شعر" هي الكلمة الرئيسية هنا. أشاد مؤرخ الفن جون بيرغر بالطريقة التي سمح بها أسلوب بيكاسو للمكعبين الجدد بنقل الألم والمعاناة بأشكال اللوحة. نرى "الألم" في الأطراف الملتوية والمشوهة للضحايا ، ألسنتهم الشبيهة بالخناجر ، عيونهم المسطحة الواسعة.

علاوة على ذلك ، تشبه الأمواج التي تشبه القواقع أشكال الرسم. لا يمكن وصفها إلا بأنها آثار ، نظرًا لأنها تتقاطع مع الأجسام والمشهد ، مما يعقد العلاقة بين الشخصيات والأرض. في منشور آخر سابق ، أصف كيف طور بيكاسو التكعيبية لتوصيل ما لا يمكن إظهاره. هذه الآثار من معاناة هائلة.

كان بيكاسو يعتزم تقديم هدية جدارية لشعب الباسك عند اختتام المعرض الدولي ، لكن ما أثار استياء بيكاسو هو رفضه من قبل المسؤولين. ذهبت اللوحة بدلاً من ذلك في جولة في الدول الاسكندنافية وإنجلترا في عام 1938 رتبت من قبل تاجر بيكاسو ، بول روزنبرغ ، حيث تم عرضها لزيادة الوعي (والمال من أجل) النضال في إسبانيا.

في عام 1939 ، عندما فاز فرانكو بالحرب الأهلية ، سافرت الجدارية إلى أمريكا حيث سافرت إلى أن تم تكليفها أخيرًا بمتحف الفن الحديث في نيويورك.

جنرال منتصر فرانكو يصل إلى سان سيباستيان ، وهي مدينة الباسك ، لتحية الفاشية في عام 1939 (المصدر: ويكيبيديا). عهد بيكاسو إلى غيرنيكا بمتحف الفن الحديث في نيويورك حتى تمت إعادة الحرية والديمقراطية إلى إسبانيا.

سمح بيكاسو لـ MoMA بلوحة جدارية لحفظها حتى يتم إرجاع الحرية والديمقراطية إلى إسبانيا.

تحفة غير مريحة

خلال عملية حفظه في المتحف في متحف الفن الحديث ، اكتسب جيرنيكا أهمية عميقة كصورة نهائية مناهضة للحرب في عصرنا. كانت بالطبع وثيقة للتاريخ وتحفة معترف بها من الفن الحديث ، ولكن الحرب في فيتنام أعطت اللوحة نوعًا جديدًا من المعنى.

أعضاء من تحالف عمال الفن يتظاهرون أمام غيرنيكا يحملون صور النساء والأطفال الذين ذبحوا على يد القوات الأمريكية في فيتنام (المصدر: ويكيبيديا)

في أوائل عام 1970 ، نظم تحالف عمال الفن احتجاجًا على الحرب أمام غيرنيكا. رفع المشاركون صوراً لنساء وأطفال تم ذبحهم في قرية ماي لاي في عام 1968 لإحراج لوحة وزارة الشؤون البلدية. كان كل من نيلسون روكفلر وويليام إس بيلي ، وصيْن المتحف ، من المؤيدين الأقوياء للحرب في فيتنام وأعضاء مجلس الإدارة استفادوا من النزاع. كانت نقطة المتظاهرين بسيطة ، لكنها شغّلت حياة جديدة في غيرنيكا كنوع من الجرح المطعوم - نصف ميت ، نصف حي - يمكن التقاطها.

في العقود اللاحقة ، أصبحت الجدارية موقعًا متكررًا للاحتجاج. توني شافرازي ، فنان إيراني أمريكي ، انتقد "قتل كل شيء" على اللوحة ذات اللون الأحمر ، مدعياً ​​أن تخريبه كان عملاً من أشكال التعاون الإبداعي.

من المحتمل أن يكون هذا الفعل مستوحى من إطلاق الملازم ويليام كالي الذي اعترف بقتل النساء والأطفال في My Lai. وقال لمجلة في عام 1980: "أردت أن أحمل هذا الفن على أحدث طراز ، وأسترجعه من تاريخ الفن ومنحه الحياة".

تشتهر الموناليزا بنسخ من الاقتباسات والمحاكاة الساخرة في غيرنيكا في جميع أنحاء العالم.

لم يكن بحاجة لذلك. إن "جيرنيكا" على قيد الحياة في جميع النسخ والاقتباسات والتلميحات أو حتى المحاكاة الساخرة لروعتها الفظيعة والخانقة عبر الجداريات واللافتات والطوابع البريدية واللوحات الإعلانية والشارات والأعمال الفنية.

يمكن التعرف على جيرنيكا على الفور مثل Adagio لـ Barber's Strings (الذي كتب قبل عام من غيرنيكا) وحياته قيد الاستخدام. مثل Barber’s Adagio ، يتم إجراء "Gernica" مرارًا وتكرارًا.

أراد نيلسون روكفلر شراء اللوحة ولكن بيكاسو رفض البيع ، وأصر بدلاً من ذلك على أن اللوحة ، مثله ، كانت في المنفى. عاد جيرنيكا إلى إسبانيا ، حيث ينتمي إليها ، وكان بيكاسو قد نص على المزيد ، عندما تم تأسيس الجمهورية مرة أخرى.

توفي فرانكو في نوفمبر 1975 وانهارت حالته الاستبدادية. في عام 1978 برزت أسبانيا كدولة ديمقراطية ، وإن كانت دولة ذات ملكية دستورية. على أساس الحقيقة الأخيرة ، فإن متحف الفن الحديث تنازع في عودته إلى إسبانيا.

عادت اللوحة ، محمية في الأصل بواسطة شاشة مقاومة للانفجار. اتضح أن الشاشة لم تكن مطلوبة أبدًا ، فقد نجا جيرنيكا من صدمة حرب فيتنام ووجد السلام في إسبانيا.

بعد حرمانه من اللوحة ، قام Rockefeller بتكليف نسيج بالحجم الطبيعي تبرع به في نهاية المطاف للأمم المتحدة في نيويورك. نسيج معلق في ممر خارج قاعة اجتماعات مجلس الأمن ، حيث يهدف إلى إلهام ضمير الذين يدخلون القاعة.

في 5 فبراير 2003 ، خاطب كولن باول وجون نيغروبونتي الأمم المتحدة خارج قاعة مجلس الأمن لإضفاء الشرعية على العمل العسكري ضد عراق صدام حسين. تم تقديم الحجة على أساس أن الديكتاتور كان يمتلك أسلحة دمار شامل وكان داعمًا ماليًا للقاعدة.

تمت تغطية جيرنيكا للحدث من خلال ستارة زرقاء ، على ما يبدو لجعل الصور التلفزيونية للجلسة الإعلامية أكثر وضوحًا. سواء كان ذلك عملاً رقابياً أم لا ، تسببت التغطية الجدارية للناس في الربط بين تفجير غيرنيكا والهجوم على العراق. الشهرة هي صور اللوحات ، التي تم غرسها في الخيال بحيث تغطيها للغاية جعلت الأمر أكثر وضوحًا.

لو غادر الوفد الأمريكي غويرنيكا كما كان ، لكانت اللوحة ربما لم تكن مرتبطة بالهجوم المقبل على العراق ، وكشف غلافه عن حقيقة محرجة.

أسر المصور كريس هندروس فتاة عراقية صغيرة ، سمر حسن ، يبكي بعد أن قتل والداها بالرصاص على أيدي الجنود الأمريكيين في فرقة المشاة الخامسة والعشرين في 18 يناير / كانون الثاني 2005 في تلعفر ، العراق. إن التصوير الصحفي الحديث يعيد أهوال الحرب إلى الوطن بطريقة أكثر إلحاحًا وصدمة مما كان ممكنًا في الثلاثينيات.

الحرب لم تختف لقد وثق المصورون الشجعان وذوي المهارات العالية مثل سيرجي بونوماريف والراحل الراحل كريس هندروس الصراع بتفاصيل حية وصدمة. المصورون الصحفيون للحرب هم بطوليون بطريقة لا يمكن أن يأملها بيكاسو أبدًا ، لكن قوة صورهم تأتي من الفن.

الصورة أعلاه ، الرعب المطلق الذي يلهمنا الكثير من الشفقة ، هي أكثر فظاعة لأن تركيبتها الديناميكية تشبه اللوحة: التناقض الحاد بين الضوء والظلام ، التناقض بين الجندي الذي يقف فوق الفتاة الصغيرة القرفصاء عاجز جدا ثوبها المنمق ، صندوقه المليء بالدماء ؛ جسده المجهول وفمه خطير الخروج من الظلام.

هناك التماس استعاري من خلال الصورة التي لا تؤكد فقط قوتها ، ولكن أيضا يعطيها القرابة مع غيرنيكا. ليست الظروف المروعة وحدها وحدها التي تثير هذه الشفقة العميقة فينا وتحترق في ضميرنا ، بل هي فن انتقالها.

هناك حكاية يتم إخبارها غالبًا بأنه بينما كان بيكاسو يعيش في باريس التي كانت تحتلها النازية ، قام ضابط ألماني بزيارة إلى مرسمه. سأل الضابط: "هل قمت بذلك؟" ، مشيرًا إلى صورة لجرنيكا. "لا ، لقد فعلت". رد بيكاسو.

إنها قصة جميلة ، لكنها تفتقد إلى هذه النقطة. غيرنيكا ليس سجلاً للفظائع. اللوحة هي السيرة الذاتية. كانت له العراة الحميدة ، الدسم من أوائل 1930s عن المتعة الجنسية. كانت غيرنيكا والنساء البائحات في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي مجرد عكس لهؤلاء: لوحات الألم والصدمة التي شعر بها بيكاسو.

غيرنيكا ليست وثيقة. موضوعه ليس الحقيقة ، ولكن الشعور. إنه تصوير للطريقة التي نشعر بها عندما نرى صور الرعب والمعاناة.

كل شيء موجود في لوحات بيكاسو الأسطورية: اللاإنسانية المظلمة للثور ؛ معاناة الحصان غير المفهومة ؛ الأم التي قطعت رابطة طفلها ؛ المصباح الذي نأمل جميعا أن يستمر حامله في حمله ، بغض النظر عما يحدث ، بغض النظر عن الأعماق التي ننخفض إليها. إنها لوحة من اليأس والموت ، ولكن أيضا من الأمل.

شكرا لقرائتك. أتمنى أن تكون قد تعلمت شيئًا جديدًا.

أنظر أيضا

الخيال ، التعاطف ، والحبلا في ان روز: ما هو شعورك بالتخديرمعضلة "لا نهاية لها" التي لا تنتهيكيف ساعدني الإبداع في أن أصبح بطلي الخاصالقلق والأخطاء والحريةطائشة