نشر على ٢٩-٠٩-٢٠١٩

التصميم هو الفن بعد كل شيء

التأمل في الرقص بين التصميم والحدس

عندما أرسم ... أنظر إليه وأقول ، "المساحة في تلك الزاوية تحتاج إلى الأزرق قليلاً" ، ولذا فإنني أضع زرقاء هناك وهناك ، ثم أنظر هناك ويبدو أزرق هناك ، لذلك فرشتي وأنا أنقلها إلى هناك وأتحول إلى اللون الأزرق هناك أيضًا.

هذا الاقتباس ، والمقطع المحيط به من فلسفة آندي وارهول ، تمسك معي لسنوات. عندما قرأته لأول مرة ، بدا أنه يشير إلى نوع من القوة الفنية البديهية التي لم أستطع الوصول إليها حتى الآن - طريقة معينة لعرض عملك الخاص الذي سمح بوجود العمل في محادثة معك كمنشئ.

في المقتطف الكامل ، يصف وارهول عمليته المتمثلة في تحريك الفرشاة الزرقاء حول اللوحة حتى يصبح كل شيء على ما يرام ، ويقوم بالشيء نفسه بالفرشاة الخضراء ، ويلقي نظرة ، ويقرر وقت الانتهاء من الطلاء. على القيمة الاسمية ، قد يجعل هذا الوصف يبدو وكأنه لوحة كانت بلا تفكير أو غير مخطط لها ، لكنني أعتقد أن هذه اللوحات كانت تجسيدًا لنوع من الغرائز المستفادة لتأليف الصور.

ومثل لوحات وارهول ، فإن تصميم الكتابة يضيء طريقة قوية للتكوين الحدسي التي يمكن تطبيقها عبر تخصصات التصميم.

كجزء من برنامج Type @ Cooper ، يمكن للطلاب حضور محاضرات الضيوف في سلسلة محاضرات Herb Lubalin (المؤرشفة على Vimeo). خلال إحدى هذه المحاضرات حول نوع الخشب ، قام المتحدث ديفيد شيلدز بتحويل كتاب روب روي كيلي A Collector’s Guide to Trivts & Stands ، والذي فهرستها بدقة الأشياء النفعية. ذكرت شيلدز أن تصميم الركيزة هو في الواقع المطبعية تماما في الطبيعة. وتساءلت عن العلاقة المحتملة ، قبل أن أدرك أنه ربما كان يتعلق بتكوين الركائز.

لا يزال من محاضرة شيلدز

بنفس الطريقة التي أتعلم بها الموازنة بين الأشكال المضادة والسكتات الدماغية لإنشاء أشكال حرفية قابلة للقراءة وقابلة ، فإن شخصًا ما يصمم تافهة يسعى إلى موازنة الهواء بالحديد ، وإنشاء منصة مقنعة وقابلة للاستخدام لطبق ساخن.

مرة أخرى في جلسات الاستوديو الخاصة بنا كل يوم ثلاثاء ، أود أن أحضر أحدث دليل التصميم الخاص بي إلى Hannes Famira للحصول على النقد والتوجيه بشأن الأماكن التي ستذهب إليها بعد ذلك. يمكن أن يرى هان الأشياء التي لا أستطيع وضعها في الحروف. يمكنه اختيار نقطة تحكم من جميع أنحاء الغرفة ، ورؤية كفاف "متكتل" وعيناه مغلقة.

في منتصف المدة ، كنت مثقلاً بموضوعين مثيرين للاهتمام. من ناحية ، فإن فكرة أن القواعد التركيبية للنوع (ما وراء التعاليم التقليدية لنسب الحد الأقصى / الصغير ، البناء الرقيق ، إلخ) يمكن تطبيقها على نطاق واسع على أنواع أخرى من التصميم والإبداع. من ناحية أخرى ، فإن فكرة أن هناك مشهدًا غريزيًا وغريزيًا متقدمًا يمتلكهما الخبراء - غريزة لم أستطع الوصول إليها بعد.

وبالتأكيد هذه ليست فكرة جديدة. "كن جيدًا في موازنة المقطوعات الموسيقية" ليس تطورًا رائدًا. لكن بدلاً من مجرد قول "معرفة كيفية تكوين أمر مهم" ، أريد أن أغتنم كل من هذه الأفكار ، وفتحها ، ودمجها في ممارسة تصميم واجهات - الشيء الذي أنا أفضل ، والذي أميل إليه لربط كل فكرة جديدة.

ما ليس التصميم؟

في مقابلة أجريت مؤخراً ، قلت شيئاً فكرت به لفترة طويلة ولكنني لم أقله علانية - كل الأشياء التي يتم إنشاؤها هي فن.

ما أعنيه بذلك ، جزئياً على الأقل ، هو أنه ربما لا توجد فائدة في إنفاق الطاقة العقلية في فرز الأشياء في أعمدة من "الفن" و "ليس الفن". لا أريد أن أقول شيئًا ما "ليس فنًا" على الخطاف لتحديد ما هو. لكنني أقصد أيضًا أن أقول إننا يجب أن نفكر أكثر في الأشياء كإبداعات متعمدة لها معانيها الذاتية والتي تنقل شيئًا ما من المبدع إلى الشخص الذي يواجهها.

نعم ، هذا يعني أنني أعتقد أن مخطط فين للفن والتصميم هو في الأساس دائرة.

النصف الثاني غير المعلن من هذا البيان هو أن جميع الأشياء التي تم إنشاؤها بقصد مصممة. نعم ، هذا يعني أنني أعتقد أن الفن مصمم ، ونعم ، هذا يعني أيضًا أنني أعتقد أن رسم Venn للفن والتصميم هو في الأساس دائرة.

أعتقد أنه من المغري التفكير في الفن والتصميم كمفاهيم مختلفة تمامًا لأن التصميم يبدو مختلفًا تمامًا - مثل أن له أهدافًا مختلفة وعملياتًا مختلفة ، وغالبًا ما يكون دورًا أكثر منهجية في كيفية صنع المنتجات. في حلقة من Design Notes التي سجلتها مع كاميرون كوكزون من Fictive Kin ، قال ما يلي:

... عندما ركضت بروكلين بيتا ، رأيت الكثير من الاهتمام بالتصميم وأصبح شيئًا يتحدث عنه VCs ، قادة الأعمال [يقولون] ، "يجب أن تحصل عليه. يجب الحصول على نفسك بعض التصميم. "..." التصميم "، الكلمة ، هو الآن في كل مكان. وظيفة جيدة كلمة "تصميم". لكن المصممين ، المجتمع - لا أعتقد أنهم يحصلون على الكثير منها ولا أعتقد أن هؤلاء منا في الطرف المتلقي للمنتجات المصممة يحصلون عليها كثيرًا.

تتمثل نقطة Koczon (التي تم تفصيلها بشكل كامل في "وقت مهم للتصميم") في أن فكرة التصميم ، خاصة في مجال التكنولوجيا ، أصبحت مقدسة ، وأن أضيفت توضيحي الخاص - أن الكلمة نفسها أصبحت نوعًا من الحاوية الفارغة التي يمكن أن نحزم فيها معتقداتنا ومثلنا الراسخة ، غالبًا عن الأشياء التي نريدها أو نأملها. لم تكن النتيجة العملية لهذا ، وفقًا لكوكزون ، ارتقاء للمصممين الذين قاموا بإنشاء هذه الأشياء المقدسة الجديدة ، مجرد كلمة وفكرة الممارسة.

أعتقد أنني أفهم هذا المنظور ، ومنح نفسي الإذن بالتراجع عن السرد القائل بأن التصميم هو طريقة تشغيل مرتفعة إلى حد ما ، سمحت لي أن أرى أنه ربما كان هناك مجال لتحدي الأرثوذكسية الأخرى للتصميم في التكنولوجيا ، أو على الأقل لإدخال جديد أفكار للمحادثة.

أريد بالفعل تحدي مفهومنا للواجهات كإبداعات ثابتة أو طرفية من خلال السماح لهم بالتعايش مع المستخدمين ، ولكن ربما في الوقت الحالي ، في الوقت الذي ما زلنا فيه نتعامل مع واجهات لا تتكيف مع هذا المستوى ، يمكننا خذ حذرنا حول مفهوم التصميم (الكثير من الأشياء) وابدأ في الاقتراض مرة أخرى من الممارسات البديهية للتخصصات مثل تصميم الكتابة لإعلام وتنشيط عملنا.

تعلم أن يستشعر

كان شيئًا ما يجب عليّ إزالته عندما بدأت في تعلم تصميم الأنواع هو غريزة الاعتماد على الأرقام. تم عرض الأزرار الجذعية ومقاييس التباعد التي تم تحديدها لي كفرص لنظام قوي. يجب أن أكون قادرًا على معرفة القيم الصحيحة وتطبيقها بالتساوي عبر كل حرف رسومي ، أليس كذلك؟ خطأ. حسنا ، هذا خطأ.

يتم إنشاء العديد من عناصر تصميم الكتابة وضبطها ضوئيًا ، وبينما تكون فكرة النظام قوية في الكتابة ، يبدو أن النظام يعمل كمجموعة من المفاهيم أكثر من مجموعة من المكونات غير القابلة للتغيير. يؤدي تعيين البصريات والأنظمة التي أعرفها بدءًا من تصميم الواجهة إلى تصميم الكتابة إلى حدوث تعارض في أشكال الحروف. ولكي أتخلص من هذه الغريزة ، كان علي أن أتعلم أن أفكر. للقيام بذلك ، كنت بحاجة إلى منظور جديد.

السلبية هي الإيجابية الجديدة

في ورشة عمل استمرت أسبوعًا حول نسب الحروف بقيادة جون داونر ، وجدت هذا المنظور. أخبرنا داونر شيئًا ما بدأ بالفعل يغير طريقة عرض الأشياء التي كنت أصنعها.

وقال إن التفكير في أشكال الحروف ليس ككائنات منفصلة تقع على خلفية ، بل أشكال مقيدة بالخلفية. أن العدادات داخل وحول الحروف كانت في الحقيقة ما كنا بصدد تشكيلها ، وليس الحروف نفسها. يجب علينا تنظيف مجموعة من الحبر ، وليس إنشاء واحد.

وهذا عالق معي. ليس فقط لأنه كان له تأثير كبير على كيفية فهم التباعد في الكتابة ، أو كيف أرى الحروف في العلاقة مع الخلفية ومع بعضها البعض ، ولكن أيضًا لأن لديها قابلية تطبيق واسعة على الواجهات.

أحد أكثر الانتقادات شيوعًا التي قرأتها عن الواجهات المعاصرة ، خاصة على الويب أو الشاشات الكبيرة - ولكن بالتأكيد مع مزيد من الحماس على الشاشات الأصغر حجمًا حيث توجد مساحة ثمينة - هو وجود مساحة بيضاء أكثر من اللازم. غالبًا ما تسمى هذه المساحة السلبية "مهدرة" أو "غير مستخدمة" أو "فارغة" ، ولكن إذا نظرنا إليها بالطريقة التي يرى بها داونر ، فيمكننا تقييم ما إذا كانت المساحة البيضاء والمساحة المهدرة هما نفس الشيء بالفعل. وأعتقد أن الإجابة قد تكون مفاجئة.

الفضاء السلبي يعطي الشكل والمعنى للمساحة الإيجابية التي يحتوي عليها.

الفضاء السلبي ، في أفضل حالاته ، يعطي الشكل والمعنى للمساحة الإيجابية التي يحتوي عليها. من خلال عرضه بهذه الطريقة ، يمكننا إعطاء واجبات Gestalt الخاصة بالمساحة - يمكن أن تخلق أو تقضي على القرب أو الاستمرارية أو الإغلاق. عندما لا يتم استخدام المساحة السلبية لتحقيق هذه الغايات ، فإنك تشعر بذلك. الواجهة ، محرف - التصميم - لا يعمل تماما. أكثر من مجرد تبادل لمساحة الشاشة مقابل المعلومات ، يجب أن نفكر في وتقييم استخدام الفضاء بهذه الشروط النوعية.

مجموعة من المفاهيم

أنا لست شخصًا يحب أن يقول "الأفضل ___ أعرفه ___" ، لذا أغمرني عندما أقول إن أفضل أنظمة التصميم التي أعرفها ليست مقيدة.

أحد الانتقادات الرئيسية للنهضة المنهجية الحالية لتصميم الواجهة هو أن أنظمة التصميم التي ننشئها ونشاركها مقيدة للغاية بالنسبة للمصممين وخنق التعبير والإرشاد والحدس الذي أريد الدعوة إليه في هذا المنشور. كان هذا بالتأكيد مشاعر سمعنا عنها بشأن التكرارات المبكرة لتصميم المواد في Google. وتحقيقا لهذه الغاية ، تطورت المواد. في عام 2018 ، غمرت فكرة The Material Theming النظام بمجموعة واسعة من النظم الفرعية والمعلمات التي تسمح للمصممين بالحفاظ على المفاهيم الأساسية وسهولة الاستخدام للمواد أثناء إنشاء نظام فريد ومعبّر.

على سبيل المثال ، لا يعني نصف قطر زاوية خط الأساس 4dp أن جميع المكونات المكونة لها زوايا 4dp - يمكن أن تختلف الزوايا بناءً على أشياء مثل حجم المكون أو أهميته النسبية في الواجهة أو حتى الإجراء الذي يتخذه المستخدم في اللحظة التي واجهوها. يمكن تعديلها وجعلها غير متماثلة للأريكة أو التأكيد على الإجراءات. يحتوي نظام الشكل في Material على منطق داخلي قوي ، لكنه يحافظ على درجة قوية من النطاق المعبر.

عندما صممت Wakehurst ، خرجت أشبه بسرخس في دفيئة أكثر من واحدة في الغابة.

والمنطق الداخلي للمحرف يعمل بنفس الطريقة. بدلاً من وجود قائمة مجموعة من المكونات التي نقوم بتجميعها معًا في مجملها ، يمكن تمديد العناصر واستكشافها وإعادة تعريفها لتشكيل مجموعة متماسكة من الأشكال.

عندما قمت بتصميم Wakehurst (المحرف الموضح أعلاه) ، قمت بتفسير النص المرجعي الخاص بي مع المحطات المورقة العضوية التي أثارت نمو سرخس ، ولكن كانت موجودة في مجموعة عقلانية منظمة من الحروف الرسومية. لقد ظهر كأنه سرخس في الدفيئة أكثر من سرخس في الغابة ، ينمو عضويا داخل هيكل صلب بدلا من وجوده بين الأشكال العضوية الأخرى. إذا نظرنا إلى الجزء العلوي من أ من حيث صلته بالحرف j ، و y ، و & ، و c ، والشخصيات الأخرى ، يمكنك رؤية الاختلاف.

وبمعنى آخر ، يعمل نظام المحرف كموضوع مفاهيمي أكثر مرونة قليلاً. بدأت مجموعة من النباتات ذات الصلة ولكن المتميزة بيولوجيًا بجذرها في ويكهورست ، ويمكنها أيضًا أن ترسخ جذورها في نظام التصميم الخاص بك.

في تصميم الواجهة ، تظهر هذه العينات النباتية الجديدة غالبًا استجابة لاحتياجات أو بيئات جديدة أو متغيرة. تربة مختلفة ، أمطار مختلفة وأشعة الشمس. ربما جاء مخلوق يبحث عن الطعام على شكل أجزاء مضلعة. لقد دفعت هذا الاستعارة بعيدا جدا؟

يعد التمديد والاستكشاف والتطور أمرًا بالغ الأهمية لطول عمر النظام.

السماح للتصميم للتعبير عن نفسه

إذا عدنا إلى تصميم المواد ، وفكرنا فيه في سياق مؤسسة كبيرة حيث يمكن نشر موضوع معين على فرق مختلفة من المصممين للتنفيذ في منتجاتهم الخاصة ، فمن السهل أن نرى كيف حتى هذه النسخة المعبرة للغاية ومنمقة من المواد التي أنشأناها يمكن أن تبدأ في الشعور بالهلع. عند مواجهة ورقة ملصقات شاملة مثل تلك التي تم إنشاؤها بواسطة Material Theme Editor ، فمن السهل إدراك الخيار الموسع للغاية كمجموعة من الحدود.

أود أن أقدم ، في الواقع ، أن هذا العدد الكبير من المكونات المصممة يوفر الحد الأدنى من المكونات الضرورية لإنشاء مجموعة متنوعة ومعبرة من المنتجات باستخدام نفس السمة. أعرف ذلك لأننا وضعناه موضع التنفيذ مع Google Material ، وهو الموضوع الذي أنشأه زملائي في Google للمساعدة في إعطاء تطبيقات Google خصائص تعبيرية غنية عن سماتهم وإضفاء الحيوية على علامة Google التجارية عبر المنتجات والمنصات.

أخبار Google و Google Home و Gmail

تعمل Google Material ، مثلها مثل العديد من أنظمة التصميم ، بمكوناتها بالإضافة إلى مجموعة من المبادئ والإرشادات الخاصة بنوع الامتداد والتعبير والتطور الذي تمت مناقشته مسبقًا. على الرغم من أن أنواع المكونات والتفاعلات التي يوفرها النظام معبرة تمامًا عن علامة تجارية محددة للغاية ، فقد أنجزت الفرق مهمة رائعة تتمثل في جلب تطبيقات مثل Google Home و Tasks و Calendar و Keep و Gmail إلى Google Material بطريقة لا يزال يسمح لكل للحفاظ على شخصية الأساسية والخبرة.

بالطريقة نفسها التي يستخدمها Wakehurst أطراف السكتة الدماغية لتحديد أنواع مختلفة من الحروف الرسومية - على سبيل المثال إقراض الحواف الورقية إلى $ للتمييز بينه وبين S- يمكن أن يؤدي اختيار المكونات وتأليفها وتمديدها بعناية إلى إنشاء شخصيات مثيرة للاهتمام وديناميكية ل واجهات ذات الصلة.

تسخير الحدس

الحقيقة هي أننا - كبشر - نجمع كل شيء معنا في عملية التصميم. إن تراكم تجاربنا وتفاعلاتنا وأذواقنا ومعتقداتنا وتحيزاتنا كلها موضحة في عملنا. الأشياء التي نخلقها هي امتدادات طبيعية لأنفسنا. رغم أنه من المهم أن نكون قادرين على الانفصال عاطفياً عن عملنا ، إلا أنه من المستحيل ألا نرى فيه انعكاسنا الخاص.

تكوين بديهية يمكن أن يشعر متقلبة.

كمهندس ، فإن كتابة التعليمات البرمجية لإنجاز نفس المهمة في يومين مختلفين من المحتمل أن تسفر عن كود مختلف. كمصمم للكتابة ، أقوم بإدارة الملفات بعناية لأنني لم أستطع أبدًا إجراء نفس ضبط المنحنى البصري الدقيق مرتين.

تكوين بديهية يمكن أن يشعر متقلبة. إن عدم وجود قواعد معصومة دقيقة يبدو وكأنه خطر.

المفتاح هو استخدام قوى بديهية بقصد.

إن عملنا ينسجم بشكل طبيعي على احتواء أجزاء من حياتنا الفردية هو - أولاً وقبل كل شيء - سبب أهمية العمل مع أشخاص آخرين عبر مجموعة واسعة من وجهات النظر والخلفيات والخبرات كمصمم. ولكن هذا أيضًا هو السبب في أن تسخير الأشياء التي تشكل غرائزنا وحدسنا أمر حاسم لإنشاء تركيبة بديهية تظل عاطفية ومدروسة وقابلة للاستخدام بالطبع.

المفتاح هو استخدام هذه القوى البديهية بقصد.

تعمل تقنية طلاء وارهول باللون الأزرق فوقها بقصد موازنة تركيبة الإنتاج الضخم.

إن عرض الحروف الرسومية المطبوعة ليس ككائنات صلبة ولكن كأشكال تحدها الفراغات التي تشغلها وظائف بقصد إنشاء نص مقروء وقابل للفهم.

تشكيل المكونات حسب حجمها ورفعها ووظائفها بقصد بناء نماذج عقلية قوية لواجهة معقدة.

قد تكون أهداف هذه الأمثلة مختلفة ، لكن العملية ، والصفات الإنسانية للأنظمة العاملة ، والغرائز التي نبنيها حولها ، أكثر تشابهًا مما قد نقر به.

لذا بنفس الطريقة التي لا يخلو بها الفن من تصميم ، أغلق من خلال القول بأن التصميم يجب ألا يكون بدون فن.

أنا ليام ، مصمم UX في Google ينادي بالتصميم والمصممين. يمكنك متابعتي على LiamSpradlin على Twitter.

استضيف أيضًا بودكاست يسمى Design Notes ، يضم محادثات مع منشئين من مجموعة متنوعة من التخصصات التي تكشف ما يلهمنا ويوحدنا في التصميم.

اقرأ المزيد على design.google/podcasts أو استمع إلى Google Play أو iTunes أو Pocket Casts أو Spotify أو Deezer أو RSS أو أينما كنت تستمع إلى ملفات podcast.

أنظر أيضا

ح ، م ، أو ، خصي الإبداع السياسي من قبل الرأسمالية الحديثةهل أنت مشغول جدا لتكون مبدعا؟باتريون ، كيك ستارتر ورعاة الفنون الجددرسالة إلى بلدي الأصغر سنا في الحياة والفن ، وما يهم حقاصرخت إيلون مسك مع شكسبير. ثم نظمت ذلك للمسرح.من هو الفن؟