فرانسيس بيكون وفن صورة داكنة

تم إنشاء جزء كبير من فن فرانسيس بيكون من قصة حب عاطفية ، لكنها مختلة. كان الرسام الأيرلندي المولد معترفًا به ماسوشيًا ، وفي أكثر من 40 عملاً رسمها لحبيبته - جورج داير - من الواضح كيف أنه أبهجه وآلمه في وقت واحد للتعامل مع موضوع حبه. تملي السكتة الدماغية النحاسية لفرشته من خلال عدميته وكآبه ، مما شكل الصور الغريبة المنبثقة من مخيلته الوحشية. هذا أكسبه سمعة كونه منشقًا بين معاصريه.

دراسة لهنريتا مورايس (1969)

بدلاً من أن يكون له نموذج للموضوعات ، فضل بيكون تكييف لوحاته من صور الأشخاص ، حيث كان (بكلماته الخاصة) "يجرح" تشابههم على لوحته. لقد أشار ذات مرة إلى هذا النوع من العمل العمودي على أنه "تسجيل حقيقة" رعاياه. قال: "إذا أردت أن تنقل الحقيقة ، فلا يمكن فعل ذلك إلا من خلال شكل من أشكال التشويه. يجب أن تشوه لتحويل ما يسمى بالمظهر إلى صورة ". (كما نقل عن H. Davies و S. Yard ، نيويورك ، 1986)

بحقيقة ، يشير بيكون إلى الضرر الشخصي لموضوعه. كانت لديه قدرة خارقة على رؤية الظلام في الآخرين وتصويرهم بطريقة ذات معنى. كصحفي ، هذه مهارة أساسية بالنسبة لي للتطور ، ولكن في حالة بيكون ، كانت نعمة ونقمة. جعلته عرضة للظلام الذي يخوضه في رعاياه ، خاصة في جورج داير. يمكننا أن نقول أنه ، على غرار أمثال فان جوخ ، كان تجسيدًا للفنان المعذّب ؛ ومع ذلك ، بطريقة ما شوه رعاياه بنفس القدر الذي شوه به نفسه.

في النصف الأول من حياته المهنية ، كان فرانسيس بيكون مشهورًا بتصويراته المروعة للصلب والباباوات. ومع ذلك ، في السنوات القليلة منذ أن انخرطت في أعمال بيكون ، أصبحت أكثر جذبًا لأعماله الأخيرة من الستينيات فصاعدًا. كان هذا عندما بدأ رسم صور لأصدقائه المقربين من منطقة سوهو في لندن. وشمل ذلك زميلتها الفنانة لوسيان فرويد والنموذج هنرييتا مورايس. كان أهم مواضيعه هو جورج داير المذكور أعلاه ، والذي يعتبر واحدًا من أهم متحف التاريخ الفني إلى جانب أمثال بيكاسو دورا مار وإيدي سيدجويك من وارهول.

فرانسيس بيكون (يسار) وجورج داير (يمين) في مطعم في سوهو

ذهب أغنية فرانسيس بيكون وجورج داير على النحو التالي:

التقى الفنان باللص في عام 1963. ادعى بيكون ذات مرة أن لقاءه المحتمل نتج عنه اصطياد داير باقتحام شقته في سوهو. كان جورج داير الشاب الوسيم والوعيد لصًا صغيرًا ينحدر من عائلة من المجرمين في إيست إند في لندن. لعب سلوك "الولد الشرير" الطائش المتهور في هوايات بيكون وبدأ الاثنان في علاقتهما الرومانسية المكثفة. سيصبح داير موضوع الكثير من روائع بيكون الأكثر أهمية.

مع مرور السنين ، أصبحت علاقتهما مريرة ومدمرة. كان داير دخيلًا على الأوساط الفنية لبيكون ، وأصبح غير آمن لكونه يُعرف فقط باسم باركون الصغير الأصيل. كان داير أيضًا شاربًا كثيفًا ونمت حاجته إلى حد تأطير بيكون للشرطة من أجل حيازة الماريجوانا. تراجعت العلاقة مع نمو الرجلين.

استقبل بيكون محبين آخرين ، لكنه مع ذلك ظل على اتصال مع داير. في ليلة مشؤومة في أكتوبر 1971 ، دعا بيكون داير إلى معرضه الكبير في القصر الكبير في باريس. قبل ست وثلاثين ساعة فقط من العرض ، سيجد داير ميتًا بيده على أرضية غرفة الفندق.

بعد انتحار داير ، كان بيكون يخلق ما يمكن القول أنه أكثر قطعه العاطفية والمؤثرة ، والمعروفة باسم `` The Black Triptychs '' في ذكرى حبه المأساوي. مقارنة بالعنف العلني الذي صوره في لوحاته المبكرة ، شكلت الأعمال التي أدت إلى وفاة بيكون في عام 1992 جودة أكثر عاطفة وعاطفية ولدت من الحزن على وفاة داير والعديد من أصدقائه. وهكذا أنهت المهنة المذهلة للروح الغريبة والعاطفية - واحدة من الرسامين الوجوديين العظماء الذين شرفوا تاريخنا.

ثلاث دراسات لصورة لجورج داير (1963)

أول لوحة رأيتها على الإطلاق لفرانسيس بيكون كانت ثلاث دراسات لصورة لجورج داير (1963). كانت في الواقع أول صورة له من داير ، رسمت بعد عدة أشهر من التقائهم. نجد ملامح وجه داير مشوهة ، كما لو كانت وجهه تستهلكها الخلفية المظلمة. تم تعديل هذا من الصور التي التقطها جون ديكين ، أحد الأصدقاء المقربين من بيكون من منطقة سوهو. أتذكر أنني كنت أفكر في أنها تشبه صورة دوريان جراي - رواية كتبها أوسكار وايلد عن شاب يحقق الشباب الأبدي ، ولكن في المقابل ، يجب أن يضم صورة لنفسه توضح قبح روحه. بطبيعة الحال ، فإن روح جورج داير ليست هي نفسها روح شخصية خيالية فاسدة مثل دوريان جراي ، لكنني وجدت أنه من المثير للاهتمام كيف أن كل من فرانسيس بيكون وأوسكار وايلد قد طهرا السلوك البكر لرعاياهم الصغار.

ما زلت مفتونًا بكيفية تمكنه من تحريف صورة عشيقته وتحويلها إلى شخصية شيطانية إلى حد ما. تمكنت على الفور من الشعور بمدى تعقيد ديناميكيتهم. جميع صور داير ، في الواقع ، تعطي حواسًا مدمجة للألم والمتعة. وهذا جعلني أدرك أن صورة كهذه لا يمكن أن تولد إلا من الألفة الحميمة.

هذا جعلني أفكر في كيف أتصور الناس من حولي. أسأل ما مدى استعدادنا للنظر إلى ما هو أبعد من شخص ما في القيمة الاسمية. خاصة إذا كان ذلك يعني الكشف عن الأجزاء غير المقنعة والمرعبة من شخصيتهم. عندما رسم فرانسيس بيكون جورج داير ، خاصة في الأعمال بعد وفاة الأخير ، لا يمكننا إلا أن تطغى علينا طبقات عديدة ممكنة من التعقيد التي تطورت طوال فترة علاقتهم.

Triptych ، أغسطس 1972

يجادل الكثيرون بأن أعمال بيكون بعد وفاة داير تتعلق بسرد له أن يتصالح مع خسارته. ومع ذلك ، على الرغم من كيف اعترف هو نفسه أنه كان الأقرب الذي سيأتي به على الإطلاق لإنشاء سرد في أعماله الفنية ، إلا أنه لم يكن أبدًا من يجعل الأمور تدور بشكل كامل. عندما أنظر إلى Triptych ، أغسطس 1972 ، على سبيل المثال ، أرى قصة ثابتة. لديها Dyer كرجل على اللوحة اليسرى ، ولحم الخنزير المقدد على اللوحة اليمنى ، وتظهر اللوحة المركزية شخصيتين مجردة تشارك في صنع الحب العدواني. تُظهر اللوحة اليمنى داير ورأسًا مرتفعًا ويختفي في الظلام في الخلفية ، بينما تُظهر اللوحة اليسرى بيكون في تأمل مهيب ، بالاتحاد مع روح ظهره. تُتركه ذكرياته المحبة والرقيقة عن داير ، ورأسه إلى أسفل بينما تظل شخصيته المتداعية في مقدمة المشهد. يوضح كيف أن الخسارة لا تؤدي إلى نهاية وكيف تركت لتتذكر ما وراءك.

عبقرية فرانسيس بيكون هي نفوره من الصراحة السردية. يقمع رواية القصص العلنية ، حتى مع منهجية استخدام ثلاثية (لوحات ثلاثية اللوحات) و diptychs (لوحات مزدوجة اللوحة). بدلاً من ذلك ، كان يصور رعاياه على أنهم يتحملون فترات طويلة لا أهمية لها في رواية القصص. والنتيجة هي فحص الموضوع ، وهو ما يحققه بسخرية من خلال تشويه صورته الحقيقية. في مقابلة عام 1980 مع ديفيد سيلفستر ، قال إنه كان يهدف إلى "تشويه الشيء بعيدًا عن المظهر ، ولكن في التشويه لإعادته إلى تسجيل المظهر". وهكذا يفعل. في حين أنه لا يكاد يذكر أن صوره يمكن أن تكون بمثابة مرآة لروح المرء ، فإنه يسمح له بالتواصل مع رعاياه بشكل وجودي ، وهذا يجعل رؤيته الفنية شخصية وإنسانية.