Fringe is Uber: نموذج يعتمد على استغلال الفنانين

Fringe Vibes - من يصنعها ، ومن الذي يربح؟ (موجود على www.abc.net.au)

اكتسبت مشاركة على Facebook على مجموعة Fringe World Artists and Producers بعض الجذب أمس ، لفتت الانتباه إلى حملة ترويجية Fringe التي ضمنت أن الفنانين الطيارين كانوا مصدر إزعاج عام.

تعترف الحملة على حد سواء بالسخرية والقدرة التنافسية الشديدة. مثل الكوميدي المنفرد الذي يقوم بإلقاء النكات التي تنتهك الذات ، يحتفل اللافتة في الوقت نفسه باليأس الفني ويسخر منه.

وتبع ذلك الغضب المعتاد. يشعر الفنانون بصعوبة العمل ويتساءلون لماذا لا يبدو أن فرينج يعمل لخدمة الفنانين. يحدث هذا كل عام.

لنكن واضحين: فرينج ورلد غير موجود لخدمة الفنانين.

يفتح تقرير التأثير لعام 2017 بهذا:

"قد يكون عامًا جيدًا للتفكير في الدافع الأصلي - الهامش ، ليس كنموذج نمو للشركات وإدارتها ، ولكن كرد فعل ، كاستجابة إبداعية للوسطية والتيار الرئيسي والحصرية."

وجهة نظري هي أن فرينج هو رد فعل إبداعي للوسطية ونموذج نمو وإدارة الشركات. وهي موجودة ، أولاً ، لتعطيل صناعة المهرجان المنظمة. ثانيًا ، توجد فقط لتعزيز نفسها - منطق نمو الشركات والخلية السرطانية.

هو في الأساس أوبر.

هامش هو المهرجانات المنسقة (مثل مهرجان بيرث الدولي للفنون) مثل أوبر لصناعة سيارات الأجرة.

صناعة سيارات الأجرة هي صناعة منظمة بعناية وتولد عملاً ثابتًا وجيدًا لعدد صغير من الناس.

إن المدمر ، أوبر ، منصة مفتوحة ومُنظمة ، تولد فرص عمل محفوفة بالمخاطر لكثير من الناس.

جلب التحول من سيارات الأجرة إلى أوبر العديد من الفوائد. إنها خدمة أرخص وأكثر أمانًا وفعالية للمستهلكين. لكن هذه الفوائد جاءت بتكلفة: تم استبدال وظائف الطبقة العاملة المستقرة بوظائف غير مستقرة وغير رسمية. يمكن أن تكون Uber صخبًا جانبيًا إذا كان لديك 9-5 ، ولكنها مروعة كمصدر أساسي للدخل وكارثي إذا كنت تفتقر إلى المعرفة المالية.

تبدو مألوفة؟

يُطلق على هذا "التزييف" اسم "رأسمالية المنصة" ، ويتحدث عنه الكثير في أوساط الأعمال. بدلاً من تقديم خدمة شاملة ، فإن النهج الجديد للأعمال هو توفير منصة قابلة للتطوير السريع لـ "منتجي القيمة" (مثل الفنانين ، السائقين) للتفاعل مع المستهلكين. تتمتع شركات المنصات بسمعة للنمو السريع والقيمة الهائلة للمساهمين.

إحدى نتائج رأسمالية المنصة هي أن المنتجين ذوي القيمة يتحملون المزيد من المخاطر ويجب أن يكونوا بمثابة "أصحاب المشاريع الصغيرة". في Fringe ، يجب أن يكون الفنانون مؤدين ، ومنتجين ، ومطوري أعمال ، ومحللي سوق ، ومخططين ماليين ، وصائدي أماكن ، ومقدمي خدمات لوجستية ، ومفاوضين ، ومجندين ، ومديري موارد بشرية ، ومسوقين ، ومديري وسائط اجتماعية ، ومزاحمي الشوارع. يتحمل الفنانون جميع مخاطر رجال الأعمال ويحتاجون إلى مجموعة متنوعة من المهارات ، لكن معظمهم ليسوا في وضع يسمح لهم بالاستفادة من عملهم.

رأسمالية المنصة هي آلة للاستغلال. إنها تجبر المنتجين على تحمل المخاطر وتمكن مزودي المنصة من جني الأرباح. توجد لتركيز الثروة في أيدي أقلية صغيرة.

على الرغم من أن Fringe World ليست غير ربحية ، إلا أن هذا لا يعني أنه لا أحد يستفيد من استغلال الفنانين. حيث يوجد Uber و Airbnb لإفادة عدد قليل من المساهمين ، يكون المستفيدون من Fringe أكثر توزيعًا بقليل.

ومع ذلك ، فإن الفنانين ليسوا من بينهم.

إذا كنت تريد أن تفهم من المستفيد من Fringe ، فإن البيانات المالية هي مكان جيد للبدء. مقابل كل دولار واحد في مبيعات التذاكر ، هناك 7 دولارات إضافية يتم إنفاقها في مكان آخر لتأثير اقتصادي أوسع.

فأين تذهب كل هذه الأموال الإضافية؟ بدون معلومات مالية مفصلة ، إليك تخمين متعلم:

مورّدو المأكولات والمشروبات ، المطاعم والحانات المحلية ، سيارات الأجرة وأوبر ، شركات الطيران ، الفنادق و Airbnb ، شركات إدارة الأماكن والمواقع ، شركات الأمن ، شركات التوظيف ، شركات الطباعة ، شركات التسويق ، الوكالات الإبداعية ، الاستشارات المتخصصة ، الأخبار والإعلام ، بيرث هيئة النقل ، مدينة بيرث ، وائتلاف من مقدمي الخدمات المتخصصين. كل واحد من هؤلاء سيحقق ربحًا كبيرًا من Fringe.

يتم توفير القيمة من قبل الفنانين ، ولكن يتم الحصول على الربح من قبل مشغلين آخرين.

تقوم فرينج بقياس المعلومات غير المالية (الأثر الاجتماعي) أيضًا ، بالطبع. ومع ذلك ، أشك في أن رفاهية الفنانين تحت مرتبة أقل بكثير من الانتعاش الاقتصادي والثقافي. لا يقيس تقرير التأثير حتى ما إذا كان الفنانون قد حققوا بالفعل عائدًا ماليًا - على الرغم من أنه يقيس عدد المرات التي زاروا فيها Budgie Smuggler. يمكنك معرفة ما تقدره المنظمة من خلال ما تقيسه.

القيمة الحقيقية لفرينج هي "فيبي". هذه "الأجواء" تملأ المطاعم ومواقف السيارات المملوكة للقطاع الخاص ومقاعد الدرجة الاقتصادية. إنها أجواء تم إنشاؤها من قبل الفنانين الذين لا يكسبون إيرادات منها.

في هذا التحليل ، فإن فرينج هي في الأساس عملية يتم من خلالها استغلال القيمة الفائضة التي أنشأها الفنانون لمشروع الإنعاش الحضري.

هذه المقالة ليست انتقادات لموظفي أو إدارة Fringe. إنها حجة حول كيفية عمل الرأسمالية اليوم ، وحول الصعوبة التي ينطوي عليها خلق شيء يمكن أن يهرب من منطق الرأسمالية.

ومع ذلك ، يمكننا تصميم هامش أفضل.

الهدف المباشر هو اعتبار العوائد المالية للفنانين ورفاههم كمقياس رئيسي للتأثير الاجتماعي. يمكن القيام بذلك في تقرير تأثير هذا العام باستطلاع بسيط.

الخطوة الأكبر ستكون منح الفنانين في بيرث فرصة ليصبحوا أصحاب مصلحة في المهرجان. هذا لا يعني وجود مجلس استشاري (على الرغم من أن ذلك قد يكون بداية) ، بل بالأحرى ، هيكلة فرينج كتعاونية للفنانين. ثم يقع على عاتق الفنانين مسؤولية مزدوجة - الترويج لعروضهم الخاصة ، والترويج للمهرجان.

ننتقل من كوننا مستخدمين للمنصة إلى منشئي المحتوى.

يمكن أن يشمل ذلك الفنانين الذين يضطرون إلى الموافقة على تقديم مساهمة طوعية في صنع القرار في المهرجان وتشغيله من خلال الجلوس في اللجان ، وتنفيذ المشاريع ، والترويج للمهرجان. سيحل هذا النوع من البنية على الفور مشكلة حملة التسويق المصممة للنغمات الصوتية - ولن تتخطى مجتمع الفنانين المشاركين.

أظن أن المهرجان المستدام والعادل ليس أيضًا مهرجانًا مفتوحًا. إن سياسة الباب المفتوح ليست "مجتمعًا متنوعًا" ، بل هي فوضى. ثمن هذه الفوضى هو الرابحون والخاسرون. إن اقتراح أن عرضًا تجريبيًا محسّنًا في الجزء الخلفي من شريط و Club Swizzle يسكن نفس المجتمع أمر مثير للسخرية بشكل صارخ.

يتمحور المجتمع الحقيقي حول مجموعة من القيم المشتركة ويستبعد أولئك الذين لا يشاركون تلك القيم. لذا ، يجب على فناني بيرث أن يجتمعوا ويقرروا ما هو فرينج. ليس لأنه يحق لهم المشاركة (إنهم ليسوا) ، ولكن لأنهم يمكن أن يشاركوا. يمكن للفنانين الاقتراب من منظمي المهرجان ليس بصفتهم أصحاب حقوق (ليس لديهم أي حقوق) ، ولكن كمتعاونين محتملين لبناء مهرجان أفضل وأكثر استدامة.

أظن أنه من خلال عملية تعاونية إبداعية تضم فنانين سنرى أفكارًا أخرى تظهر أيضًا. على سبيل المثال ، قد تكون هناك "ضريبة هامش" تدفعها الشركات التي تستفيد بشكل كبير من موسم Fringe. قد يختار الفنانون معرفة ما إذا كان التنشيط الحضري لبيرث يمتد إلى مزيد من الحضور في عروضهم المنتظمة خارج فرينج.

بغض النظر ، نحن بحاجة إلى التفكير في هذا المستوى النظامي والعمل بشكل تعاوني بدلاً من العبث على الهامش برسوم التسجيل وإضاءة الملصقات.

تقول التذكرة إلى Burning Man: "يحق لك أن لا شيء".

ومع ذلك ، يظهر مهرجان.

Punk Makers هو تكملة لهذه القطعة. إذا كانت هذه المقالة تضع الفنون الحية في مجيء رأسمالية المنصة ، فإن Punk Makers ينظر إلى ما يعنيه أن تكون مؤديًا مباشرًا في الثقافة الحاسوبية.