نشر على ٣٠-٠٩-٢٠١٩

هل تقتل الهواتف الذكية وإينستاجرام شكلاً فنياً؟

"أعتقد أن الجميع مصورًا ، فنحن جميعًا نلتقط مليارات الصور ، لذا فإن التصوير الفوتوغرافي أصبح حاضرًا أكثر من أي وقت مضى وفي الوقت نفسه أصبح ميتًا أكثر من أي وقت مضى." ويم ويندرز.

في العام الماضي ، تم التقاط 1.2 تريليون صورة رقمية. هذا ما يقرب من 40،000 كل ثانية ، 24/7 ، 365 يومًا في السنة. وهذا الرقم لا يتباطأ.

نحن نتعرض للصور في كل مكان نذهب إليه. سواء كان ذلك على التلفزيون أو في الصحف أو المجلات أو عبر الإنترنت أو عبر وسائل التواصل الاجتماعي. يتم قصفنا من خلال الإعلانات (في المتوسط ​​، يشاهد الأمريكيون ما بين 4000 إلى 10،000 إعلان يوميًا) أو ببساطة مجرد صور لأحدث رحلة لصديق للإفطار (يبدو أحيانًا أنني أرى 4000 من هذه الإعلانات يوميًا أيضًا).

الحديث عن الغداء ، يضم موقع #foodies - Instagram الآن مليار مستخدم في جميع أنحاء العالم ويقدر أنه تمت مشاركة 50 مليار صورة على المنصة منذ إطلاقها في عام 2010.

التصوير لم يعد عالم المحترفين. لقد سوت التكنولوجيا الآن أرض الملعب ، ويتم تشجيع الجميع على عمل صورهم الخاصة. ربما يكون أي فون أكثر من أي جهاز آخر يضع الكاميرا في أيدي الملايين.

ولكن ما الذي يعنيه وين ويندرز عندما يقول إن التصوير أصبح أكثر حيوية من أي وقت مضى ، وفي الوقت نفسه أكثر قتلى؟ أليس الاستخدام الواسع للتصوير الفوتوغرافي شيءًا جيدًا للوسيط؟

في عالم وسائط التواصل الاجتماعي الذي يركز على الصورة لدينا ، يخشى بعض المصورين من المستقبل ، بينما يبدو الآخرون متأثرين به.

جريسيلدا دوتش - أصداء. /. استكشاف المزيد من التصوير المعاصر هنا

على السطح ، يمكن للمرء أن يفترض أن الانتشار الخالص للوسط قد زود التصوير الفوتوغرافي بمنصة أكبر للاعتراف.

إنها جزء لا يتجزأ من ثقافتنا المرئية بحيث لم يعد بالإمكان تجاهلها ودفعها إلى الجانب من خلال أنواع الفن المتهيجة التي تفضل الماجستير القديمة واللوحات الزيتية المغبرة. يمكن للمرء القول بالتأكيد أن التصوير الفوتوغرافي أصبح وسيط القرن الحادي والعشرين. المكان الذي نعرّف فيه أنفسنا وتعبيرنا - والذي هو في جوهره الدافع وراء الفن.

من المؤكد أن قائمة مهرجانات ومعارض التصوير الفوتوغرافي تستمر في النمو (بوتيرة سريعة) بينما بدأت المؤسسات الفنية في التخلي عن العقارات الثمينة للتصوير المعاصر - افتتح متحف فيكتوريا وألبرت اللذان افتتحا في لندن جناحًا جديدًا للتصوير الفوتوغرافي هذا العام على سبيل المثال.

والمصورين الجادين - أمثال ستيف ماكوري (الشهير بـ "الفتاة الأفغانية" ، الفتاة ذات العيون الخضراء الثاقبة التي تظهر بشكل دوري على غلاف ناشيونال جيوغرافيك) أو ستيفن شور (الذي يضم قائمة المعارض تلك الموجودة في نيويورك MoMa) تبدو مريحة مع الطريقة الجديدة لفعل الأشياء.

ستيف ستيف على Instagram هو 2.5 تحسد عليه في حين يقول شور أن هذه المنصات هي "وسيلة جديدة للتوزيع ووسيلة جديدة للاتصال [مما] يفتح الاحتمالات التي لم تكن موجودة من قبل ... أجدها مرضية للغاية أنهم مجموعة من الناس الذين ينظرون إلى عمل بعضهم البعض كل يوم ، وهم في جميع أنحاء العالم. "

لم نعد نصل للقلم أو حتى لوحة المفاتيح لتوصيل حياتنا اليومية. نحن نوثق كل لحظة في كل لحظة من خلال مجلة فوتوغرافية تظهر على Instagram و Facebook و Snapchat. كما يقولون ، يرسم صورة ألف كلمة.

ولكن هل أصبح التصوير الفوتوغرافي عابثًا في كل مكان؟ فقدان معناها وتفردها في عصر من الحمل الزائد صورة لا يمكن تصورها تقريبا؟

أوضح كريس وايلي ، في مقال نشره عام 2011 ، "عمق التركيز" ، في مجلة فريز ، قلق متزايد في قلب المصورين حول "عالم تم تأطيره تمامًا بواسطة الصورة الفوتوغرافية". "من المفارقات أن لحظة أعظم قدر من التصوير الفوتوغرافي دفعت التصوير إلى درجة الانهاك".

العجوز والسيجار - جان أولوفسون. /. تصفح المزيد من التصوير بالأبيض والأسود

هل السبب الرئيسي وراء عدم اكتراثنا هو التعرض المفرط لـ "سيء" أو حتى مجرد التصوير العادي العادي؟

من المؤكد أن الغالبية العظمى من خلاصة Instagram الخاصة بي ليست شيئًا للكتابة عنه. في حين يمكن للهواة حتى التقاط الكاميرات ذات العدسة 24 ميجابكسل مقابل القليل من المال نسبيًا ، إلا أن هذا لا يبدو أنهم يساعدونهم على إنتاج أي شيء سوى صور فوتوغرافية عالية الدقة.

لقد ساهمت التكنولوجيا في ملاعبها ، ولكن كما علق المصور الغادي شين أوهاغان ...

‘يستطيع المصور الكبير عمل صورة رائعة مهما كانت الكاميرا. سيظل التصوير السيئ يصنع صورة سيئة على كاميرتين رقميتين كبيرتين تفعل كل شيء من أجلك. إنها طريقة للرؤية وليس التكنولوجيا. "

مثلما يقترب الرسام من اللوحة ، هناك رؤية وتفسير ومنتج نهائي. رغم أن التكنولوجيا يمكن أن تساعد في التنفيذ ، إلا أنها لا توفر الإلهام أو المفهوم.

بالتأكيد ، لا يعتقد مصور الأزياء البريطاني نيك نايت أنه يجب عليك الحصول على أفضل مجموعة وتخصيصات مشهورة لأمثال ديزل بالكامل على iPhone.

ليدي غاغا - ولدت بهذه الطريقة من قبل نيك نايت

"ما أقوم به هو اتصال مرئي بما أقوم به ، وليس الوضوح الواضح. من العبث أن يعتقد الناس أن جميع الصور يجب أن تكون عالية الدقة - ما يهم ، فنياً ، ليس عدد البكسلات الموجودة به ، ولكن إذا كانت الصورة تعمل. يصنع الناس التكنولوجيا في التصوير الفوتوغرافي أكثر من أي وسيط آخر. لا تحصل على أي شخص سوى المهووسين بالفرشاة التي تركز على الفرشاة التي يستخدمها الأخوان تشابمان. الآلية التي تصنع بها الفن الخاص بك غير مهمة. "

لكن الأمر الواضح هو أن طبيعة التصوير تتغير.

عندما ظهر التصوير الفوتوغرافي لأول مرة في الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، كانت أداة لتسجيل العالم من حولنا - الأشخاص والبيئة والمناظر الطبيعية. كانت الكاميرات الأولى كبيرة وخرقاء وتتطلب من الأشخاص البقاء صامدين لمدة طويلة لالتقاط لقطة بدقة.

مع تقدم التكنولوجيا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، أصبحت الكاميرا أكثر قدرة على حمل المصورين الفوتوغرافيين والوثائقية في جميع أنحاء العالم للتعرف على الأحداث التاريخية والتقاطها فضلاً عن الحياة اليومية. لقد كانت أداة لتوثيق الأحداث ليس فقط ، ولكن التغيير الاجتماعي وارتبطت بقوة بالممارسات الصحفية المصورة. التقطت صور قوية لحظات التغيير والسيئة في مجتمعنا.

John Dillwyn Llewelyn خارج منزل Penllergaer (حوالي 1853) صورة فوتوغرافية: المتحف الوطني في ويلز

رعب الحرب. الصورة من قبل نيك أوت

بالانتقال إلى القرن الحادي والعشرين نرى أن أمثال iPhone تجعل التصوير أكثر تنقلاً. لقد أصبح "نقطة واطلاق النار". لا يجب أن يكون هناك أي تخطيط - حيث يمكن التقاط اللحظات المراوغة اليومية في أي لحظة.

ولأن هذا التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي بأسلوب وثائقي يتولى تغذية أخبارنا ، فإن التصوير الفني المعاصر يتحول بشكل متزايد إلى مواضيع أكثر تجريدية ومفاهيمية.

بطريقة تعكس بدقة العملية التي حدثت للرسم في نهاية القرن العشرين عندما وصل التصوير إلى مكان الحادث!

من الصعب تخيل ذلك ، ولكن حتى القرن العشرين كانت مهمة الرسامين هي إنتاج صور للعالم الحقيقي ، وقص الأحداث ، والتقاط صور (وليس صور شخصية). تم أخذ الفنانين حتى في الرحلات الاستكشافية لتخطيط المناظر الطبيعية. تم البحث عن المهارات الفنية للواقعية وطالب بها. ولكن مع اختراع التصوير الفوتوغرافي ، فجأة لم تكن كذلك.

تفتقر إلى الحاجة إلى تمثيل العالم من حولنا بدقة - أخذت اللوحة أشكالًا سعت إلى التعبير عن فكرة أو شعور. على سبيل المثال ، نقلت الحركة الانطباعية العبء من تمثيل الواقع إلى توفير شعور بالضوء المتغير ، والهواء ومزاج المشهد. كان تحول نحو رؤية العالم بشكل مختلف.

رامبرانت فان راين "The Night Watch". الصورة الائتمان: متحف ريكس

كلود مونيه "الانطباع ، سولي ليفانت" مصدر الصورة: متحف مارموتان مونيه

التصوير الفوتوغرافي المعاصر بشكل متزايد يبحث لإظهار شيء يتجاوز ما هو واضح.

في عالم يتم فيه رش الأيرلندية وفلترتها والتقاط الصور ، يبحث المصورون المعاصرون عن نوع من الأصالة. تصبح الكاميرا أداة للتحقيق في موضوع ما واستجوابه وربما للكشف عن حقيقة خفية.

يستخدم بعض من أفضل المصورين في عصرنا ببساطة التصوير الفوتوغرافي الخاص بهم كوسيلة لإخبار قصة ما ، للتعرف على ما يوجد أسفل السطح.

جيليان يرتدي - "أنا يائس" الصورة الائتمان: تيت

جيليان ويرنج أوبي - فازت المصور البريطاني وعضوة الفنانين البريطانيين الشباب بجائزة تيرنر في عام 1997. وعرضت مجموعة صغيرة من الصور التي التقطتها للجمهور في لندن ووصفتها بأنها علامات ، وطلبت من الجمهور أن يكتبوا ما كان يدور في أذهانهم. وبإذن منهم صورهم وهم يحملون أفكارهم. أصبحت هذه الصورة المعينة الأكثر شهرة في سلسلة الصور ، متحدثًا عن لقاءهم مع Wearing يقول ...

still لا يزال الناس يشعرون بالدهشة من أن شخصًا ما يرتدي بدلة ما يمكن أن يعترف فعليًا بأي شيء ، خاصة في أوائل التسعينيات ، مباشرة بعد الانهيار ... أعتقد أنه شعر بالصدمة بالفعل بسبب ما كتبه ، مما يشير إلى أنه كان يجب أن يكون صحيحًا. ثم غضب بعض الشيء ، وسلم قطعة الورق ، واقتحمها. "(مقابلة غير منشورة مع ماركوس سبينيلي ، مركز الضفة الجنوبية 1997).

نان جولدين ist ميستي وجيمي بوليت في سيارة أجرة ، صورة ائتمان مدينة نيويورك: تيت

نان جولدين هو مصور أمريكي صوّر لعلامات تجارية مثل ديور وجيمي شو. وهي تركز في عملها الخاص على مجتمع المثليين ، والإساءة الجنسية والمادية ، وأزمة فيروس نقص المناعة البشرية. غولدن غالباً ما تلتقط صوراً لأصدقائها ونفسها في مواقف قد يصعب على بعض الأشخاص مشاهدتها ، مثل آثار الضرب. توثق صورها عالماً لا يتعرض له معظم الأشخاص.

ولكن ربما توفر أعمال الفنانة الأرجنتينية أماليا أولمان أفضل استعارة على الإطلاق ...

في عام 2014 ، ابتكر أولمان خلاصة Instagram كعمل فني في حد ذاته خلق شخصية خيالية باعتبارها "فتاة" في لوس أنجلوس. نسج قصتها كامرأة شابة متفائلة تسعى لتحقيق أحلامها في المدينة الكبيرة.

أصحاب السعادة والكمال - أماليا أولمان

بدأت الأمور ببراءة كافية ("يوم مشمس آخر في LA aaaaahhh أنا أحب حياتي" ، تقرأ تعليقًا مبكرًا) ، ولكن بعد أن انفجرت مع صديقها ("لا تحزن لأنها انتهت ، تبتسم لأنها حدثت") لفة.

لقد سردت انهيارها بعد الانهيار - صور شخصية لصورة المرايا المثيرة ، والمرافقة ، وزيادة الثدي الضمنية ، وأشرطة الفيديو المسيلة للدموع - وتعافيها النهائي من خلال اليوغا والتأمل ونخب الأفوكادو. في خضم كل ذلك ، كانت صور سيلفي في المطاعم العصرية والمحلات التجارية والفنادق الفاخرة بالإضافة إلى جرعة جيدة من عروض الأسعار الملهمة وأوعية أكي والإحساس بإيجابية "الفتاة اللطيفة".

بعد مرور 5 أشهر ، كشفت عن هويتها الحقيقية لأتباعها البالغ عددهم 90.000 ، وكانت حتماً عرضة لرد فعل عنيف من الغضب عبر الإنترنت. احتدم أتباع خداعها. لقد استثمروا في روايتها وخدعوها. ولكن كان هذا هو بالضبط الهدف من مشروعها: لفك أداء وسائل الإعلام الاجتماعية نفسها.

لم يكن عملها مجرد نقد لنماذج من وسائل التواصل الاجتماعي من البهجة والنجاح ، ولكن استكشافًا لمدى سهولة "المتابعين" في الإبهام والتلاعب بها. في جوهرها أيضًا ، كانت ديناميكية معقدة: كيف يمكن للتصوير الفوتوغرافي أن يكذب لفضح حقيقة أعمق ....

شكرا للقراءة!
تذكر أن تضرب تلك التصفيق إذا كنت تتمتع ؛)

المزيد من مدونة ArtsHaus هنا:
https://artshaus.co.uk/inspiration

أنظر أيضا

كيف تدرس الكتاب المقدس يمكن أن يعلمك كيف تكون قائدا جيداالخيال العلمي وراء الأفق التكنولوجي: إلى أين نذهب من هنا؟أغنية في رأسيإعادة النظر في البلاستيك المحيط مع الفنانين والمصممين: 10 إعلانات مصممة تصميما جيدايسوع ويهوذا والنموذج!أساسيات العدسة الواسعة للغاية - Tamron وقد 17-35 مم f / 2.8–4 دي OSD