"Boom for Real" - لماذا تأخر معرض باسكيات طويلاً

لكن كيف أصبح هذا الغريب الذي علم نفسه عزيزًا على مؤسسة عالم الفن؟

جان ميشيل باسكيات

عند 110.5 مليون دولار ، حطمت جان ميشيل باسكيات ، 1982 بلا عنوان ، الرقم القياسي العالمي لأغلى لوحة تم بيعها على الإطلاق لفنان أمريكي. صرخ أوليفر باركر ، رئيس مجلس إدارة Sotheby's Europe ، بعد دقائق من سقوط المطرقة في مايو 2017 ، لكنه انضم إلى مجموعة الفنانين العظماء ، ولكن على عكس معظم هؤلاء الفنانين العظماء ، مع تدريبهم الكلاسيكي وأعلى -خلفيات من الطبقة المتوسطة ، كان باسكيات من الخارج - شذوذ العصاميين في عالم غالبًا ما تهيمن عليه النخبة البيضاء. من المؤكد أنه كان في ذروة Alphabet City Cool ، وهو صديق لديفيد باوي ، واسم يسقط بين غاليريستاس الورك - لكن المتاحف لا تريد أن تعرف. هناك حكايات جامعين جامعيين يحاولون التبرع بأعمال باسكيات في الثمانينيات ورفضهم بسبب `` نقص مساحة التخزين ''. عصري ، ربما ، ولكن ليس `` رائعًا '' وفقًا للشخصيات البارزة المسؤولة.

جان ميشيل باسكيات يرقص في نادي مود ، 1979 © نيكولاس تايلور

الآن ، تتضاعف قيمة أعماله مع كل عملية بيع ، ومن المقرر افتتاح معرض استعادي طويل الأمد للمملكة المتحدة يحتفل بالفنان في سياقه الثقافي الأوسع في باربيكان في سبتمبر المقبل. إذن كيف أصبحت باسكيات محبوبة لمؤسسة عالم الفن؟ ولماذا استغرق ذلك وقتا طويلا؟

طفل من حركة الحقوق المدنية الأمريكية ، باسكيات بلغ سن الرشد في أواخر السبعينيات عندما كان الفن التقدمي ما بعد البانك يزدهر في وسط مدينة نيويورك. مع رسومات الكتابة على الجدران ، والرش غير المشروع في مترو الأنفاق ، باسكيات ومجموعة من الفنانين المعادين للثقافة بما في ذلك كيث هارينج وجيني هولزر ، غذت الشهية للإبداع المناهض للمؤسسة.

هذه المؤسسات لديها أكبر تأثير سياسي A.TELEVISION B. الكنيسة C. SAMO D. MC DONALDS ، Jean-Michel Basquiat على مجموعة وسط المدينة 81. © New York Beat Film LLC. بإذن من تركة جان ميشيل باسكيات. الصورة: إيدو برتوليو

في الأصل يرتفع إلى السمعة السيئة أثناء التعاون مع صديق المدرسة الثانوية Al Diaz في الكتابة الجماعية على الكتابة SAMO © ، سرعان ما أصبح عمل Basquiat المتمرد علفًا مرغوبًا في صالات العرض في وسط المدينة. كانت شعاراته المشفرة ، التي تسخر من عالم الفن و Yuppies في الثمانينيات ، إلى جانب براعته المبكرة المتجذرة هي أحلام تجار الفن. انتقل من الشارع إلى المعرض في بضع سنوات قصيرة ، لكنه كان في أقلية صغيرة من الأمريكيين من أصل أفريقي يعملون ويتداولون في عالم الفن الأبيض. ونتيجة لذلك ، أصبح عمل باسكيات أكثر جرأة وكئيبة من معاصريه في الثقافة المضادة. في مقدمة المحن والصدمات التي عاشها السود في أمريكا في ذلك الوقت ، واجه أسئلة تتعلق بالعرق وحقوق الإنسان وخلق القوة والثروة أثناء الرجوع إلى تراثه وعبادة البطل الأسود والتشريح والموت. عمله معقد ، عدواني ، ووحشي في بعض الأحيان. وقال ديتر بوشارت ، أمين المعرض الأوروبي الوحيد السابق لباسكويت ، "90 في المائة من عمله يدور حول الغضب وهذا الضغط يجد نفسه في عمله". ويضيف: "ترى أطرافًا مقطعة ، ورؤوس مقطوعة ، وتيجان شوكة" ، وصوته جريئ وقوي جدًا.

هناك طاقة بدائية لمؤلفات باسكيات ، يتم لعبها من خلال الألوان الزاهية والخطوط المتشابكة. من السهل ، في هذه العلامات القوية المشوشة ، التغاضي عن التعقيد. في Pecho / Oreja ، بدون عنوان ، تم بيعه في مزاد عام 2013 (في الصورة أدناه) ، تتذكر جمجمة الأقنعة القبلية القديمة ، ووجه اللورد الفودو للبارون الصاميدي الميت ، والرمزية القاتلة التقليدية للجمجمة في لوحات الهولنديين الهولندية.

جان ميشيل باسكيات ، بدون عنوان (Pecho / Oreja) ، 1982–83

في حين يشير هذا الاستحضار لصور الفودو إلى تراثه العرقي - ولد باسكيات لأبوين بورتوريكيين وهايتيين ولكن نشأ في بروكلين - كما أنه يقر برأسه إلى عمل الأساتذة الحديثين ، وسي توومبلي ، وبيكاسو ، وبولوك ، وماتيس الذين كانت البدائية بالنسبة لهم ترياقًا للمحافظة على الأكاديميات ، مثل العديد من هذه المواهب القوية في عالم الفن وما بعده ، كان صعود باسكيات دائخًا ، ساحرًا ، وقصيرًا بقسوة. تم بيع أول عرض فردي له في أنينا نوسي غاليري في ليلته الافتتاحية - حيث كسب باسكويات 250 ألف دولار. تبعت الثروات المفرطة ، وكذلك فعلت صداقة تم فحصها بشكل مكثف مع وارهول ، والرحيل مع مادونا ، وفيلم مع ديبي هاري. كان ديفيد باوي صديقًا مقربًا ولكن كان كذلك هيروين. اشتعلت الحياة في الخط السريع في نيويورك معه. توفي باسكيات بسبب جرعة زائدة من الهيروين في عام 1988. وأصبح صعود وسقوط العالم الأمريكي الإفريقي الحديث عن المدينة. قال الناقد الفني روبرت هيوز ذات مرة: "الشيء الوحيد الذي كانت السوق تحبه أفضل من فنان شاب ساخن هو فنان شاب ساخن ميت ، وقد حصل على واحد في جان ميشيل باسكيات". أصبحت باسكيات نوعًا من العبقرية الأسطورية.

جان ميشيل باسكيات ، بدون عنوان ، 1982 متحف المجاملة Boijmans Van Beuningen ، روتردام. © تركة جان ميشيل باسكيات. مرخصة من Artestar ، نيويورك. الصورة: ستوديو ترومب ، روتردام

ولكن بينما كان الأغنياء والمشاهير يصطفون جدران عملهم مع باسكيات ، فإن المؤسسات العامة المرموقة في العالم لم تفعل ذلك. من بين أكثر من 2000 عمل فني أنتجته باسكيات ، لم يكن لدى MoMA سوى 10 رسومات ، المتروبوليتان ، والمملكة المتحدة لا شيء. يضع الصديق والفنان مايكل هولمان هذا الإشراف الجسيم على التحيز العنصري. يتذكر عندما عرض جامعي Basquiat الكبار Lenore و Herbert Schorr التبرع Basquiats إلى MoMA و Whitney في الثمانينيات. رفضت المتاحف العرض حتى أنها لا تريدها للتخزين. قال هولمان ذات مرة أن "هناك الكثير من العنصرية وامتياز أبيض في الفكرة القائلة بأن الأشخاص البيض فقط هم من الفنانين المهمين."

المتاحف الآن على قدم وساق وتكافح من أجل اللحاق بالركب. مساعد أمين Boom for Real ، لوت جونسون ، يؤجج النار من خلال التأكيد على أن المتاحف التي كانت أكثر تحفظًا في ذلك الوقت كانت حذرة بشأن شراء عمله. كان باسكيات على علم بذلك. الآن ، بسبب القيم العالية التي اكتسبها عمله ، أصبح الأمر مستحيلًا بالنسبة لهم.

على الرغم من الحد الأدنى من الدعم من هيئة المتحف خلال حياته أو السنوات التي تلت ذلك ، نجح باسكيات في أن يصبح عملاقًا في فن أواخر القرن العشرين. تغلغل عمله وقصته في الثقافة الشعبية حول العالم. إنه في كل مكان ، من كلمات Jay Z وأحذية Reebok الرياضية إلى القمصان المزخرفة وألواح التزلج Skateroom. أطلق براونز مان مجموعة من الكبسولات المخصصة للرجال مع علامة نيويورك ستريتوير روما تؤتي ثمارها في الوقت المناسب لافتتاح المعرض.

جان ميشيل باسكيات ، جلين ، 1984 ، مجموعة خاصة. © عقار جان - ميشال باسكيات. مرخصة من Artestar ، نيويورك

اتخذ مركز باربيكان في لندن الخطوة الأولى في إعادة التوازن ، حيث من المقرر أن يستكشف Boom for Real القادم باسكويت في كل مجده. جونسون لنفترض أن غرفة الافتتاح للمعرض سوف تعيدنا إلى أول عرض بارز لمدينة باسكويات ، نيويورك: الموجة الجديدة ، في معرض PS1 في نيويورك. قدم المعرض ، الذي يضم أعمال أندي وارهول وروبرت بوروز ، باسكيات منصة فنية بارزة. يقول جونسون إنها "كانت المرة الأولى التي أظهر فيها باسكيات قدرًا كبيرًا من العمل في الأماكن العامة". وتضيف: "نحن متحمسون لجمع 15 من الأعمال التي عرضها في هذا المعرض لأول مرة منذ عام 1981".

أشار باسكيات إلى الثقافة الشعبية ، وقد تمت الإشارة إليه في ثقافتنا ، ولكن قبل كل شيء ، "إنه أصلي بشراسة" ، كما علق جيريمي ستريك مدير متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس ذات مرة. ويضيف أن عمله "معقد عاطفيًا ويتحدى جميع تفاهماتنا وافتراضاتنا حول الحياة والفن الحديثين" ، وهذا العزم على إيجاد صوته هو الذي جعل فن باسكيات مهمًا جدًا.

نشر في الأصل على www.culturewhisper.com.

لوسي سكوفيل صحفية في Culture Whisper.
للحصول على أفضل المقالات حول الفنون والأحداث في لندن وخارجها ، قم بالتسجيل في Culture Whisper ، دليل لندن الذي يمنحك تذاكر مجانية أو تابعنا على Facebook أو Twitter أو Instagram.