نشر على ٣٠-٠٩-٢٠١٩

الفن المعاصر - أعترف أنني لا أحصل عليه.

أيوانا-كريستينا-1049242-unsplash.jpg

سأتوقف عن التظاهر أنني أفهم الفن المعاصر. كما تعلمون - النقطة المنفردة ، والخط الوحيد ، والقماش الفارغ ، والطلاء المبعثر مثل الكاتشب ، واللوحات التي ، والعين تحت الأنف ، واللوحات هي أجزاء وأجزاء من الجسم متراكبة.

أخذت العديد من دروس الفن في الكلية ووجدت أن الفن هو أي شيء يحركك ويتحدث إليك ويتواصل معك بطريقة مرئية وحشوية.

إن ردة فعلي الأولى على معظم الأعمال الفنية في متحف الفن الحديث هي دائمًا "ما هي المشكلة الكبيرة؟"

أين الفن في العمل الفني الذي يتم عرضه؟ أليس الفن "كل من العاطفة والقصد من القطعة وكذلك القطعة نفسها؟"

ألا ينبغي أن يكون أي عمل فني سواء كان "المقلد" أو "الحديث" مزيجًا سلسًا من التقنية والمواد والنسيج والأسطح والهياكل والأشكال ، مشبعًا بالمعنى؟

هل الكرسي العادي القديم (مثل جوزيف بويز "كرسي الدهون") يعتبر فنًا فقط لأنه يتم عرضه في معرض فني مع ملصق عليه؟ هل ما زال يعتبر فنًا إذا كان يرقد في الخارج على حديقة شخص ما؟

كرسي الدهون - 1964 ، جوزيف بويز

بالنسبة للعين العادية ، فإن معظم فنون ما بعد الحداثة هي إما جبين عالي جدًا لا يمكنك الحصول عليه ، أو جبين منخفض للغاية تتساءل عن كيفية بيعه على الإطلاق.

كيف جلبت قطعة من الصخر 10 ملايين دولار في متحف لوس أنجلوس للفن الحديث؟ أو كيف بيعت قطعة بلاستيكية سوداء ممزقة في أماكن مقابل ثروة صغيرة؟

يضع شخص ما مبولة من البورسلين في صندوق زجاجي ، ويخبرك أنها نافورة ويشيد بها ألف شخص ، وما الذي أصبح عليه؟ حركة فنية.

إذا لم تكن قد خمنت بالفعل ، فأنا أقصد "نافورة" مارسيل دوشامب.

كان بإمكاني أن أفعل ذلك. هل يمكن أن تفعل ذلك. لكن مارسيل دوشامب يفعل ذلك ويصبح قصة. ثورة فنية.

ألا نشعر جميعًا بهذه الطريقة في كل مرة نواجه فيها فنًا لا نفهمه؟ المشي في MoMA وسترى ما أعنيه.

من الأرض إلى الأرض من الفن المعاصر في الآلهة لا تعد ولا تحصى - فن المرجع ، فن البوب ​​، التعبيرية التجريدية ، المفاهيمية ، الواقعية المفرطة ، وفن التثبيت. كل واحد يتنافس مع الآخر في الغرابة والفساد.

كلما كانت أكثر تشويهاً وغرابةً وغرابةً ، زادت قيمتها. كل قطعة مصحوبة بوصف يصعب فك تشفيره. إليك كيف يصف أمين متحف Tate لبييرو مانزوني Achrome (1958) ، وهي لوحة تستخدم اللون الأبيض فقط:

"بدون صورة ، ونقيًا على ما يبدو ، يبدو أن اللون الأبيض أحادي اللون يقاوم المعنى والتفسير. بالنسبة لبعض الناس ، فقد أصبح رمزا لكل شيء يُعتقد أنه نخبوي وصعب بشأن الفن الحديث والمعاصر. "

زرت تيت مودرن ، مكة للفن الحديث في لندن ، مع صديق. المبنى مثير للإعجاب وحديث كما ينبغي ، على عكس أي متحف رأيته. ولكن عندما وصلنا إلى الطوابق العليا ، أصبح الفن حديثًا جدًا بالنسبة لنا.

سريري ، 1998 - تريسي أمين

كان هناك معرض بعنوان "سريري" للمخرج تريسي أمين (1998). ولا جوائز للتخمين ، كان سريرًا غير مصنوع. أغطية ألقيت جانبا ، وصحائف تكوم ، وبساط نيلي للتباين ، وتناثرت مع زجاجات فارغة وغيرها من القمامة. ببساطة ، غرفة مراهقك المتوسط.

بينما ما زلت أتعافى ، يسخر صديقي قائلاً: "كان بإمكانهم استخدام السرير في غرفتي. إنه دائمًا غير مصنوع ".

في ذلك الوقت ، لم يكن لدينا أي فكرة عن مدى شهرة تريسي أمين في عالم الفن. أو اهتمام وسائل الإعلام والجدال الذي لجأت إليه "سريري". على ما يبدو ، أنتجت أيضًا مجموعة من الأعمال التي يُظهر الكثير منها أن النساء يستمني أو يمارسون الجنس.

ربما ، لو علمنا أنها كانت مشهورة ، فقد أشادنا بعملها مثل أي شخص آخر بتفاني محجوزة للمهرجين بالفن - مثل كلمات مثل "juxtaposition ، الاستفزاز المفتوح ، الانفتاح الخام ، والمونولوج الشخصي." .

يبدو الأمر هكذا - عندما يعلن خبير الموضوع عن شيء عظيم ، فأنت تعتقد أنه جيد. إنها الإنجيل إلى أن يتم تحديها ، وهي نظرية "الكذبة الكبرى" في Goebbels الكلاسيكية.

هكذا دعمت الحركة الفنية الحديثة كليمنت غرينباك ، الناقد الفني في نيويورك الذي ادعى أن مستقبل اللوحة ينتمي إلى "التعبيريين المجردين". مصطلح مظلة لجميع الفنانين الذين تعاملوا مع الفن على أنه عاطفة عبر أشكال مجردة. هكذا أصبح الفن التجريدي وعلامات الأسعار الفلكية.

"تاريخ الفن الحديث هو أيضًا تاريخ الفقدان التدريجي لجمهور الفن. أصبح الفن على نحو متزايد مصدر قلق للفنان وإحباط الجمهور. "- بول غوغان

وهذا لا يظهر أي علامات على التراجع. لا أحد يريد أن يبدو أحمقًا وهو يدعو المبولة تمامًا - مبولة ، عندما يصفها الجميع من حولهم بأنها قطعة فنية تستحق المشاهدة. خاصة عندما تبيع بمبلغ 1 مليون دولار.

ينقسم معظم رواد متاحف الفن الحديث إلى ثلاث فئات - هم الذين يقفون ويقفون في المعارض لساعات. هم الذين يقدمون ملاحظات غزيرة من الأقنعة الفارغة. ثم هناك أنا - الأشخاص الذين يستغرقون ثلاث ساعات للقيام بعشر قصص من Tate Modern. ويمكنني أن أخبرك أننا أغلبية.

الصورة كريستي توهتان على Unsplash

ليس الأمر أننا لا نحب الفن. لا نحب التحديق في دائرة معلقة من الأيدي البشرية التي نجدها بشعة بشكل فريد. أو كلمات مكتوبة بأحرف نيون ساطعة.

على عكس الأشكال الفنية الأخرى مثل الكتب والأفلام والموسيقى والمسرح ، لا يزال الفن المعاصر مؤسسة راقية. يتكون إلى حد كبير من نقاد الفن وصالات العرض في نهاية واحدة والمشترين الأثرياء على الطرف الآخر.

هذا يترك الجمهور الأكبر على الهامش. الملايين يذهبون إلى المتاحف اليوم ، لكن مجموعة صغيرة من النخب الفنية تحدد ما يتم طرحه أمامنا.

لا يمكننا اتخاذ قرار أو التصويت على الفن الذي نود رؤيته. بخلاف قول أحد الأفلام ، حيث يحدد رواد السينما ما إذا كان الفيلم يتخبط أو يطير في شباك التذاكر.

لا يُسمح لنا بأن نحكم على جمالياتنا. وما لم يُسمح لنا بتطبيق عيننا الجيدة ، فسوف نستمر في رؤية العالم من حولنا فقط من خلال عيون الفن الحديث.

أنظر أيضا

5 أسباب مهندسي البرمجيات والفنانينما هيك سوف أفعل مع جمع بلدي ضخمة الحمار القلم؟كيفية نحت بسهولة قطعة من الصابونما هي الحقيقة الحقيقية؟عندما يحكي الرجل الممل القصصالمعارض ، اختبارات فيروس نقص المناعة البشرية ، وتيراميسو