تحفة غير ملائمة: عندما تناول الفن الفاشية

كانت غرنيكا مدينة إسبانية غير معروفة في عام 1937 ، وهي الآن كلمة شائعة لإرهاب الدولة

عمل بيكاسو على غيرنيكا عام 1937 (المصدر: ويكيبيديا)

في وقت متأخر من بعد ظهر يوم الاثنين 26 أبريل 1937 ، عندما ظهر تشكيل طائرة في السماء جنوب غرنيكا.

رصد نويل مونكس ، الصحفي في صحيفة لندن ديلي برس ، ست طائرات مقاتلة ألمانية تحلق على ارتفاع منخفض عند مروره من بلدة الباسك الصغيرة في طريقه إلى بلباو في شمال غرب إسبانيا. فوقهم كان تشكيل القاذفات.

انتقد الرهبان على استراحاته وتستر مع رفيقه بينما كان المقاتلون يتنقلون للحصول على خط لإطلاق النار على السيارة. هرب الاثنان في حفرة مذعورة بينما تطلق الرصاص في الوحل من حولهما. سمعوا صوت انفجار قنابل تنفجر في المسافة.

وعاد الرهبان إلى غرنيكا في وقت لاحق من تلك الليلة ، بعد أن أبلغ أحد المسؤولين الحكوميين الباكيين أن البلدة دمرت. يمكن رؤية انعكاس اللهب في السحب من مسافة عشرة أميال. عندما وصل الرهبان تم الضغط عليه على الفور في الخدمة لمساعدة الجنود في جمع الجثث.

وكتب: "كان بعض الجنود ينتحبون مثل الأطفال". "كان هناك لهيب ودخان وحصباء ، ورائحة اللحم المحترق كانت مقرفة."

اكتشف المراسل حوالي مائة لاجئ في البلازا ، "محاطين بجدار نار [...] كانوا ينوحون ويبكون ويهزّون." كتب مونكس عن مشهد "لا يُنسى" لبقايا متفحمة لعدة نساء وأطفال ، كانوا قد أحرقوا أحياء متجمعين معًا ، بعد أن لجأوا إلى قبو منزل. لقد كان يوم سوق ، وتجمع المئات في الساحة عندما هاجم المفجرون.

نفذت المجزرة من قبل فيلق كوندور من Luftwaffe ، مساعد لآلة الحرب الجوية النازية المكلفة بدعم حملة الفاشية الجنرال فرانكو للإطاحة بالحكومة الجمهورية الإسبانية.

"الإبادة الكاملة"

كتب الضابط المسؤول عن الهجوم ، ولفرام فون ريشتهوفن:

عندما وصل سرب Junkers الأول ، كان هناك دخان بالفعل في كل مكان (من VB [VB / 88] الذي هاجم بثلاث طائرات) ؛ لا أحد سيحدد أهداف الطرق والجسور والضواحي ، ولذلك قاموا بإلقاء كل شيء في المركز. أطاحت 250s [250 رطل قنابل] عدد من المنازل ودمرت أنابيب المياه. يمكن للحرقات الآن أن تنتشر وتصبح فعالة. مواد البيوت: أسقف القرميد ، الشرفات الخشبية ، نصف الخشب أدى إلى إبادة كاملة.

كان هناك عدد من الأسباب وراء تنفيذ الهجوم بالطريقة التي تم بها. تم دفع القوات الجمهورية إلى بلباو وكانت غرنيكا تقاطع طرق رئيسية في طريقها إلى مدينة الباسك.

أعاق تدمير المدينة انسحاب الكتائب الجمهورية وسمح بتقدم قومي أسرع غربًا. الهدف "الرسمي" للعملية كان جسر رنتييرا ، على مشارف البلدة.

كانت الغارة هجومًا نفسيًا أيضًا. كانت غرنيكا والمنطقة المحيطة بها معقلًا شماليًا لحركة المقاومة الجمهورية ومركزًا ثقافيًا لشعب الباسك. كان إبادة المدينة رمزية: ضربة هائلة لمعنويات الجمهوريين.

كان السبب النهائي والأكثر ضررًا للتفجير هو التجربة. كان هجوم غرنيكا بروفة مميتة لأساليب القصف التي استخدمها بليتز كريج في بولندا وفرنسا بعد عامين فقط. كان على كوندور فيلق أن يبلغ النتائج التي توصل إليها إلى القيادة العليا لوفتواف.

اعترف هيرمان غورينغ خلال محاكمات نورمبرغ أنه حث هتلر على دعم فرانكو في الهجمات الجوية من أجل تقييم تكنولوجيا وتكتيكات Luftwaffe الوليدة.

غرنيكا بعد الهجوم (المجال العام ، المصدر: ويكيبيديا)

تم استخدام ثلاثة أنواع من الطائرات الألمانية الجديدة ، وكذلك الطائرات الإيطالية ، في الهجوم. قام مفجرو Junkers و Heinkel بإلقاء متفجرات عالية لتفجير المباني وتحطيم طرق وجسور المدينة.

ألقت الموجات اللاحقة أكثر من ثلاثة آلاف قنبلة حارقة صغيرة لتحويل المدينة إلى دوامة من النار. المدنيون الذين فروا إلى الحقول المحيطة بالبلدة - وفقًا لما كتبه جورج ستير للتايمز - تعرضوا لإطلاق النار من قبل المقاتلين الألمان.

مقال ستير ، الذي قوبل في البداية بالكفر من أرباب العمل ، تمت طباعته في التايمز ونيويورك تايمز في 28 أبريل. سرعان ما شقت القصة طريقها عبر الصحافة الدولية.

لحظة بيكاسو

كان ابن إسبانيا الأكثر شهرة ، بابلو بيكاسو ، في ذلك الوقت يعيش في باريس. عندما قرأ مقالة جورج ستير في صحيفة الصباح في 1 مايو 1937 ، تم تعيين حياته ومسيرته المهنية على مسار جديد.

حتى ذلك اليوم ، على الرغم من صعود الفاشية والحرب الأهلية الإسبانية ، كان إنتاج بيكاسو غير سياسي إلى حد كبير. صور الاستوديو وصور بورتريه لعشاقه الشباب والجمال ، ماري تيريز والتر ، وبعد انقسامه عام 1935 مع والتر ، شكلت دورا مار الجزء الأكبر من إنتاجه الإبداعي.

كان بيكاسو في ذلك الوقت فنانًا ثريًا ومحترمًا للغاية بدأ في النظر إلى الداخل للإلهام بعد أن وصل إلى قمة التجريب في 1910 و 20s.

طبع

ظهر انحراف قصير على ما يبدو من هذا المسار في يناير 1937 عندما أنتج سلسلة من المطبوعات الهزلية التي تشبه الكتب المصورة The Dream and Lie of Franco. كان هذا أول عمل سياسي صريح - وإن كان مجرد عمل صغير - تم إنتاجه لجمع الأموال للحكومة الجمهورية.

على الرغم من التلميحات المقلقة للإرهاب في لوحاته في ذلك الوقت ، لم يكن هناك التزام بأي عمل أكبر يعالج الأهوال التي تنذر بالحرب العالمية القادمة.

أظهر حلم وكذبة فرانكو الديكتاتور المحتمل في ضوء سريالي وساخر. يهاجم فرانكو التماثيل البشعة والمنتقدة باستمرار التماثيل بقطف ، ويأكل حصانه ، ويقف في السحب كمحظٍ مع زهرة ومروحة وركوب خنزير يحمل رمحًا. رأى النقاد العمل على أنه شيء لا يجتذب حقًا إلا المطلعين الطليعيين وكتل عالم الفن.

تصبح الإضافات اللاحقة إلى تسلسل الطباعة (في الصورة أعلاه) أقل سريالية وهجائية. يبدأون في نقل الدراما الإنسانية. يتم تصوير النساء يبكون وهربن من حرق المنازل وحماية أو الحداد على أطفالهن. في المظهر والأسلوب ، كانت هذه المشاهد الإضافية تتنبأ بما سيأتي بعد ذلك.

"كل ما نحبه سوف يضيع"

تم تكليف بيكاسو أيضًا من قبل الحكومة الجمهورية لإنتاج لوحة جدارية للعرض الإسباني في المعرض العالمي في باريس.

كانت محاولاته الأولية في التصميم هي الصور المستمدة من ذخيرته القياسية لموضوع "استوديو الفنان" ، لكن الأصدقاء والمندوبين الجمهوريين حاولوا إقناعه بأن فظاعة غرنيكا يجب أن تكون موضوع العمل الضخم.

قاوم بيكاسو في البداية. لقد أراد تجنب خلق أي شيء مهم يمكن تفسيره على أنه مجرد دعاية. ولكن عندما قرأ شهادة شاهد عيان من جورج ستير عن هجوم غيرنيكا في 1 مايو ، كان يعلم أنه كان عليه تكريس اللوحة الجدارية للفظائع. بعد اتخاذ هذا القرار المشؤوم ، استغرق بيكاسو 35 يومًا لإنشاء التحفة التي تحدد عبقريته بالنسبة للكثيرين.

غرنيكا ، 1937. (الاستخدام العادل. المصدر: ويكيبيديا)

عملت الفنانة عادة في الخصوصية ، لكن بيكاسو سمح بتسجيل هذه اللوحة الخاصة بواسطة درة مار في الصور الفوتوغرافية. تم السماح للزوار البارزين بدخول منزل بيكاسو لرؤية العمل قيد التقدم. تم نشر إنتاجه على أوسع نطاق ممكن حيث سعى بيكاسو إلى زيادة الوعي بالحرب الأهلية الوحشية المتزايدة.

بالنسبة لبيكاسو ، شكل تيار الفاشية تهديدًا وجوديًا للحضارة. أدرك صديق بيكاسو ، ميشيل ليريس ، في اللوحة تهديد الأشياء القادمة. وعلق ليريس قائلاً إن بيكاسو كتب "خطاب الموت": كل ما نحبه سيضيع.

قال بيكاسو عن العمل الجاري:

"في اللوحة التي أعمل عليها ، والتي سأطلق عليها جيرنيكا ، وفي جميع أعمالي الفنية الأخيرة ، أعرب بوضوح عن كره الطبقة العسكرية التي غرقت إسبانيا في محيط من الألم والموت."

بعد العديد من المراجعات السريعة ، تم الانتهاء من اللوحة في 4 يونيو مع الكثير من الوقت للدعاية قبل المعرض الدولي.

بحلول عام 1930 ، عمل بيكاسو إلى حد كبير في سرية ، ولكن خلال لوحة غيرنيكا فتح أبواب الاستوديو الخاص به للزوار. التقطت المصورة دورا مار ، عشيقته وموسيقاها في ذلك الوقت ، تقدم اللوحة من المراحل المبكرة حتى الانتهاء. يكشف هذا الرسم المبكر عن تفاصيل عديدة يمكن تغييرها في النسخة النهائية. الجندي ذو السيف المكسور يرفع قبضته في التحية الجمهورية في هذه النسخة ، بإزالة التحية بيكاسو نزع تسييس اللوحة. (استخدام عادل)

الحديث والأساطير

كان من المفترض أن مار هو الذي رسم بيكاسو للتجربة الفوتوغرافية ، وربما أثر ذلك على قرار رسم اللوحة الجدارية بالأبيض والأسود ، مما منحها طابع الصحافة الصحافية.

المشهد مذبحة داخل مساحة غامضة غير مكشوفة في الهواء الطلق وغرفة. تؤكد ملامح المشهد المستحيلة والمحتومة التي يمكن التعرف عليها التوتر الإيجابي بين الرمز والواقع في العمل.

على يسار اللوحة يقف ثور في الظلام فوق امرأة حزينة على طفل ميت في ذراعيها. جندي على ما يبدو مقطوعا يرقد على الأرض ميتا ، وذراعه المقطوعة تحمل سيفا مكسورا تنمو منه زهرة.

يقع حصان في وسط اللوحة ، ويشكل معظم الهرم المركزي للتكوين ، في عذاب تحت ضوء السقف مع لمبة إضاءة عارية. إلى اليمين سيدتان ، واحدة تميل من نافذة مع مصباح ، تشهد سقوط الحصان. على أقصى اليمين تصل امرأة وتندب وسط النيران.

جميع الأرقام مشوهة بعنف كما هي في معظم أعمال بيكاسو في الثلاثينيات. إن الأشكال البشرية مكسورة ، وأطرافها منتفخة أو منكمشة لتناسب أغراض الصدمة الجمالية التي ظهرت أمامنا. جلدهم شاحب ومسطح مثل الورق المقطوع ، وميزاتهم مرسومة في خطوط متساوية من الطلاء الأسود. فقط الحصان هو (جزئيا) على غرار التظليل. وسط التكوين عبارة عن فوضى في الأطراف والظلال والأوجه المحطمة التي تشكل مثلثًا.

لقد كتب الكثير عن الجمجمة التي يُفترض أنها مخبأة في اللوحة أو رأس المهرج ، لكن بيكاسو ظل محبطًا حول أي "معنى" في العمل. أي مقاربة لكشف المعنى أو الرسائل السرية في اللوحة تظل مضاربة.

ربما لا معنى ، ولكن هناك علامات. المشهد عبارة عن مزيج غير عادي بين الحديث (يتضح من المصباح الكهربائي) والقديم (السيف). كما أنها تتكون من بعض الزخارف الأكثر شيوعًا في بيكاسو في ذلك الوقت.

قام الفنان ببناء أساطيره الخاصة في العقد السابق - ظهرت مجموعة من الكائنات النموذجية والأساطير الشائعة في أعماله الفنية: الحصان ، والماداتور ، والحمامة ، والطفل الذي يحمل الضوء ، والماعز ، وهارليكين ، والمينوتور ، و ظهر الثور عبر جميع أنواع الصور في وسائط مختلفة طوال الثلاثينيات. يعتبر المهرور و (لاحقًا) المينوتور على نطاق واسع بمثابة مواقف للفنان نفسه.

تحتوي La Minotauromachie من عام 1935 على الكثير من الصور نفسها التي تحتوي عليها غيرنيكا (المصدر: ويكيبيديا)

الثور والمينوتور مظلمة ووحشية. غالبًا ما يكون الحصان ، الذي يصور على أنه أبيض ، دائمًا ضحية لهجوم ثور. إن الطفل الذي يحمل ضوءًا - دائمًا فتاة - لا يبدو أبدًا في طريق الأذى على الرغم من أنه قريب من الخطر ، يشهدون.

مزيج من الأساطير والألوان الشبيهة بالصور والأبيض والأسود الرمادي له قوة غريبة على العارض. لو كانت اللوحة بالألوان الكاملة لكان من الممكن اعتبارها منعزلة للغاية ، وإزالتها أيضًا من الفظائع. إن اللونين الأبيض والأسود لهما تأثير في تأصيل الأساطير إلى واقع يشبه ورق الصحف تم التأكيد عليه فعليًا ، وليس خيانة ، من خلال التواء وكسر أشكالها.

معرض فظائع

في يوليو 1937 ، تم عرض اللوحة في الجناح الإسباني في المعرض الدولي. تم تجاهل موضوع المعرض - التكنولوجيا - بالكامل من قبل الحكومة الإسبانية ، التي ركزت معارضها على الحرب الأهلية والهجوم على الديمقراطية من قبل القوميين فرانكو.

كما عرضت فيرير دي مورجادو مدريد 1937 (الطائرات السوداء) وفضلها المسؤولون الحكوميون لتصويرها الأكثر واقعية للضحايا المدنيين في الحرب الأهلية. (الاستخدام العادل. المصدر: ويكيبيديا)

بالنسبة للكثيرين ، كانت معاملة بيكاسو الطليعية للموضوع غير مستساغة. انتقد اليساريون اللوحة لأنها لا تكشف حقيقة عن الكثير من حقيقة الحرب الأهلية. انتقد بعض الوفد الإسباني أشكاله الحديثة وشبيهة بالأطفال ، فضلوا لوحة أخرى معروضة ، فيرير دي مورجادو مدريد 1937 (الطائرات السوداء) ، والتي تصور مشهدًا مشابهًا أكثر طبيعية.

علق لو كوربوزييه على أن غرنيكا "لا ترى سوى ظهور الزوار". يُفترض أن الدليل الألماني للمعرض العالمي ردد الانتقادات التي يكثر استخدامها لفن بيكاسو والتي "كان بإمكان أي طفل يبلغ من العمر أربع سنوات أن يرسمها". لكن بيكاسو كان دائمًا يرفض الانتقادات التقليدية. إعلان فيما بعد:

"أنا مهتم فقط بوضع أكبر قدر ممكن من الإنسانية في رسوماتي. سيء للغاية إذا كان هذا يسيء إلى عدد قليل من المصلين من شخصية الإنسان التقليدية [...] ما هو الوجه في النهاية؟ صورتها. مكياجها. ما هو أمام؟ في داخل؟ خلف؟ و البقية؟ ألا يراها الجميع بطريقتهم الخاصة؟ لطالما رسمت ما رأيته ". (بيكاسو في فنون فرنسا رقم 6 ، 1947)

"فيلت" هي الكلمة الرئيسية هنا. أشاد مؤرخ الفن جون بيرغر بالطريقة التي سمح بها أسلوب بيكاسو التكعيبي الجديد بنقل الألم والمعاناة في أشكال اللوحة نفسها. نرى "ألمًا" في أطراف الضحايا الملتوية والمشوهة ، وألسنتهم التي تشبه الخنجر ، وعيونهم المسطحة والعريضة.

علاوة على ذلك ، فإن الموجات الشبيهة بالجزر تتلاشى من خلال أشكال اللوحة. يمكن وصفها فقط بأنها آثار ، لأنها تتقاطع مع الأجسام والمشهد ، مما يعقد العلاقة بين الأشكال والأرض. في مقال آخر سابق ، أصف كيف طور بيكاسو التكعيبية لتوصيل ما لا يمكن عرضه. هذه الآثار من معاناة هائلة.

كان بيكاسو ينوي تقديم اللوحة الجدارية لشعب الباسك عند إغلاق المعرض الدولي ، لكن استياء بيكاسو رفضه المسؤولون. وبدلاً من ذلك ، ذهبت اللوحة في جولة في الدول الاسكندنافية وإنجلترا في عام 1938 مرتبة من قبل وكيل بيكاسو ، بول روزنبرغ ، حيث تم عرضها لزيادة الوعي (والمال من أجل) الصراع في إسبانيا.

في عام 1939 ، عندما فاز فرانكو بالحرب الأهلية ، سافرت اللوحة الجدارية إلى أمريكا حيث قامت بجولة حتى تم تكليفها أخيرًا بمتحف الفن الحديث في نيويورك.

جنرال منتصر فرانكو يصل إلى سان سيباستيان ، مدينة الباسك ، لتحية الفاشية في عام 1939 (المصدر: ويكيبيديا). عهد بيكاسو غرنيكا إلى متحف الفن الحديث في نيويورك حتى عودة الحرية والديمقراطية إلى إسبانيا. (المجال العام. المصدر: ويكيبيديا)

سمح بيكاسو ل MoMA الجدارية لحفظها حتى عودة الحرية والديمقراطية إلى إسبانيا.

تحفة غير مريحة

خلال حفظها في المعرض في متحف الفن الحديث ، اكتسبت غيرنيكا أهمية عميقة كصورة نهائية مناهضة للحرب في عصرنا. لقد كانت بالطبع وثيقة تاريخية وتحفة معترف بها للفن الحديث ، لكن الحرب في فيتنام أعطت اللوحة نوعًا جديدًا من المعنى.

أعضاء من تحالف عمال الفن يحتجون أمام غيرنيكا وهم يحملون صورًا للنساء والأطفال الذين ذبحتهم القوات الأمريكية في فيتنام (المصدر: ويكيبيديا)

في أوائل عام 1970 ، نظم ائتلاف عمال الفن احتجاجًا مناهضًا للحرب أمام غيرنيكا. رفع المشاركون صور نساء وأطفال ذبحوا في قرية ماي لاي في عام 1968 لإحراج مجلس إدارة وزارة العمل. كان نيلسون روكفلر ووليام س. بالي ، اثنان من أمناء المتحف ، من أنصار الحرب في فيتنام وأعضاء مجلس الإدارة استفادوا من النزاع. كانت نقطة المتظاهرين بسيطة ، لكنها نشطت حياة جديدة في غرنيكا كنوع من الجرح الجرحى - نصف ميت ، نصف حي - يمكن التقاطه.

في العقود اللاحقة أصبحت اللوحة الجدارية موقعًا متكررًا للاحتجاج. قام توني شافرازي ، فنان أمريكي من أصل إيراني ، بتلوير "اقتل الكل" على اللوحة الجدارية بالطلاء الأحمر ، مدعيا أن تخريبه كان عملا من التعاون الإبداعي.

من المحتمل أن يكون عمله مستوحى من الإفراج عن الملازم ويليام كالي الذي اعترف بقتل النساء والأطفال في ماي لاي. وقال لمجلة عام 1980: "أردت أن أحضر الفن على أكمل وجه ، لاستعادته من تاريخ الفن وإعطائه الحياة".

مشهورة مثل الموناليزا ، ظهرت النسخ والاقتباسات والمحاكاة الساخرة لغرنيكا في جميع أنحاء العالم. (الاستخدام العادل. المصدر: ويكيبيديا)

لم يكن بحاجة لذلك. غرنيكا حية في جميع النسخ ، الاقتباسات ، التلميحات أو حتى المحاكاة الساخرة لعظمتها الرهيبة والخانقة عبر الجداريات واللافتات والطوابع البريدية واللافتات والشارات والأعمال الفنية.

يمكن التعرف على Guernica على الفور مثل Adagio لـ Strber Barber (مكتوب قبل عام من Guernica) وحياتها قيد الاستخدام. مثل Barber's Adagio ، يتم "أداء" Guernica مرارًا وتكرارًا.

كان نيلسون روكفلر يريد شراء اللوحة لكن بيكاسو رفض البيع ، وبدلاً من ذلك أصر على أن اللوحة الجدارية ، مثله ، كانت في المنفى. سيعود غيرنيكا إلى إسبانيا ، حيث ينتمي ، وقد نص بيكاسو كذلك ، عندما تم تأسيس الجمهورية مرة أخرى.

توفي فرانكو في نوفمبر 1975 وانهارت دولته الاستبدادية. في عام 1978 ظهرت إسبانيا كديمقراطية ، وإن كانت ذات ملكية دستورية. على أساس الحقيقة الأخيرة ، اعترض متحف الفن الحديث على عودته إلى إسبانيا.

عادت اللوحة ، محمية في الأصل بواسطة شاشة مقاومة للانفجار. اتضح أن الشاشة لم تكن مطلوبة أبدًا ، فقد نجت غرنيكا من صدمة حرب فيتنام ووجدت سلامًا في إسبانيا.

بعد أن تم رفض اللوحة ، قام روكفلر بتكليف نسيج بالحجم الطبيعي تبرع به في نهاية المطاف إلى الأمم المتحدة في نيويورك. ويعلق النسيج في ممر خارج قاعة اجتماعات مجلس الأمن ، حيث يهدف إلى إلهام ضمير أولئك الذين يدخلون الغرفة.

في 5 فبراير 2003 ، خاطب كولين باول وجون نيغروبونتي الأمم المتحدة خارج قاعة مجلس الأمن لإضفاء الشرعية على العمل العسكري ضد عراق صدام حسين. وقد تم الجدل على أساس أن الديكتاتور كان يمتلك أسلحة دمار شامل وكان داعماً مالياً لتنظيم القاعدة.

تم تغطية غرنيكا لهذا الحدث من خلال ستارة زرقاء ، على ما يبدو لجعل الصور التلفزيونية للموجز أكثر وضوحًا. سواء كان ذلك عملاً رقابيًا أم لا ، فإن تكفين اللوحة الجدارية جعل الناس يربطون بين تفجير غرنيكا والهجوم على العراق. تشتهر صور اللوحات ، التي تم زرعها في الخيال لدرجة أن تغطيتها تجعلها أكثر وضوحًا.

لو غادر الوفد الأمريكي غيرنيكا كما كان لربما لم تكن اللوحة مرتبطة بالهجوم القادم على العراق ، فقد كشفت تغطيتها عن حقيقة محرجة.

أسر المصور كريس هوندروس طفلة عراقية صغيرة ، سمر حسن ، تبكي بعد مقتل والديها برصاص جنود أمريكيين مع فرقة المشاة الخامسة والعشرين في 18 يناير 2005 في تلعفر بالعراق. تعود الصحافة التصويرية الحديثة إلى أهوال الحرب بطريقة أكثر إلحاحًا وصدمة مما كان ممكنًا في الثلاثينيات. (الاستخدام العادل. كريس هوندروس.)

لم تختف الحرب. وثق المصورون الصحفيون الشجعان والمهرة بشكل غير عادي مثل سيرجي بونوماريف والراحل كريس هوندروس الصراع بتفاصيل حية وصادمة. يعد المصورون الصحفيون الحربيون بطوليين بطريقة لا يأمل بيكاسو أبدًا أن تكونها ، لكن قوة صورهم تأتي من الفن.

الصورة أعلاه ، الرعب المطلق الذي يلهم الكثير من الشفقة فينا ، هي أكثر فظاعة لأن تركيبها الديناميكي يشبه الرسم كثيرًا: التباين الحاد بين الضوء والظلام ، والتباين بين الجندي الذي يقف فوق الفتاة الصغيرة القرفصاء عاجز جدا لباسها المنمق ، حذاءه المليء بالدم. جسده المجهول وفمها المتسرب الخارج من الظلام.

هناك خط استعاري من خلال الصورة لا يؤكد قوتها فحسب ، بل يمنحها أيضًا القرابة مع غيرنيكا. ليست الظروف المروعة وحدها هي التي تثير الشفقة العميقة فينا وتحرق في ضميرنا ، إنها فن انتقالها.

غالبًا ما يتم سرد حكاية أنه بينما كان بيكاسو يعيش في باريس المحتلة من قبل النازيين ، قام ضابط ألماني بزيارة إلى الاستوديو الخاص به. "هل فعلت هذا؟" سأل الضابط ، مشيرا إلى صورة غيرنيكا. 'لا يمكنك فعل.' رد بيكاسو.

إنها قصة جميلة ، لكنها تفتقد إلى النقطة. غرنيكا ليس سجلاً للفظائع. اللوحة هي سير ذاتية. كانت صوره العريفة الدسمة في أوائل الثلاثينات من القرن العشرين تدور حول المتعة الجنسية. كانت جيرنيكا والنساء الباكيات في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي مجرد وجه أمام هؤلاء: لوحات الألم والصدمة التي شعر بها بيكاسو.

غرنيكا ليست وثيقة. موضوعها ليس الحقيقة بل الشعور. إنه تصوير لما نشعر به عندما نرى صورًا للرعب والمعاناة.

كل شيء موجود في لوحات بيكاسو الأسطورية: اللاإنسانية المظلمة للثور. معاناة الحصان غير المفهومة ؛ الأم التي قطعت علاقتها بطفلها ؛ المصباح الذي نأمل جميعًا أن يستمر حامله في حمله ، بغض النظر عما يحدث ، بغض النظر عن الأعماق التي نتداعى إليها. إنها لوحة اليأس والموت ، ولكنها أيضًا لوحة أمل.

شكرا لقرائتك. آمل أن تكون قد تعلمت شيئًا جديدًا.