نشر على ٣٠-٠٩-٢٠١٩
خوان جريس ، صورة لبيكاسو (التفاصيل) ، 1912. (المصدر: ويكيبيديا)

كيف غيّرت التكعيبية الطريقة التي نرى بها العالم

تاريخ التكعيبية ولماذا هو مهم

عندما نخلق الفن ، كيف يمكننا حساب كيف نجرب العالم فعلاً؟ في تمثيل الأشياء ، كيف نمثلها ونحن نختبرها في المكان والزمان؟

خذ تفاحة كمثال. تقليديا ، فإن اللوحة من التفاح سيكون "تقليد". يحاكي الرسام كل خصائص "التفاحة" في الطلاء لإثارة تفاحة: الشكل المستدير ، الجلد الأخضر أو ​​الأحمر اللامع ، والساق في الجزء العلوي يخرج من اكتئاب ناعم. ستتعرف عليه كتفاحة.

إذا فكرت في هذه الشروط ، فأنت تدرك أن الأعمال الفنية "الطبيعية" (أعني بذلك واقعية) تقدم نوعًا من الواقع الافتراضي. هذا هو تقريب منظم للأشياء الحقيقية في الفضاء.

لكن هل هذه هي الطريقة التي نجرب بها تفاحة؟ أعني بمعنى الزمان والمكان. في لحظة قصيرة ، كنا نقترب من التفاح وننظر إليه ونتجول فيه. كيف ستبدو تلك التجربة مرسومة على صفحة أو مرسومة على قماش أو حتى منقوشة بالرخام؟ هذا اللقاء الحقيقي مع الأشياء الحقيقية؟ كيف - في الأساس - هل نتسبب في التغيير والتدفق في عمل فني؟

هذا هو حقا شيء كان التكعيبية رأس الذهن. في عالم سريع التغير في بداية القرن العشرين ، كان التكعيبون يبحثون عن شكل جديد من التمثيل يمكن أن يجسد هذا التغير والتغيير. حيث وجدوا الإلهام أمر مفاجئ للغاية.

البدائي بورديلو

لم تكن كلمة التكعيبية قد صيغت في عام 1907 ، ولكن المشهد تم إعداده بأحد أكثر اللوحات استثنائية في تاريخ الفن.

بابلو بيكاسو ، Les Demoiselles d’Avignon ، 1907. (ويكيبيديا)

كان بابلو بيكاسو ، الذي اشتهر بالفعل بنفسه في عالم الفن الباريسي في بداية القرن العشرين ، يعمل سراً على قماش كبير.

عندما كشف النقاب عنها في الاستوديو الخاص به ، ظن بعض من زملائه الفنانين مثل هنري ماتيس أنها مزحة ، والبعض الآخر ، مثل جورج براك (الذي سأعود إليه) انزعج في البداية وتم صده.

كانت غريبة - وفي بعض الأحيان مرعبة - لجمهورها. كان ينظر إليها حتى على أنها هجوم مباشر على القيم الغربية الجيدة. ما رسمه بيكاسو كان مشهدًا مروعًا لبيت دعارة يسمى لو بورديل أفينيون - "بورديلو أفينيون" ، والذي أعيد لاحقًا تسمية ليه ديمويسيل دي أفينيون من أجل اللياقة.

لم يكن المشهد صادمًا بالضرورة لكونه صورة لبيت دعارة - تم إنجازه كثيرًا في تاريخ الفن - ولكن بسبب أسلوبه. أو إنه "غير نمط". لقد كانت نشوة أسطورية ، صورة قبيحة عن علم استمدت من كل من التماثيل الإيبيرية والإفريقية القديمة.

كان ذلك أحد الأمثلة الأولى على ما أطلق عليه العديد من مؤرخي الفن "البدائية" ، وهو أسلوب شبه يعد في الأساس كلمة للفن الغربي الراقي تقترض من التقاليد خارجها ، أي أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى.

على الرغم من قبحها المفترض وانعدام الجدية ، تتمتع Les Demoiselles d’Avignon بقوة استثنائية تنبع من جمالياتها الجذرية. لا تلمح ألوانها الزاويّة المسطّحة بالألوان التي تدور حول سطح القماش إلى أكثر مما هي عليه.

إليكم ما كتبه دانييل كانويلر ، تاجر بيكاسو ، عن اللوحة.

"العراة ، ذات العيون الكبيرة الهادئة ، تقف جامدة ، مثل العارضات. أجسادهم الصلبة المستديرة بلون اللحم ، الأسود والأبيض. هذا هو أسلوب 1906.
في المقدمة ، ومع ذلك ، الغريبة على نمط بقية اللوحة ، تظهر شخصية راكدة وعاء من الفاكهة. يتم رسم هذه الأشكال الزاوي ، وليس على غرار دائرية في chiaroscuro [تظليل فاتح ومظلم]. الألوان زرقاء فاتنة وأصفر شديد ، بجانب الأسود والأبيض النقي. هذه هي بداية التكعيبية ، الطفرة الأولى ، صدام عملاق يائس مع كل المشاكل في وقت واحد. "

كان هناك بالفعل شعور بأن Les Demoiselles d’Avignon كانت لحظة فاصلة ، مغيّر للألعاب. هذا لأن اللوحة هي موقع التغيير للغاية من "نمط 1906" إلى شيء مختلف للغاية.

أصبح الفنانون الذين شعروا بالذهول في البداية بسبب اللوحة مغرمين بالجمال الغريب لأشكاله الملتوية. أخذ كل من هنري ماتيس وجورج براك العظة من تركيبته وأشكاله الغريبة ودمجوا النمط "البدائي" الجديد في عملهم.

سيزان: اسطوانة ، سفير ، وكون

هناك ما هو أكثر من قصة التكعيبية من هذا الاتجاه المفاجئ لـ "البدائية". يكمن أصل الحركة في تقليد الرسم الفرنسي نفسه. لقد تم وضع أسلوب بذور التكعيبية المختصرة من قبل عملاق فني آخر دخل في سن الشيخوخة حيث بدأت مسيرة بيكاسو في الإقلاع.

بول سيزان ، ستيل لايف ، دريبر ، إبريق ، وفاكهة السلطانية 1893-1894. (ويكيبيديا)

اتخذ بيكاسو تقاليد الرسم الغربي بحركة كماشة: فمن ناحية ، استوحى من ما يسمى الأقنعة البدائية والتماثيل القديمة ، ومن جهة أخرى الرسام الفرنسي الأكبر بول سيزان ، الذي توفي في العام الذي سبقه ليه ديموزيليس دي تم رسم أفينيون.

لقد أعجب بيكاسو سيزان بشدة وتأثير معرض باريس بأثر رجعي بعد وفاته في عام 1906 قد ألهم بالتأكيد تغييراً في فن بيكاسو.

على الرغم من أنه توفي قبل بدء الحركة ، إلا أن سيزان كان نوعًا من التكعيبية. قلل من عمره وصوره والمناظر الطبيعية التي صورها إلى أشكال وطائرات مسطحة.

في رسالة إلى صديق ، إميل برنهارد في عام 1904 ، كتبت سيزان أنه ينبغي للفنانين أن يتعاملوا مع الطبيعة من خلال "الأسطوانة ، الكرة ، والمخروط".

تنقل الأشياء الموجودة في لوحات سيزان الصلابة بينما تفقد كل الحيل الوهمية التي كان الرسامون يستخدمونها حتى ذلك الحين للوصول إلى هذا الهدف. تم التخلي عن الخداع البصري - وهو ما وصفته بـ "الواقع الافتراضي" في وقت سابق - لصالح لوحة كانت عاكسة ومعرفة بنفسها.

تفاح سيزان والأباريق والتماثيل الجصية والأوعية والناس تبدو ملموسة بما فيه الكفاية ولكن أيضًا "مرسومة" بشكل بارز.

كان سيزان يفكر فيما كان ينظر إليه من حيث الأشكال الأساسية. ما كان يضعه سيزان على القماش عبر عن تجربته في الحياة ، بدأ يكسر القواعد الكلاسيكية للمنظور ونسب وتكوين النقطة الواحدة.

اخترع منظور نقطة واحدة خلال عصر النهضة. تسمح تقنية الطلب للفنانين ببناء وهم في الفضاء في لوحاتهم لتقديم واقع افتراضي. بيترو بيروجينو ، تسليم المفاتيح ، 1481–2. (المصدر: ويكيبيديا)

أصبح المعتصمون أكثر تجريدًا وأقل قابلية للتعرّف عليه. بدأت التفاح في وعاء يفقد الصفات المحاكية للتطبيق ، وأصبح بدلاً من ذلك أكثر عن تجربة النظر إلى التفاح ، والإحساس بالألوان ، وتشكيل ضرب العينين.

تؤكد رسائل سيزان في كثير من الأحيان على التأثير الفسيولوجي للطبيعة على حواسنا ، ويظهر ذلك بالفعل في اللوحة. أرادت سيزان أن تستحوذ على هذا الإحساس الخام غير الخاضع للرؤية باعتباره تجربة بدنية.

إذا درست عن كثب بعض لوحات سيزان سترى أنه يبدو أنه يتعدى على الأشياء التي يرسمها وهو يرسمها ، فغالبًا ما يكون لهذا التأثير "المقلوب". من المحتمل أن يكون هذا تأثيرًا ناجمًا عن اهتمام الفنانين بالأشياء التي قاموا بتجربتها ، بدلاً من وضعها في الفضاء.

Paul Cézanne ، Still Life with Cherub ، 1895. هذه الحياة الساكنة الرائعة لها تأثير

بعد أن بدأت مع demoiselles. أخذ بيكاسو تأثير لوحات سيزان اللاحقة والأشكال الأكثر بساطة وأقوى للفن البدائي ، وبدأ في صنع اللوحات والمنحوتات التي أعطت الأولوية للأشكال الأساسية على المظهر السطحي للأشخاص والأشياء.

في عام 1909 قام برحلة عمل إلى هورتا دي سان خوان على ساحل جنوب إسبانيا. أخذت اللوحات التي رجع بها أفكار سيزان المرئية إلى أن تثمر. في وقت لاحق ، هذه هي اللحظة التي بدأت التكعيبية حقا.

جورج براك

جورج براك ، منازل في L'Estaque ، 1908. (ويكيبيديا)

بحلول ذلك الوقت ، قام جورج براك ، صديق بيكاسو ومتعاون معه ، بتطوير أسلوب رسم تأثر بشدة بتبسيط أشكال سيزان وبيكاسو.

لوحاته ذات المناظر الطبيعية الصغيرة لعامي 1908 و 1909 من نورماندي وإستاك في بروفانس (حيث رسمت سيزان أيضًا في كثير من الأحيان) ، وصلت بشكل شبه مستقل إلى نفس الوجهة الفنية مثل أعمال بيكاسو. يتم تصوير المناظر الطبيعية في طائرات من اللون والضوء في غياب أي منظور موحد.

وصف الناقد المؤثر لويس فيوكسيل ، أسلوب براك الجديد بأنه "اختزال كل شيء ، الأماكن والأشكال والمنازل ، إلى المخططات الهندسية ، إلى مكعبات". كما وصف لوحات براك الصغيرة بأنها "شذوذات مكعبة". أصبحت لافتة يمكن للفنانين المتشابهة التفكير حشدها.

جين ميتزينجر وروبرت ديلوناي ، فنانان بارزان ناشطان في باريس سرعان ما تم دمج أعمالهما في هذه الطريقة الجديدة للرؤية ، كما فعل العديد من الفنانين الشباب يتدفقون إلى العاصمة الفنية في العالم.

"Simultinaity"

بابلو بيكاسو ، فتاة مع ماندولين (فاني تيليير) ، 1910. (المصدر: ويكيبيديا)

إن "طريقة الرؤية" هي النقطة: ما هو جذري للغاية هنا هو أن التكعيبية في تلك المرحلة تجاوزت الخيار الأسلوبي وأصبحت وسيلة لرؤية نفسها. لقد كانت طريقة جديدة لرؤية هذا التغيير الجذري للفنون الجميلة والطريقة التي ننظر بها إلى العالم.

في قلب هذا هو الهجوم على منظور نقطة واحدة. إنه منظور النقطة الواحدة - الذي تم اختراعه في عصر النهضة - والذي يعطي اللوحة الطبيعية كلاً من ترتيبها وتأثيرها المجمد في الوقت المناسب. هذه التقنية تعطينا وهم العمق المكاني لتقديم واقع افتراضي.

التكعيب يضع الأشياء في حالة تغير مستمر ، وفي بعض النواحي تكون هذه الطريقة "حقيقية" بنفس طريقة تصور الأشياء مثل استخدام المنظور.

ندرك الأشياء من خلال حواسنا ، ليس لدينا أي وصول مباشر إلى الأشياء. إذا قمت بغمس العصا في الماء ، فستظهر لثني. هذا بسبب انكسار الضوء الذي يدخل أعيننا. العصا ليست ثني نفسها ، عيوننا تخدعنا.

إن تقريبنا الشخصي للمشهد المعروض أمامنا في أذهاننا هو ما يجعل المشهد أمامنا واضحًا. أراد المكعبون ترجمة تلك التجربة الذاتية إلى دهان.

عندما تكون صورة منظور النقطة الواحدة هي لقطة صورة لمشهد ، فإن اللوحة التكعيبية هي لقطة التعرض الطويلة غير الواضحة. قد تكون الأشياء الخاصة أقل تعرّفًا عليها ، ولكنها تعطي إحساسًا أفضل للمشهد حيث يتكشف في الزمان والمكان.

بالنسبة إلى المكعبات ، كانت الطائرات والأسطوانات والمكعبات هي الطريقة الأكثر ملاءمة لنقل هذا الوصف الحقيقي للأشياء التي تم تحريرها من منظور نقطة واحدة. يسمى هذا التأثير "التزامن" ، أي التصوير المتزامن للعديد من المشاهدات على سطح صورة واحد.

في الوقت الذي بدأت فيه التكعيبية كحركة ، ارتقى الفيلسوف الفرنسي هنري بيرجسون إلى نوع من المشاهير وقراءته على نطاق واسع ، بما في ذلك من قبل أعضاء الطليعة. أشار رسام التكعيب جان ميتسينجر بشكل واضح للغاية إلى تأثير بيرجسون على عمله ، على سبيل المثال ، خيانة تأثير الفيلسوف العميق.

بالنسبة إلى بيرجسون ، فإن تجربتنا في الوقت هي تجربة متصلة حيث يمتزج الماضي والحاضر والمستقبل معًا. تدمج التكعيبية الوقت في لحظة واحدة ، لأنه لا توجد لحظة على الإطلاق هي إطار تجميد للواقع. التكعيبية يعكس سيولة الوعي.

التكعيبية التحليلية

بحلول عام 1910 ، اندمجت مختلف فروع التكعيبية الأولية بأسلوب يمكن تمييزه. أصبح هذا الأسلوب يطلق عليه "التكعيبية التحليلية" ، وتمارسه معظم التكعيبات المرتبطة بمعرض جماعي أقيم في صالون أوتومني في باريس عام 1911.

تتميز اللوحات في هذا النمط بسطح صورة مجزأ لوجهات النظر المتعددة والطائرات والأوجه المتداخلة. في الأساس ، تم تحسين أسلوب Cézannesque من التكعيبية ، مع تأثير الانطباعية (اللون) والبدائية (الأشكال ذات الحواف الصلبة) التي تم إنزالها إلى حد ما. كانت مخططات الألوان الزاهية والأجسام في بعض الأحيان والتبسيط العدواني للأشكال قد اختفى.

الأسلوب لطيف وفكري ، مع لوحات ألوان صامتة (عادة ما تكون باللونين الرمادي والبني) واختيار الموضوعات التي تميل إلى أن تكون صورة فردية والأعمار الساكنة. في هذا الوقت ، كان بيكاسو وبراك يعملان عن كثب لدرجة أن لوحاتهما لا يمكن تمييزها تقريبًا.

بابلو بيكاسو ، صورة دانييل هنري كانويلر ، 1910 (المصدر: ويكيبيديا)

أصبح الأسلوب مستخلصًا بشكل متزايد إلى الحد الذي أصبحت فيه الموضوعات معروفة بالكاد في تدفق الجوانب. كحل لهذا التجريد التعدي استغرق بيكاسو وبراك لاستخدام metonymy البصرية التي ساعدت على تحديد الموضوعات من اللوحات. كانت هذه metonyms ، أو synecdoches البصرية ، اقتراحات للأشياء. من صورته لدانييل كانويلر ، أخبر بيكاسو شريكه لاحقًا:

"اعتقدت أنه سيتصاعد في الدخان [أصبح مجردة للغاية] في شكله الأولي. لكن عندما أرسم الدخان ، أريدك أن تكون قادرًا على قيادة مسمار فيه. لذلك أضفت بعض الصفات - تلميحًا للعين ، وموجة شعر ، وقطعة أذن ، وانضممت إلى أيدينا - والآن ، أصبح من الصعب وصلبًا ".

اسمحوا لي أن أقدم لكم أمثلة شائعة في لوحات بيكاسو: تشير نصف دائرة صغيرة إلى زر ، ومنحنى أصفر سلسلة ساعة ذهبية ، ويشير النمط الذي يشبه الصدفة إلى شعر ممشط.

تم تطوير نوع من اللغة ، وتم تطويره ليشمل الكلمات بحد ذاتها - غالبًا ما تضمن بيكاسو وبراك رسائل في رسوماتهم التي حددت بشكل غامض جزءًا فقط من الكلمة لجعلها مفتوحة للتفسير.

كان بيكاسو رسامًا كاريكاتوريًا خبيرًا ، كما لعبت موهبته لإثارة الملامح دورًا أساسيًا في دعم موضوعات لوحاته بين المخططات المكانية المجردة على نحو متزايد.

L'الهاو

بابلو بيكاسو ، L’Aficionardo ، 1912 (المصدر: Wikiart)

مثال رائع على ذلك هو L 'Aficionado من بيكاسو (1912). L’Aficionado ليست صورة لشخص ، بل هي أكثر من تصوير لنوع من الأشخاص: من النوع الذي ظهر في ملاعب مصارعة الثيران في جنوب فرنسا. هؤلاء الرجال كانوا قوميين ، متحمسين في حبهم لمصارعة الثيران وأحياناً يكونون عنيفين.

تم الإشارة إلى L’Aficionardo في رسالة كتبها بيكاسو في يوليو 1912 ، وقد ذكر أنه قام بذلك

"تحولت لوحة بدأت بالفعل من رجل إلى أحد هواة. أعتقد أنه سيبدو جيدًا مع عصاباته في متناول اليد ، وأنا أحاول أن أعطيه وجهًا جنوبيًا حقيقيًا ".

من الواضح أن "الهليون" هو صورة كاريكاتورية لكليشيه فرنسي جنوبي ، وهو تجسيد للثقافة الإقليمية والرجعية السياسية. كان ملعب مصارعة الثيران موقعًا للاشتباكات العنيفة بين الأيديولوجيات المتنافسة ، مثلها مثل الاشتباكات التي تحدث في مباريات كرة القدم في أوروبا وأمريكا الجنوبية.

مع وجود شارب مصور من خلال سحب مشط من خلال الطلاء ، وقوس أبيض "ديكي" وقلادة صلبة ، والوجه الجنوبي وارتفاع كبير في العصابة - رمح صغير يستخدمه مصارعو الثيران - تتدفق الصورة من منتصف التكوين من العلامات التي تشير إلى هذا النوع الاجتماعي.

يتم كتابة نوع الحرف حرفيًا بالكلمات و synecdoche في الصورة ('Nimes' هي مدينة جنوبية وقعت فيها مصارعات مصارعة الثيران ، وكانت Le Torero جريدة مصارعة مصارعة الثيران ، و "TOR" عبارة عن synecdoche لـ "toréador" أو "toréer" ').

هذه الصورة هي نوع من نظام المرجع الذي ، من خلال لغة الكاريكاتير والكليشيه ، يستحضر شخصية في شبكات تدفق التكعيبية.

تدفق

ثم تصبح الموضوعات مجرد مجموع من أجزائها. مع التكعيبية ، لا نحصل على نوع من الصورة التقليدية حيث تتبعك العيون في جميع أنحاء الغرفة ، ولا نحصل على ما أطلق عليه بعض مؤرخي الفن "عبادة الداخلية" حيث تنتقل "روح" الموضوع من خلال الشبه على القماش.

التكعيبية تدور حول تدفق الحياة اليومية. لا يوجد جوهر موحد أو فطري لحاضنة الصورة ، ولكن بدلاً من ذلك هناك مجموعة كبيرة من الدلائل والتورية المرئية والميزات الكاريكاتورية.

التكعيبية هي شكل فني يتعلق بالتجربة أكثر من التعبير.

ربما تكون الصورة التكعيبية هي مثال يوضح كيف انفصل الفن التكعيبي الجذري عن الماضي. إن موضوعية الفنانين هنا هي مفتاح التكعيبية ؛ الفنانون يأخذون العالم. التكعيبية هي شكل فني يتعلق بالتجربة أكثر من التعبير. موضوعه ، في بعض النواحي ، هو الناظر الذي ينظر ، وليس ما يتم النظر إليه.

سيطرت التكعيبية التحليلية على هذا المشهد لبعض الوقت وتقسيم ، وهو نوع من التسلسل الهرمي قد وضعت بين الفنانين الذين وجدوا أنفسهم في معسكرين: "التكعيبية صالون" ، الذين كانوا أكثر حظا ، أكثر اهتماما بالحياة والتكنولوجيا الحديثة في حياتهم فن؛ و "التكعيبيين في معرض الصور" ، مثل بيكاسو وبراك اللذين كانا يمثلهما المتعاملون ، الذين كان لهم نفوذ أكبر ولكنهم كانوا أكثر تقييدًا في موضوعهم ، وبدلاً من ذلك ركزوا على تخريب التقاليد - بدلاً من التخلص منها.

التكعيبية الاصطناعية

بابلو بيكاسو ، التأليف مع الكمان ، الفواكه والزجاج ، 1912. (المصدر: ويكيبيديا). كان من بين الابتكارات التقنية العظيمة في التكعيبية ملصقة: تحتوي هذه الصورة على جريدة ، مقطوعة برسوم توضيحية للفواكه ، بالإضافة إلى رسم الفحم. انظر كيف يتم تقسيم الكمان إلى أسطح مختلفة.

في 1911-1912 ، بدأ جورج براك في عمل شيء استثنائي بالنسبة للرسام. مع إدراكه أن رسوماته أصبحت مسطحة بشكل متزايد عند أعلى مستوى من المرحلة التحليلية من التكعيبية ، بدأ بتجربة القوام. لقد قطع قطعًا من ورق الجدران ذي التأثير الخشبي للحبوب (التي استخدمها في عمله اليومي كزخرف) وبدأ في لصقها على رسوماته لمحاكاة الحبيبات الخشبية للغيتار.

هذه التقنية ، التي اتخذها بيكاسو على الفور تقريبًا ، صاغها كلا الرجلين كصورة لاصقة ("لصق"). في التكعيب التحليلي ، تم استخدام trompe l’oil - أي خدعة من تأثير العين - لاستحضار نوع synecdoches التي ذكرتها بالفعل. على سبيل المثال ، سيتم إعادة إنتاج أسماء التسمية الرئيسية للصحف على سطح لوحة مكعبة ، لإظهار وجود صحيفة في المشهد بتمثيلها جزئيًا.

بدأ بيكاسو وبراك في الغراء حرفيًا بقطع قطع من الصحف ، من بين أشياء أخرى ، على سطح لوحاتهما. وهكذا بدأت مرحلة أكثر اختزالًا من التكعيبية التي أطلق عليها مؤرخو الفن "التكعيبية الاصطناعية".

كانت الكولاج أساسية لهذه المرحلة بحكم تسطحها الأساسي. أصبحت التكعيبية أكثر تملقًا ، وأكثر تجريدًا ، وأكثر زخرفية في أشكالها وألوانها.

بابلو بيكاسو ، لا تزال الحياة مع كرسي الضرب بالعصا ، 1912

هناك لوحة رسمها بيكاسو بعنوان Still Life with Chair Caning صنعت في عام 1912 وتستمد من كل من الأساليب التحليلية والتركيبية وعلى هذا النحو الجسور. يتم تعيين الحياة الساكنة التحليلية على خلفية كرسي الظهر. كرسي نموذجي ستجده في أحد المقاهي الفرنسية بمقعد الضرب بالخوص والظهر.

في البداية ، كنت تعتقد أن كرسي الضرب قد تم رسمه في خدعة trompe l'oil - بأسلوب العين ، لكن لاحظ عن كثب وأن التخمين سيكون أكثر من المؤكد لأنه تم إزالته فعليًا من تأثير الخوص. ورق الجدران. لزيادة تعقيد الفرق بين الواقع المطلي والواقع نفسه ، صاغ بيكاسو اللوحة البيضاوية بحبل.

لقد كان اختراع الكولاج هو الذي أعطى التكعيبية الاصطناعية شكله. أصبحت التكعيبية الاصطناعية نهجا مبتكرا ولعبا للغاية في صنع الصور. وللتحقق من تأثير التزامن ، قام نظام التكعيبات ببناء نظام من العلامات - التلميحات والتزامن الذي كان يقف وراء الأشياء في تدفق الطائرات.

مع ظهور التكعيبية الاصطناعية ، بدأوا في اللعب بهذه العلامات بنفس الطريقة التي نلعب بها مع اللغة عندما نصدر النكات. لقد استخدموا التورية والتلميحات التي تلعب مع توقعاتنا. يمكن أن تمثل قصاصات الصحف الصحف ، ولكن يمكن أيضًا قصها في شكل زجاجة لتمثيل زجاجة. قام المكعبون بتقسيم اللوحة إلى لغة بقواعدها الخاصة.

في عام 1914 غزت ألمانيا فرنسا وبلجيكا. سار العديد من الحراس الطيارين إلى الحرب. البعض ، مثل الشاعر غيوم أبولينير الذي كان بمثابة شخصية الأب للحركة التكعيبية ، لم يعد.

ألحقت الحرب العالمية الأولى أضرارًا جسيمة بالعلاقات الاجتماعية التي أبقت على زخم التكعيبية. أصبحت الحركة مجزأة أو انفصل الأصدقاء السابقون أو حتى وجدوا أنفسهم يقاتلون ضد بعضهم البعض.

تحول عميق

في الفراغ الثقافي ، افتتح Léonce Rosenberg ، وهو من عشاق التكعيب الأثرياء والمتصلين الذين عادوا من الجبهة ، Galerie de L’Effort Moderne.

من خلال معارض روزنبرغ ، أصبحت التكعيبية مستخرجة بشكل متزايد وملونة و "مسطحة". أصبح أقل عن رؤية العالم وأكثر عن لعب الشكل واللون.

غير اختراع الكولاج الطريقة التي رسمها الفنانون. كان ما يسمى "كريستال التكعيبية" أكثر عن رقصة الطائرات الملونة. تركيبة اللوحة نفسها لها الأسبقية على الموضوع ، وتم التأكيد على "تسطيح" اللوحة بطريقة لم يسبق لها مثيل في تاريخ الفن.

على الرغم من أن الفن التجريدي قد اخترع خارج التكعيبية (بواسطة واسيلي كاندينسكي ، روسي) ، إلا أن تأثير الحركة على تطوير الفن التجريدي كان عميقًا.

بابلو بيكاسو ، ثلاثة موسيقيين ، 1921. على الرغم من وجود لوحة ، تحاكي هذه الصورة تسطيح الكولاج. كان التكعيبية تأثير هائل على تطور الفن التجريدي. (المصدر: ويكيبيديا)

تعود جذور الفن الحديث إلى الرومانسية ، وبينما يمكننا تحديد الفنانين الحداثيين في القرنين التاسع عشر وبداية القرن العشرين - مثل كوربيت ومونيه ، على سبيل المثال - كانت التكعيبية هي التي حشدت قوى الحداثة في أوروبا ، لكن التكعيبية هي التي ربطت جميع نهايات فضفاضة الابتكار معا.

ظهرت حركات مستوحاة من التكعيبية ومشتقاتها. المستقبل في إيطاليا والدورانية في إنجلترا ، على سبيل المثال. ألهمت الأسطح المنفصلة في التكعيبية التركيبية كلا الفنانين التجريديين ، لتأكيدها على الشكل واللون ، والسرياليين ، لتركيبها على عناصر متباينة.

انفصل براك وبيكاسو ، اعتنق كلاهما مبدئيًا جمالية أكثر تحفظًا وكلاسيكية بعد الحرب مباشرةً ، لكن ابتكارات التكعيبية عادت إلى كلا الفنانين. تلاشت الحركة عندما تم استيعاب ابتكاراتها. انتقل الممارسين الرئيسيين وراء الجمالية التكعيبية. لكن إرث التكعيبية لا يزال قائما.

أعطتنا التكعيبية تحولًا عميقًا - في أجزاء وشظايا أعمالنا ، لدينا طريقة جديدة للنظر إلى العالم.

حتى التكعيبية ، عكس الفن الحياة لنا مرة أخرى في نظام مركزي معترف به. كانت الأشياء تحتوي على جوهر قام الرسامون والنحاتون بالتقاطه في نوع من الواقع الافتراضي يسمى "الفن". التكعيب يعكس الحياة مرة أخرى في لنا باعتبارها تجربة مجزأة ، السوائل والمتغيرة.

نود أن نعتقد أن لدينا "الذات" أو جوهر مستقر ، وتجربتنا في العالم موحدة ككل لا يتجزأ في وعينا.

تعلمنا التكعيبية أن تجربتنا للأشياء مجزأة وعابرة ، وأن "ذواتنا" ليست سوى مجموع أعمالنا وبيئتنا ، وليست جوهرًا تحت سطح بشرتنا. استغرق هذا الدرس الابتكار التقني والشجاعة الفنية والكثير من البراعة ، وأسفر عن نتائج جميلة.

شكرا لقرائتك. أتمنى أن تكون قد تعلمت شيئًا جديدًا. إذا كنت قد استمتعت بهذا المقال ، فقد يعجبك المقال الذي كتبته عن تحفة بيكاسو الخفية:

أنظر أيضا

يمكن أن يكون Instagram أفضل صديق للفنان أو أسوأ عدو لهفن التكيفكيف تساعد أطفالك على توسيع قدراتهم الإبداعيةتوقف عن تحديد أولويات الشعبية - لن تنمو أبدًاالفن المعاصر - أعترف أنني لا أحصل عليه.5 أسباب مهندسي البرمجيات والفنانين