نشر على ٢٣-٠٩-٢٠١٩

دليل الفن: كأس من العمالقة

بقلم إريك شوميكر

محرر مقدمة: هذا الدليل يسير جنبا إلى جنب مع حزم الصور الفنية لدينا. يتم إنشاء كل حزمة بواسطة فنان مختلف يقوم أيضًا بإنشاء صورة الغلاف. تم تصميم الدليل أدناه لإرشادك في إنشاء عملك الفني الخاص. استمتع!

هل تريد تنزيل هذه الحزمة وإعادة إنشائها؟ انقر هنا

كأس من العمالقة - إريك شوميكر

مهلا ، أنا إريك! أنا هواة فن رقمي من ألمانيا يتمتع بخلق خلفيات ولوحات غير لامعة في أوقات فراغي. لقد تابعت الفن كمهنة لبعض الوقت ، لكنها اليوم مجرد هواية لأنها تسمح لي بالتركيز على خلق الأشياء التي أستمتع بها أكثر من غيرها.

غالبًا ما تتضمن موضوعات أعمالي الفنية رؤى خيال علمي أو خيال غامق ، حيث أستلهم كثيرًا من الكتب والألعاب والبرامج التلفزيونية. العمل الفني من هذه المقالة هو محاولتي لإعادة إنشاء عالم من الأنيمي 'صنع في الهاوية' كما سترون لاحقًا.

نظرة عامة

لقد أنشأت هذا العمل الفني كمدخل في المسابقات الأسبوعية التي استضافتها MattePaint ولتحدي نفسي بالمنافسة مع زملائي الرسامين غير اللامعين.

أثناء تصفح الموارد التي قدمها الفريق ، أحببت حقًا بعض الصور المائية وألهمني ذلك لتحويل مشهد من الأنيمي المذكور أعلاه إلى إعداد فيلم واقعي بالصور.

صور مقدمة من MattePaint للتحدي

للحصول على شعور أفضل بالمناظر الطبيعية ، نظرت إلى الكثير من الإشارات من أنيمي ، مما ساعدني في بناء بيئة مخلصة للبيئة. انطلاقا من سير العمل المعتاد ، بدأت في إنشاء هذا العمل الفني برسم فعلي ، حيث قمت بحظر جميع الكائنات الأكثر أهمية المدرجة في التكوين مع الأشكال الأساسية. حددت هذه الأشكال المشهد حتى نهاية العملية حيث أن كل الأشكال والأنسجة التي قمت بإضافتها بنيت مباشرة فوق تلك الأشكال باستخدام أقنعة القطع في Photoshop.

كفنان يقوم معظم أعماله على الصور ، كانت هذه العملية جديدة بالنسبة لي لأنني عادةً ما أقوم بإنشاء "مخطط" من تكوين تقريبي للصور والتركيبات التي أرسمها لاحقًا.

مرجع من أنيمي (أعلى) ، بداية رسم لأعمالي الفنية (أسفل)

من الصعب وضع عدد على عدد الساعات التي أحتاجها لإنهاء هذا العمل لأنني دائمًا ما أتركه على محرك الأقراص الصلبة ليومين على الأقل وأعود للعمل عليه من حين لآخر. أجد أن هذا مفيد حقًا في تحديث عقلك والسماح لك بالنظر إلى عملك بشكل أكثر أهمية.

على الرغم من أنها مهمة بسيطة نسبيًا ، إلا أن إنشاء جذور الأشجار والكروم الطبيعية بشكل خاص قد استغرق وقتًا طويلاً أكثر مما كان متوقعًا ، لذلك أعتقد أن الأمر استغرق حوالي 50 إلى 60 ساعة في المجموع لإنهاء هذا.

الصراع الشخصي

أرفض العمل بدقة منخفضة ، لذلك تم رسم هذه القطعة بعرض 7000 بكسل. علاوة على ذلك ، أستخدم كثيرًا من الطبقات والأقنعة ، لذا غالبًا ما يبطئ الجهاز كثيرًا. إنه شيء يصارع الكثير من الرسامين غير اللامعين. أجد أن أحد الحلول الجيدة هو حفظ ملفات PSD متعددة وطبقات مسطحة كما تذهب. توجد عيوب في هذه الطريقة ، ولكن في بعض الأحيان يكون عليك الالتزام ... أو ترقية جهاز الكمبيوتر الخاص بك!

قسم البرنامج التعليمي

الجزء 1 - مفهوم

كل شيء يبدأ بمفهوم. في تجربتي ، إضافة عناصر بشكل عشوائي إلى لوحة ملهمة وجدت على شبكة الإنترنت ، نادراً ما ينتهي بك الأمر إلى تطوير عمل فني مثير للإعجاب. لذلك ، قبل إعداد المشهد ، نحتاج إلى فكرة تقريبية للموضوع. بمجرد توضيح ذلك ، ابدأ في البحث عن مراجع مناسبة ، والتي تعرض مفاهيم مماثلة أو تقدم مثالًا جيدًا على البنية والتفاصيل التي تريدها.

معلومات سريعة:

في عملية إنشاء هذا العمل الفني على وجه الخصوص ، أدركت أن النظر إلى المراجع من حين إلى آخر ساعد كثيرًا في تصور التفاصيل وواقعية المشهد.

الجزء 2 - المراجع

النظر في المراجع يمكن أن يأخذ واقعية عملك إلى المستوى التالي. يجب أن يكون للشجرة جذور ، جذع ، أغصان ، أوراق ، لحاء ، وربما بعض العقدة هنا وهناك ، أليس كذلك؟ نعلم جميعًا أنه ، ولكن المرجع سيُخبرك كيف يمكن للفطر أو الفطريات تغيير لون الشجرة في أماكن معينة ، أو شرح كيف تشقق الشقوق في اللحاء ضوءًا يخترق التاج ، أو توضح كيف تتأثر التربة المحيطة بالشجرة جذورها.

نظرًا لأن الإعداد مستوحى من منظر طبيعي من أنيمي كنت قد انتهيت من مشاهدته للتو ، كنت أبحث عبر الإنترنت عن لقطات شاشة ، والتي تصور الغطاء النباتي والجو الذي كنت أنوي إعادة إنشائه. مع وضع تلك الإشارات في الاعتبار ، بدأت في تكوين الصور مع عناصر إضافية.

في هذه المرحلة ، لم أضيع الوقت في أي تفاصيل حتى كنت راضيًا عن التكوين.

نظرًا لأنني بالكاد أستخدم أي مادة ثلاثية الأبعاد ولكني بدلاً من ذلك أعتمد على مواد التصوير الفوتوغرافي معظم الوقت ، فمن الضروري أن يكون لدي جميع الصور الجاهزة التي أخطط لاستخدامها في هذه العملية. وإلا فقد يتعين علي تحريك الكائنات في وقت لاحق إذا كانت المنظورات لا تتطابق بشكل صحيح. هذا ليس مستحيلاً ، لكن يمكن أن يضيف الكثير من ساعات العمل الإضافية في أسوأ سيناريو.

التخطيط الأولي كاملة!

الجزء 3 - التفاصيل

ينسق الجزء التالي العملية الطويلة والشاقة المتمثلة في ملء الأشكال الأساسية بالحياة من خلال إضافة الكثير من مواد الصورة ومزجها بمساعدة الطلاء اليدوي.

... أقوم بتحرير جميع طبقاتي بطريقة غير مدمرة تمامًا

يستلزم ذلك إخفاء الصور وتطابق الألوان ووجهات نظر كل نسيج مع المشهد ، ولكل منهما الآخر ، من أجل الحصول على صورة متماسكة. بما أنني أحب أن أكون قادرًا على التكرار في جميع الأوقات ، فإنني أقوم بتحرير جميع الطبقات بطريقة غير مدمرة تمامًا عن طريق تحويلها إلى كائنات ذكية واستخراجها باستخدام أقنعة طبقة. بالإضافة إلى ذلك ، أقوم بإجراء تغييرات في اللون والتباين باستخدام طبقات معايرة أقوم بتعيينها كأقنعة قطع على الطبقة التي أعدلها. هذا يعني أن كل مادة أو صورة واحدة يمكن أن تحتوي على مجموعة كاملة من الطبقات المرتبطة بها ، مما يجعل استخدام المجموعات لترتيب ملف psd أمرًا لا غنى عنه (انظر لقطة الشاشة).

إعداد بعض طبقات الجذور.

من خلال تحديد وضع الطبقة (على سبيل المثال الضوء الصلب) وتقليل عتامة الطبقة ، أصبح بمقدوري تقليل سرعة تباين الظلال والإبرازات بسرعة تبعًا لمسافة الكائن. لدي العديد من الوسائل الأخرى للحد من التباين ، والتي عادةً ما أستخدمها بالإضافة إلى ذلك ، على سبيل المثال تم ضبط طبقات ضبط السطوع / التباين على التباين = -50 ، باستخدام المنحنيات ، أو تراكبات الألوان الصلبة.

التفاصيل المضافة ، جاهزة الآن لبعض الجو / الضباب

معلومات سريعة:

لمضاهاة الضباب ، أضف طبقة ضبط 'قلب'. سيؤدي ضبط طبقة الضبط على "إضاءة ناعمة" إلى تقليل ظلام ظلالك وتخفيف حدة الضوء في نفس الوقت.

الجزء 4 - الضباب

للحصول على تأثير أكثر حدة ، يمكنك تقليل عتامة طبقة الضبط العكسي. عند عتامة 50٪ ، ستصبح الطبقة الأصلية رمادية تمامًا حيث تعمل الأضواء والظلال على تعويض بعضها البعض تمامًا. إذا كنت تريد التأثير على الإبرازات فقط ، يمكنك اختيار وضع المزج "غامق". لإضعاف الظلال ، يمكنك تبديل الوضع إلى "تفتيح" (مع تقليل عتامة الطبقة إلى قيمة أقل بالطبع).

الجانب السلبي لطبقة الضبط العكسي هو أنه يمكن أن يؤثر على قيم الألوان الخاصة بك. قد يكون من الضروري وجود طبقة ضبط تدرج اللون / التشبع لاستعادة النغمات الأصلية.

عادةً ما أذهب إلى الكائنات واحدًا تلو الآخر وأضيف التفاصيل إلى أن أكون راضيًا أو ما دام لدي صبر على ذلك. هنا ، أنهيت الكأس في المقدمة أولاً ثم عملت في طريقي نحو الخلفية. بعد أن انتهيت من التفاصيل المفصلة في المقدمة ، تمكنت من إعادة استخدام بعض القوام للكؤوس في المسافة التي سمحت لي بتوفير الوقت مع تعديلات طفيفة فقط. يعد تعديل الشكل ومسح بعض التفاصيل طريقة سريعة لإخفاء أنه في الواقع كائن تم لصقه. فقط تأكد من أن جميع الكائنات في المقدمة فريدة من نوعها تمامًا حيث إنها ستشتت الانتباه بشكل كبير.

معلومات سريعة:

يمكن أن يؤدي إكمال عناصر المقدمة أولاً إلى توفير الوقت للخلفية من خلال إعادة استخدام الأجزاء الأمامية مع بعض التغييرات فقط.

الجزء 5 - التفاصيل النهائية

في هذه المرحلة ، تبدو الصورة مفصّلة إلى حد ما ولكنها ليست طبيعية أو ممتعة للغاية. إنه يفتقر إلى شيئين: الألوان النابضة بالحياة و "الحياة"!

شرعت في الطلاء بالعناصر التي تشير إلى الحركة ، مثل الطيور أثناء الطيران والدخان والشلالات والتنينات الكامنة في جذور الأشجار العملاقة. إنني أدرك أن الأجسام المتحركة أمر مروع لتحريكها ، لكن في التوضيح لا يمكنني العيش بدونها. بالإضافة إلى ذلك ، أحب اللعب بمقاييس متباينة إلى حد كبير ، لذلك قمت بتضمين مراقب صغير في المقدمة للتأكيد على الهياكل العملاقة للبيئة.

تعد إضافة شخصية متقدمة طريقة شائعة لتوصيل المقياس في عملك.

لا تزال الصورة مسطحة إلى حد ما لأنها تفتقر إلى لون تباين دافئ وبعض النقاط البارزة الناجمة عن الضوء المرتد قبالة أسطح المياه والغيوم. ومن ثم ، بمجرد انتهائي من تركيب كل الأشياء الخاصة بي ، بدأت في الطلاء عليها. لإعطائها مظهرًا حيويًا وطبيعيًا ، استخدمت ألوانًا متعارضة من عجلة الألوان: برتقالي دافئ للإبرازات وأزرق سماوي رائع للظلال. مع هذه التقنية يمكنني إضافة الضوء بسرعة وتحسين المزج. لكنني أيضًا أخفّض بعض التفاصيل ، لا سيما في المسافة من أجل السماح للمشاهد بالتركيز على المقدمة وتحسين عمق المجال.

في نهاية العملية ، عادةً ما أتطرق إلى قيم العمل الفني في المرة الأخيرة مع بعض المنحنيات النهائية وطبقات ضبط توازن اللون. مرة أخرى ، أجد أن تحريك ألوان التمييز والظلال نحو جوانب متقابلة من عجلة الألوان يخلق مظهرًا جميلًا بشكل خاص.

معلومات سريعة:

تعد أداة تميل إزاحة Tilt المضمنة في معرض مرشح PS CC أداة رائعة لإنشاء عمق حقل جميل بسرعة.

نصائح النهائي

أعتقد أن هناك جانبين مهمين جدًا لتقديم لوحات غير لامعة رائعة: الصبر (لمشاهدة العملية المؤلمة المتمثلة في التفصيل) ، والانتقاد الذاتي بشأن فنك (الاستعداد لتحسين مهاراتك باستمرار). غالبًا ما يكون الصبر ترفًا في المجال المهني وهو أحد الأسباب التي تجعلني أفضل الفن الشخصي أكثر من العمل المكلف.

إذا كانت لديك الفرصة لذلك ، فإنني أشجعك على التفكير باستمرار في جودة عملك الفني. لا تقبله كما انتهى بسرعة كبيرة. احصل على أكبر قدر ممكن من النقد من أشخاص آخرين وحاول إلقاء نظرة جديدة على المشهد بعد بضعة أيام. سيساعدك هذا على اكتشاف الأخطاء التي أغفلتها من قبل. هذه هي الاستراتيجيات التي أستخدمها لنقل فني إلى المستوى التالي. ربما يمكنهم مساعدة فنانين آخرين كذلك.

شكرًا لمجموعة من فريق Mattepaint لإتاحة الفرصة لي لتقديم نفسي وعملي في هذه المقالة! ممتاز واستمر في فعل ما تفعله! :-)

شكر! إريك شوميكر
هل تريد تنزيل هذه الحزمة وإعادة إنشائها؟ انقر هنا

أنظر أيضا

جعل القيم مرئيةمن يرسم الخط الفاصل بين الفن وإباحية الطفل؟كيف تحافظ على الكتابة عندما تشعر بالقلق أو الغضب أو الغضب أو الاكتئاب أو الإحباطثمانية خارقة لوقف الخوف من المهام غير السارةلماذا صور الضيف هي أفضل التفاصيلهذه هي أفضل مجموعة فنية على Facebook