نشر على ٢٧-٠٩-٢٠١٩

العامل الثقافي ، وليس "الإبداع"

لقد ارتكبت خطأ في اعتبار نفسي "إبداعًا" لعدة سنوات في حياتي المهنية.

أوغستا سافاج ،

"في نضالنا من أجل تحرير الشعب الصيني ، هناك جبهات متعددة ، من بينها جبهات القلم والجهد ، والجبهات الثقافية والعسكرية. لهزيمة العدو يجب أن نعتمد بشكل أساسي على الجيش بالسلاح. لكن هذا الجيش وحده لا يكفي ؛ يجب أن يكون لدينا أيضًا جيش ثقافي ، وهو أمر لا غنى عنه على الإطلاق لتوحيد صفوفنا وهزيمة العدو. "- ماو تسي تسونج

لقد ارتكبت خطأ في اعتبار نفسي "إبداعًا" لعدة سنوات في حياتي المهنية. أكثر من ذلك ، تابعت اللغة الشعبية ووصفت الفئة الكاملة من الفنانين والمبدعين المحترفين بـ "تصميمات". بالإشارة إلى الفنانين المحترفين باعتبارهم تصميمات إبداعية كانت غريبة بعض الشيء بالنسبة لي ، فقد انزلق دائمًا من لساني بطعم غريب ، حيث أنني نمت اعتاد ولكن لم يتم استجوابه أبدا بسبب شعبية مثل هذه المصطلحات. وإلى جانب حفنة من الناس ، فإن الانتقال إلى إدراج الفنانين والمبدعين الفنيين كمبدعين نما بشكل كبير في العامين الأخيرين ، خاصة في عام 2018. تشانس ذا رابر ، كاني ويست ، وويل هي من بين المشاهير الذين رأيتهم استخدم المصطلح في هذا الشهر وحده ، وفي كل وسائل التواصل الاجتماعي ، أصبح اتجاه استخدامه بدلاً من "الفنان" فيروسي.

في حين أني غالبًا ما أنتقد اللغة وأجد نفسي دائمًا أستكشف وأتفحص الطرق التي يمكن أن تؤذينا بها بعض الاستخدامات للغة - حتى عندما نعتقد أننا نتحدى أو نستعيد بعض الكلمات البيضاء أو الاستعمارية أو الإمبريالية ؛ حتى عندما تكون نوايا بناء اللغة نقية - أجد هذه الحالة بالذات سيئة للغاية. ما يحدث عندما يشير الناس إلى فئة معينة من العمال الفنيين على أنها تصميمات إبداعية عميقة الرأسمالية ، هرمية ، ومشكلة إلى حد ما (وإن كان ذلك عن غير قصد عادة) من العمل والطبقة.

أولاً ، وربما الأهم من ذلك ، على المستوى الأساسي ، يفترض استخدام "التصميمات" أن هناك فئة معينة من الناس لديهم بعض المواهب الطبيعية نحو الإبداع. باتباع هذا المنطق ، قصدنا الاعتقاد بأن الإبداع ، وبالتالي العمل الإبداعي ، شيء مخصص لعدد قليل من الناس ؛ فئة الحرفيين الصغيرة؟ الفنانين؟ إكسكس التسويق والمؤثرين العلامة التجارية؟ إذا تم تصنيف مجموعة معينة من العمال ، وبالتالي في جوهرها عمل معين ، على أنها "تصميمات إبداعية" ، فماذا يعني ذلك بالنسبة للجميع؟ والحقيقة هي أن القدرة على الإبداع هي - أو ينبغي - أن تكون - موطنا لجميع المهن ، ولكن العزلة الرأسمالية تعيق هذا الإبداع من الازدهار. تتم دعوات كثيرة إلى "دعم التصميمات السوداء" وغيرها من الشعارات الشعبية بحسن نية ، ولكنها تترك على نطاق واسع غالبية كبيرة من العمال الذين ليسوا فنانين أو كتابين ؛ العمال اليدويين والعلماء والعاملين في مجال الجنس والعمال الزراعيين وما إلى ذلك ؛ العمال الذين قد لا تأتي رواتبهم من ضربة فرشاة الطلاء أو حركة قلم حبر ، ولكن مع ذلك يستحقون الحق والحرية في السماح للإبداع بالازدهار في إطار عملهم. مرة أخرى: وصف نفسه بأنه "إبداعي" بدلاً من الفنان أو العامل الثقافي يعمق عملية الاغتراب التي يشعر بها العديد من العمال ، والتي هي المستأجر الأساسي لنمط الإنتاج الرأسمالي ، وتساعد في التجريد الدائم لحرية العمال وتحكمهم. من قبل الطبقة الرأسمالية.

هناك جانب آخر أجده مزعجًا هو الفردانية التي تبدو مرتبطة من الناحية النظرية باستخدام المصطلح. من الذي يخلق "المبدع"؟ ما الذي يعملون من أجله ولأي نوايا؟ المال ، الشهرة؟ لقدرتهم الإبداعية للتأكيد؟ عندما يسمي المرء نفسه كفنان ، من المفهوم أنهم يخلقون الفن. أن أساس شغفهم ، ويفترض جزءًا من حياتهم المهنية أيضًا ، هو خلق الفن. عندما يسمي المرء نفسه كاتبا ، يمكن قول الشيء نفسه ؛ أن شغفهم يجب أن يكون بالتأكيد كتابة ، أو هذا ما يفعلونه من أجل لقمة العيش. في كلتا الحالتين ، يفترض الإبداع بشكل فوري تقريبا أن تكون متأصلة في أشكال العمل المحددة. في حالة الإبداع ، قيل لنا أن الإبداع في حد ذاته هو العمل ، وبالتالي يجب أن نوجه أنفسنا وعملنا فيما يتعلق بهذا. هل تصميمات العمال الماهرة أو العمال المحترفين أم العمال الحرفيين؟ يبقى الغموض المتعمد بالضرورة حول هذا المصطلح ، حيث أن استخدامه غير المحدد والمضلل يدعم التراتبية الهرمية التي يتم فيها الاحتفاظ بالإبداع فقط لمهن معينة ، والتي من غير المفارقات أنها في طليعة الحركة "الإبداعية".

أخيرًا ، علينا أن نفحص بدائل هذا المصطلح ونحاول التفكير بطبيعته الأفضل. كما ذكرنا سابقًا ، كان هناك تحول منسق من "الفنان" و "العامل الثقافي" إلى "المبدعين". يعتبر الفنانون عمومًا أشخاصًا يصنعون الفن ، وهو مفهوم مباشر ومفهوم. بالطبع هناك أنواع مختلفة من الطرق التي يصف بها الناس أنفسهم كفنانين ؛ الفنانين المرئيين والفنانين الموسيقيين وفناني الأداء والفنانين المحترفين ، إلخ. بالنسبة لي ، فإن استخدام "الفنان" غالبًا ما يعمل بشكل جيد. ومع ذلك ، أنا شخصياً أفضل مصطلح "عامل ثقافي" ، والذي كان في السابق مصطلحًا شائعًا يستخدم لوصف العمال الأدبيين والفنيين من قبل الاشتراكيين والقوميين السود والمنظمين المتطرفين الآخرين.

"هل ما زلت ثوريا؟ فكريا - بلا شك. لكن هل أنا مستعد لإعطاء جسدي للنضال أو حتى وسائل الراحة؟ ... لقد أصبحت الراحة هي فسادها الخاص. "- لورين هانسبيري ، الكاتب المسرحي والكاتب الأسود

العامل الثقافي لديه وضع أخلاقي مضمّن فيه ، بالإضافة إلى مساءلة متأصلة فيه. أن تسمي نفسك عاملاً ثقافياً ، بدلاً من المبدع ، هو أن تقول بشكل أساسي أن عملك ، أو جزء منه على الأقل ، يحدث بقصد دعم ثقافة معينة. إنها تقترح أن يكون عملك كفنان ، عملك في الفن والأدب ، مسؤولاً عن فكرة الثقافة. وإذا كنا ، كمنظمين ومناهضين للعنصرية والاشتراكيين والشيوعيين والثوريين ، ملتزمين بدعم الثقافة الثورية ، فإن عملنا كعمال ثقافيين يكون مسؤولاً عن فكرة العمل لدعم هذه الثقافة الثورية. أي أننا ببساطة لا نخلق الفن من أجل الفنون ، أو الكتابة من أجل الكتابة ، ولكن علينا التزام أخلاقي لاستخدام مواهبنا الفنية واللغوية في خدمة التحرير. يفترض "العامل الثقافي" ، في لغته المقصودة ، إنتاجًا فنيًا أو أدبيًا يمكّنه من التمسك بثقافة الثورة في نهاية المطاف وما بعد الثورة اللاحقة ، ودعم فكرة أن الثقافة يمكن أن تكون سلاحًا قويًا بالفعل ، مثل Amilcar Cabral و Nikki جيوفاني وروبن دي جي لقد قال كيلي وأميري بركة وأودري لورد والعديد من الثوار قبلنا.

خلال ما يُعرف الآن باسم حركة الفنون السوداء ، كان أحد العوامل الرئيسية التي تميز عملها عن الحركة الناشئة "المؤيدة للسود" في الوقت الحاضر هي القصدية الإيديولوجية والنظرية والسياسية. لم يكن الفنانون يصنعون من أجل الخلق ، أو أن يكونوا موالين للأسود من أجل أن يكونوا مجرد جهنم. لم يخلقوا مستقلين عن أيديولوجياتهم السياسية ، وبالتأكيد لم يخلقوا حركة مستقلة وتنظيمية. كان الكثير من الفنانين في تلك الحقبة ، الذين كانوا يساعدون عمدا في حركة الفنون الناشئة ، واضحين للغاية في التقدم بخط سياسي وإيديولوجي في عملهم ؛ سواء كانوا من القوميين السود أو الماركسيين أو الأفريقيين أو النساء أو أي مكان بينهما ، فإن فنهم كان نتاجًا واضحًا ليس فقط للإبداع الفني ولكن للعمل الفكري. علاوة على ذلك ، تضاعف عددهم كمنظمين: فقد عُقدت دورات تعليمية ، ومنتديات عامة ، واجتماعات للحفلات ، ودورات تدريب مباشرة وخطط للتخطيط في أماكن تضاعفت في صورة استوديوهات للفنانين ؛ تم تنظيم الشعراء كمجتمع ، كما حدث عندما نظم أودري لورد احتجاجًا على الشعراء وجمع الأموال لدفع كفالة أميري بركة ؛ كتب الكتّاب لكسب حرب أيديولوجية محلية وعالمية ومؤسسية كانت تحدث بين العالم الأسود وهياكل القوة البيضاء اللبنية ؛ تم دمج الموسيقى وشعر الكلمات المنطوقة والفنون الفوتوغرافية في أماكن الاحتجاج. لم تكن حركة الفنانين والعاملين في المجال الثقافي طبقية عن حركة المنظمين وحركة العمال ، بل كانت طاقة وشريان حياة يحيطون بهذه الحركة الكهربائية.

نحن ، بوصفنا عمال ثقافيين ، الأشخاص الذين يعملون في الفرشاة وعدسات الكاميرا وفوتوشوب والأغنية والقلم والورقة ، وغيرها من أشكال العمل الفني ، علينا أن نرى أنفسنا وعملنا كأسلحة في حرب من أجل التحرير. مهمتنا ثقيلة: خلق ثقافة ثورة. لا ينبغي لنا أن نتحمل هذه المهمة على محمل الجد ، ولا ينبغي لنا أن نحملها بمفردنا ؛ يتمثل دورنا في العمل جنبًا إلى جنب مع المنظمين والنقابات والعالم الثالث والسجناء السياسيين والمهاجرين والسجناء والفلسطينيين والأحزاب السياسية وجميع الآخرين الذين يشاركون في النضال من أجل خلق عالم أفضل والمساعدة. علينا أن نبتكر الفن البروليتاري ، فن العمال ، فن الفلاحين ، ونغرسه في ثقافة تشمل ، كما قال والتر رودني ، طريقة كاملة للوجود. يجب أن نبتعد عن الحياد الزائف لـ "التصميمات" ونبدأ في رؤية أنفسنا من جديد حاملي الثقافة. يتعين علينا أن نفهم أن "كل الثقافة والأدب والفن ينتميان إلى فئات محددة وموجهة إلى خطوط سياسية محددة" (ماو ، 1942) وهذا يعني أنه يجب علينا "إعداد الأرض أيديولوجياً قبل أن تأتي الثورة ... جبهة القتال في جبهة ثورية عامة خلال الثورة ". في عالم خالٍ من الحياد ، يجب أن يختار إبداعنا أيضًا جانبًا من التحرير.

[تم نشر هذا المقال مسبقًا في Patreon منذ عدة أشهر باعتباره حصريًا لـ Patreon ، وأنا نشره الآن بشكل علني بسبب الاستجابة الشعبية.]

أنظر أيضا

ويندوز الثانيننسى الانطوائي / المنفتح. هل تدرك أم تحكم؟جعلت جيني هولزر أشياء جيدة من الرعبالكتاب: السياج الكلب الخفي الخطير الذي يحيط بعملك الإبداعيتحفة غير مريحة: عندما أخذ الفن على الفاشيةالخيال ، التعاطف ، والحب