نشر على ٢٩-٠٩-٢٠١٩

كيفية قراءة اللوحات: Bellini’s San Zaccaria Altarpiece

فك شفرة تحفة البندقية

التفاصيل من

هناك أماكن قليلة مثل البندقية.

مع البحيرات والممرات المائية التي تلمع تحت ضوء البحر الأدرياتيكي اللامع ، مع مبانيها ومياهها النتنة في بعض الأحيان (التي تجعلني أفكر دائمًا في الوفاة التي تسببها وفاة توماس مان في البندقية) ، أصبحت المدينة منظرًا طبيعيًا لم يتغير.

هناك أماكن قليلة مثل البندقية ، وليس أقلها بسبب الفن. من النادر أن تجد هذه الأيام ، لكن في البندقية لا يزال بإمكانك رؤية اللوحات التي تعلق في الموضع الذي صنعت منه. تاريخ البندقية يعيش مثل عدد قليل جدا من المدن الأخرى.

تفاصيل

إحدى هذه اللوحات هي لوحة San Zaccaria Altarpiece من جيوفاني بيليني ، التي رسمها في عام 1505 عندما كان الفنان في أوائل السبعينيات من عمره - ولا يزال عام ميلاد بيليني الدقيق محل جدال. حاكم الناقد الفني الفيكتوري جون روسكين لوحة واحدة من "أفضل صورتين في العالم." (والآخر كان مادونا من فراري تريبتيتش ، وكذلك بيليني.)

ما يدور على الفور حول San Zaccaria Altarpiece هو الإحساس الأنيق بالمساحة التي أوجدتها Bellini. الوهم عبارة عن حنية معمارية ، وهي مساحة صغيرة للكنيسة مع أعمدة على جانبيها وتغطيها قبة مغطاة بالفسيفساء. جلست العذراء مريم على العرش في الوسط ، محاطة بالقديسين. انظر كيف يمكن للرخام الأبيض للعرش ، إلى جانب شال ماري الأبيض ، وقبل كل شيء ، لمعان المسيح الطفل ، أن يجعل وسط اللوحة يزهر.

كذلك ، انظر فقط إلى الطريقة التي بُلِكَ بها بيليني الضوء حتى يتدفق عبر المشهد من اليسار إلى اليمين ، مما يسمح بظلال ناعمة للسقوط خلف المسيح إلى يمينه ، مما يضعه إلى الأمام ويؤكد مخططه. من السهل التغاضي عن هذه التفاصيل ، ولكنها تحدث فرقًا كبيرًا.

تفاصيل

خلف العرش ، تم تصميم العطلة المعمارية على هيئة ثلاثة أبعاد وتضيء مغرة صفراء ناعمة ، مما يسمح لبقية المشهد باحتلال طائرة متقدّمة إلى الأمام ، تقريبًا في الفضاء الحقيقي. إنه انتصار اللوحة التي لا يبدو أن أيًا من هذه الآثار مفروضة. يمزج مزيج الألوان - الأحمر والذهبي والأزرق والأخضر من الجلباب ، والبيض الفاتن للهندسة المعمارية - العمل برمته ثراءً رائعًا. تكمن أصالة بيليني بمهارة هذا الثراء.

ما الذي ننظر إليه؟

تتمثل إحدى ملذات اللوحة في اكتشاف التفاصيل الدقيقة التي تضفي عليها معنى.

بيضة النعامة والتفصيل مصباح الكريستال. مصدر ويكيارت

أحد هذه التفاصيل ، في أعلى اللوحة ، يسهل تفويته: بيضة نعام معلقة من وتر.

من المعروف الآن أن النعام يضع بيضه في أعشاش جماعية ، تتكون من أكثر بقليل من حفرة مغمورة في الأرض. يتم تحضين البيض من قبل الإناث في النهار والذكور في الليل.

ومع ذلك ، في العصور الوسطى ، كان النعام - وهو طائر يحظى بإعجاب كبير - يُعتقد عمومًا أنه يدفن بيضه في الرمال ويسمح لحرارة الشمس بتنفيذ الحضانة. بسبب ظهور الشباب دون مشاركة الوالدين ، كان يُعتقد أن بيضة النعام كانت رمزًا مثاليًا لعذرية مريم - وهو مفهوم صعب من الناحية اللاهوتية تم السعي للحصول على أوجه تشابه فيه في الطبيعة.

تعمل بيضة النعامة ، التي ترمز إلى عذرية مريم ، في انسجام رمزي مع المصباح البلوري المعلقة تحتها. يمثل المصباح نقاء ، حيث أن الزجاج البلوري ملموس ولكنه شفاف أيضًا.

لذلك ، من أعلى اللوحة ، يؤدي الخط العمودي إلى الأسفل ، من الاقتران المشترك للعذرية والنقاء ، إلى ماري وطفلتها أدناه.

رأس سليمان المنحوت على عرش العذراء والطفل. مصدر ويكيارت

أحد التفاصيل الأخرى ، تلك التي ربما تكون منطقية لكل هذه العلامات ، هي نحت الجزء العلوي من العرش. يُظهر رأس سليمان بن داود وبثشيبا وملك إسرائيل الثالث. تم تبجيل سليمان بحكمته ، ولم تعد حكمته تظهر بشكل أفضل من القصة الرائعة لحكمه ، كما روى في 1 ملوك 3: 16-28: أُحضرت قبل سليمان امرأتان وسط حجة. ولد كلاهما طفلًا ، لكن أحد الأطفال قد مات ؛ الآن تدعي كلتا المرأتين أن الطفل المتبقي هو طفلهما. من أجل اكتشاف الحقيقة ، يأمر سليمان بإحضار سيف ، قائلًا "قسّم الطفل الحي إلى قسمين ، واعطي نصفًا للطفل ونصفًا للآخر". وفي هذا ، تتخلى إحدى النساء على الفور عن مطالبتها بـ الطفل ، وبالتالي الكشف عن نفسها لتكون الأم الحقيقية ، التي لا يمكن أن تتحمل لمعرفة الضرر الذي يحدث لطفلها.

لذلك ، فإن الرأس المنحوت على عرش ماري يتحدث عن العذراء والطفل التي تشغل مقعدًا من الحكمة. وهكذا ، قد نقرأ وحدة البكارة والطهارة والحكمة كسمات مثالية للأم والطفل المقدس.

تحاط مريم والمسيح بأربع قديسين ، متمركزين بشكل متماثل حول العرش. يُعرف النمط العام للرسم باسم conversazione sacra ، وهو تقليد في اللوحة المسيحية حيث يجتمع العديد من القديسين حول العذراء. يمكن أن يكون القديسون من مختلف الأعمار ، بغض النظر عن الفترة التي عاشوا فيها ، على ما يبدو في "محادثة مقدسة" ولكن في كثير من الأحيان في خيالية عاكسة. مثل هذا المفهوم يسمح للعديد من المجموعات الرمزية.

في لوحة بيليني ، كان القديسين الأربعة هم بيتر ، مع صفاته من الكتاب المقدس والمفاتيح ("سأعطيك مفاتيح ملكوت السماوات") ؛ كاثرين من الإسكندرية ، تحمل ورقة نخيل ترمز إلى استشهادها ووقفت بجانب العجلة المدمرة (أداة تعذيبها) ؛ لوسي مع راحة يدها ومصباح زجاجي (مشتق من اسمها ، يعني إضاءة) ؛ وجيروم ، الباحث والمترجم للكتاب المقدس إلى اللاتينية. عند سفح العذراء ، ملاك يعزف على آلة تشبه آلة الكمان.

يتم وضعهم بشكل متناظر حول العرش. تجدر الإشارة إلى الكيفية التي يقود بها التركيب العين إلى مركز اللوحة ، حيث يقف الشكلان الخارجيان متجهين إلى الخارج بشكل مباشر ، وتحول الشكلان الداخليان إلى ثلاثة أرباع إلى الداخل ، مع تكوين المساحة بحيث يكون هناك نوع من الممرات نحو الوسط خلقت.

انظر على سبيل المثال إلى أيدي وأذرع الشخصيات الأكثر يسارًا ، القديسان بطرس وكاثرين. يشكل مركز ذراع بيتر الأيسر خطًا متواصلاً يمين كاترين. تضيف خطوط الأقمشة وزوايا أكتافهم أيضًا ، بكل درجاتها الدقيقة ، لمسة من الديناميكية الداخلية إلى الكل.

لذلك يعمل القديسين من أجل تكوين مفيد ؛ لديهم أيضا عمق رمزي في حد ذاتها.

تتمثل إحدى طرق قراءة القديسين في اعتبارهما مجموعتين من الأزواج المجانية: الشخصان الخارجيان ، الذكران ، اللذان يمثلان تأسيس الكنيسة (بطرس) وتطورها العلمي (جيروم) ؛ والمرأتان في الداخل يمثلان فضائل التعلم والحكمة (كاثرين) والإخلاص (لوسي).

قد يبدو كل هذا غامضًا ومبهجًا بالنسبة لنا ، ولكن بالنسبة لعابد القرن السادس عشر ، كانت الرموز أكثر "قابلية للقراءة" وأكثر ملائمة للتأمل. إن إنجاز Bellini الحقيقي - لماذا يسهل تسمية هذه التحفة - هو المزيج الأنيق من العناصر الرمزية إلى كيان طبيعي متناغم إلى حد ما.

في قلب اللوحة ، جلست العذراء على عرشها الرخامي ، مع رفع ركبتها اليسرى لدعم المسيح الطفل ، وعرضه على المشاهد للعبادة.

ربما يمثل وجه السيدة العذراء الجانب الأكثر خداعًا في العمل ، ومعضلة حول التفسير ، وهو ما يسميه مؤرخ الفن تي جيه كلارك "مشكلة التعبير":

"حتى طرح الأمر على أنه" مشكلة "يبدو محرجًا. كيف كان شعورها أن تكون والدة الله؟ وكيف كان هذا الشعور ، أو مسرحية المشاعر المتناقضة ، قد سجلها في comportment ، "وجه" قدم للعالم؟ "
تفاصيل

للإجابة على "مشكلة التعبير" ، يبدو أن بعض الكلمات تقترب - تأمليًا ، رزينًا ، تأمليًا - لكنها قصيرة جدًا لأنها كليشيهات واضحة جدًا.

لماذا لا ترى قلقًا أو تشويشًا في وجهها؟ بعد كل شيء ، احتوت لاهوت العذراء دائما بعض عنصر الشك ، حتى الخوف. ربما ، بينما تستمع إلى موسيقى الكمان ، وتلعب بكل تأكيد يمتلكه ملاك ، تبدأ أفكارها في الانجراف ، وبجرعة من الحنين العادي تتعجب من الغرابة التي حلت بها. تبدأ في كبح سفح الطفل المسيح وهو يرفع ساقه - وهي لحظة اتصال غريزية بين الأم وطفلها الذي يحدث بشكل مبدئي. في لحظة سوف يخفض قدمه ويدها ستحشرها ، وستعود عيونهم إلى بعضهم البعض. ربما. ولكن هذه هي اللحظة التي سبقتها ، عندما جعلنا اكتساح موسيقى الكمان نتوقف جميعًا ، القديسين ، الأم والطفل ، ونتوقف عن مكانتنا المعقدة في قصة الخلاص. اللوحة Bellini يفعل كل هذا.

كتب كريستوفر جونز في مدونته. قد تكون مهتمًا أيضًا بهذه القصص عن الفن:

أنظر أيضا

ماذا عن الأيام الجيدةروما تحتفل لها Ovidمراجعة: "جاهل ، الموسيقية" هو في الواقع ، مثل ، حقا جيدة