نشر على ٢٨-٠٩-٢٠١٩

فرانسيس بيكون وفن صورة مظلمة

لقد نشأ جزء كبير من فن فرانسيس بيكون من قصة حب عاطفية ومعقدة. كان الرسام الأيرلندي المولود مازوشيًا مقبولًا ، وفي الأعمال الأربعين التي رسمها من قبل حبيبه - جورج داير - من الواضح كيف أبتهجها وألمها في وقت واحد لمعالجة موضوع حبه. تم إيقاع السكتة الدماغية القاسية لفرشته من خلال عدميه وحزنه ، لتشكيل الصور البشعة المنبثقة من خياله الوحشي. هذا أكسبه سمعة كونه المنشق بين معاصريه.

دراسة لهنريتا مورايس (1969)

بدلاً من أن يكون نموذجًا له في الموضوعات ، فضل بيكون أن يعدل لوحاته من صور الأشخاص ، حيث "سيؤدي" (بكلماته) إلى "تشويه" مظهرهم على قماشه. وقد أشار ذات مرة إلى هذا النوع من العمل العمودي بأنه "تسجيل حقيقة" رعاياه. قال: "إذا كنت تريد أن تنقل الحقيقة ، فلا يمكن القيام بذلك إلا من خلال شكل من أشكال التشويه. يجب عليك تشويه لتحويل ما يسمى المظهر إلى صورة. "(كما نقلت عن H. H. Davies و S. Yard ، نيويورك ، 1986)

من خلال "الحقيقة" ، يشير بيكون إلى الضرر الشخصي لموضوعه. كان لديه قدرة غريبة على رؤية الظلام في الآخرين وتصويرهم بطريقة ذات معنى. كصحفي ، هذه مهارة أساسية بالنسبة لي للتطور ، لكن في حالة بيكون ، كانت نعمة ونقمة. جعله عرضة للظلام الذي يشاركه في رعاياه ، وخاصة في جورج داير. يمكننا القول أنه ، على غرار أمثال فان جوخ ، كان تجسيدًا للفنان المعذب ؛ ومع ذلك ، بطريقة ما قام بتشويه رعاياه بنفس قدر تشويه نفسه.

في النصف الأول من حياته المهنية ، اشتهر فرانسيس بيكون بتصويره الرهيب للصلب والباباوات. ومع ذلك ، خلال السنوات القليلة التي انقضت منذ أن شاركت في أعمال بيكون ، أصبحت أكثر انجذابًا إلى أعماله الأخيرة منذ الستينيات وما بعدها. كان هذا عندما بدأ في رسم صور لأصدقائه المقربين من حي سوهو في لندن. وشمل ذلك الفنان زميله لوسيان فرويد والعارضة هنريتا موريس. كان أهم ما في روايته جورج داير المذكور أعلاه ، والذي يُعتبر واحدًا من أكثر فناني تاريخ الفن أهمية إلى جانب أمثال بيكاسو دورا دورا ومارهول وارهول.

فرانسيس بيكون (يسار) وجورج داير (يمين) في مطعم في سوهو

القصة من فرانسيس بيكون وجورج داير ذهب مثل هذا:

التقى الفنان مع السارق في عام 1963. ادعى بيكون ذات مرة أن فرصة صدوره نتجت عن اصطياد داير باقتحام شقته في سوهو. كان جورج داير ، الشاب الوسيم الوعر ، سارقًا صغيرًا ينحدر من عائلة مجرمين في إيست إند بلندن. لعب سلوك الرجل الشاب الشرير "الولد الشرير" في خيال بيكون وبدأ الاثنان علاقتهما العاطفية الشديدة. سيصبح داير موضوع الكثير من روائع بيكون الأكثر شهرة.

مع مرور السنين ، تحولت علاقتهم بمرارة ومدمرة. كان داير شخصًا غريبًا في الأوساط الفنية لبيكون ، وأصبح غير آمن لكونه معروفًا فقط باسم بارون لبارون. كان داير أيضًا شاربًا كثيفًا ونمت حاجته إلى درجة تأطير لحم الخنزير المقدد إلى الشرطة لحيازة الماريجوانا. تراجعت العلاقة مع نمو الرجلين.

استغرق لحم الخنزير المقدد عشاق آخرين ، ولكن مع ذلك حافظ على اتصال مع داير. في ليلة مصيرية في أكتوبر من عام 1971 ، دعا بيكون داير إلى معرضه الكبير في القصر الكبير في باريس. قبل ستة وثلاثين ساعة فقط من عرضه ، وجد داير ميتًا بيده على أرضية غرفة الفندق.

بعد انتحار داير ، ابتكر بيكون ما يمكن القول أنه أكثر القطع العاطفية والمؤثرة ، والمعروفة باسم "The Black Triptychs" في ذكرى حبه المأساوي. مقارنة بالعنف العلني الذي صوره في رسوماته المبكرة ، فإن الأعمال التي أدت إلى وفاة بيكون في عام 1992 كانت تمثل جودة أكثر هدوءًا وعاطفية ولدت من حزن على وفاة داير والعديد من أصدقائه. هكذا أنهت المهنة المذهلة لروح غريب الأطوار وعاطفي - واحدة من الرسامين الوجوديين العظماء الذين كرموا تاريخنا.

ثلاث دراسات لصورة جورج داير (1963)

أول لوحة رأيتها على الإطلاق لفرنسيس بيكون كانت ثلاث دراسات لصورة لجورج داير (1963). كان في الواقع أول صورة له من داير ، ورسمت بعد عدة أشهر من التقيا. نجد أن ملامح وجه داير مشوهة ، كما لو كانت الخلفية المظلمة تستهلك وجهه. تم اقتباس هذا من الصور الفوتوغرافية التي التقطها جون ديكين ، أحد أصدقاء بيكون المقربين من منطقة سوهو. أتذكر أنني ظننت أنها تحمل صورة "دوريان غراي" - رواية لأوسكار وايلد عن شاب يحقق شبابًا أبديًا ، ولكن في المقابل ، يجب أن يحمل صورة عن نفسه توضح قبح روحه. بطبيعة الحال ، فإن روح جورج داير ليست هي نفسها ذات الشخصية الخيالية الفاسدة مثل دوريان غراي ، لكنني وجدت أنه من المثير للاهتمام كيف أن كلا من فرانسيس بيكون وأوسكار وايلد تبددا السلوك البكر لرعاياهما الشباب.

ما زلت مفتونًا كيف استطاع تحريف صورة لحبيبته وتحويلها إلى شخصية شيطانية إلى حد ما. كنت على الفور قادراً على الشعور بمدى تعقيد ديناميتهم. جميع صور داير ، في الواقع ، تنبعث من حواس الألم والبهجة. وجعلتني أدرك أن صورة كهذه لا يمكن أن تولد إلا من ألفة حميمة.

هذا جعلني أفكر في كيف أرى الناس من حولي. أسأل ما مدى استعدادنا للنظر إلى ما وراء شخص ما في ما هو ظاهر. خاصة إذا كان ذلك يعني الكشف عن الأجزاء غير المرعبة والمخيفة من شخصيتهم. عندما رسم فرانسيس بيكون جورج داير ، وخاصة في الأعمال بعد وفاة الأخير ، لا يمكننا إلا أن تغمرنا الطبقات الكثيرة المحتملة من التعقيد التي تطورت طوال فترة علاقتها.

ثلاثية ، أغسطس 1972

يجادل الكثيرون بأن أعمال بيكون بعد وفاة داير تتعلق بسرد عن مواجهته لخسارته. ومع ذلك ، على الرغم من اعترافه بنفسه أنه كان الأقرب من أي وقت مضى أنه سيأتي لإنشاء قصة في أعماله الفنية ، لم يكن أبدًا واحدًا لجعل الأمور تسير بشكل كامل. عندما أنظر إلى Triptych ، أغسطس 1972 ، على سبيل المثال ، أرى قصة ثابتة. لديها داير كرجل على اللوحة اليسرى ، ولوحة Bacon على اللوحة اليمنى ، واللوحة المركزية تظهر شخصيتين مجردة تنخرط في صنع الحب العدواني. تُظهر اللوحة اليمنى داير ، رأسًا مرتفعًا وتختفي في الظلام في الخلفية ، بينما تُظهر اللوحة اليسرى لحم الخنزير المقدد في تفكير رسمي ، متحدًا مع روح ظهره. لقد تركه مسكونًا بذكرياته المحبة والعطاء من داير ، حيث ظل رأسه لأسفل بينما لا تزال شخصيةه المنهارة في مقدمة المشهد. إنها توضح كيف لا تؤدي الخسارة إلى نهاية ، وكيف تترك لتذكر ما وراءك.

عبقرية فرانسيس بيكون هو كره الصراحة. إنه يحجب سرد القصص العلني ، حتى مع منهجيته المتمثلة في استخدام لوحات ثلاثية (لوحات ثلاثية الألواح) وألواح (لوحات مزدوجة). بدلاً من ذلك ، كان يصور رعاياه على أنه يدوم لفترات طويلة دون أي أهمية لسرد القصص. النتائج هي فحص الموضوع ، والذي يحققه المفارقة من خلال تشويه شكله الحقيقي. في مقابلة مع ديفيد سيلفستر عام 1980 ، قال إنه كان يهدف إلى "تشويه الشيء إلى ما هو أبعد من المظهر ، ولكن في التشويه لإعادةه إلى تسجيل ظهوره". وكذلك يفعل. على الرغم من أنه من غير المهم أن صوره يمكن أن تكون بمثابة مرآة لروح الشخص ، إلا أنه يسمح له بالتواصل مع رعاياه بشكل وجودي ، وهذا يجعل رؤيته الفنية بين الأشخاص وإنسانية.

أنظر أيضا

سر النجاح الأول الذي تعلمته من مايكل جوردانما تعلمته من الكتابة 100 يومًا على التوالي ولماذا لن أتوقف أبدًاسانتا السري: التاريخ الخفي لجولي أولد سانت نيكولاس و "الجان"الإبداع والاكتئاب: هزة متقلبةاكتشاف مفاجئ في منتصف حياتي: حب الألوان المائيةلماذا هذا المنصب يجب أن تكون موجزة للغاية ولكن قوية