كيف تقرأ اللوحات: Bellini's San Zaccaria Altarpiece

فك شفرة تحفة البندقية

تفاصيل من

هناك أماكن قليلة مثل البندقية.

مع بحيراتها وممراتها المائية التي تتلألأ تحت ضوء أدرياتيكي لامع ، مع مبانيها ومياهها الكريهة في بعض الأحيان (وهذا يجعلني أفكر دائمًا في الوباء في وفاة توماس مان في البندقية) ، فإن المدينة هي منظر طبيعي لم يتغير.

هناك أماكن قليلة مثل البندقية ، وليس أقلها بسبب الفن. من النادر العثور على هذه الأيام ، ولكن في البندقية لا يزال بإمكانك رؤية لوحات معلقة في الموضع الذي صنعت من أجله. يعيش تاريخ البندقية مثل عدد قليل من المدن الأخرى.

تفاصيل

إحدى هذه اللوحات هي رسم جيوفاني بيليني سان زكريا ألتاربيسي ، الذي رسم في عام 1505 عندما كان الفنان في أوائل السبعينات من عمره - ولا يزال عام ميلاد بيليني المحدد موضع جدل. اعتبر الناقد الفني الفيكتوري جون روسكين اللوحة واحدة من "أفضل صورتين في العالم." (والآخر كان مادونا من Frari Triptych ، أيضا من قبل بيليني).

ما يجذب على الفور حول San Zaccaria Altarpiece هو الإحساس الأنيق بالفضاء الذي خلقته Bellini. الوهم عبارة عن حنية معمارية ، ومساحة صغيرة في الكنيسة ذات أعمدة على كلا الجانبين ومغطاة بقبة مغطاة بالفسيفساء. جلست مريم العذراء على العرش في المنتصف ، محاطاً بالقديسين. انظر كيف أن الرخام الأبيض للعرش ، إلى جانب شال ماري الأبيض ، وقبل كل شيء ، لمعان المسيح الطفل ، يجعل منتصف اللوحة مزهرة.

أيضًا ، انظر إلى الطريقة التي صوّرت بها بيليني الضوء بحيث تتدفق عبر المشهد من اليسار إلى اليمين ، مما يسمح بظلال ناعمة للسقوط خلف المسيح إلى يمينه ، مما يضعه للأمام ويؤكد خطه. من السهل التغاضي عن هذه التفاصيل ، لكنها تحدث كل الفرق.

تفاصيل

خلف العرش ، تم تصميم العطلة المعمارية بأبعاد ثلاثية وتتوهج باللون الأصفر الناعم ، مما يسمح لبقية المشهد باحتلال طائرة متقلبة ، تقريبًا تعبر إلى الفضاء الحقيقي. إنه انتصار في اللوحة التي لا تبدو أي من هذه التأثيرات مجبرة. مزيج الألوان - الأحمر والذهبي والأزرق والأخضر للجلباب والبيض الدقيق للهندسة المعمارية - يمنح العمل بأكمله ثراءً نسجًا دقيقًا. تكمن أصالة بليني في دقة هذا الثراء.

إلى ماذا ننظر؟

تتمثل إحدى ملذات اللوحة في اكتشاف التفاصيل الدقيقة التي تجلب معناها إلى الحياة.

بيضة النعامة وتفاصيل مصباح الكريستال. المصدر Wikiart

من السهل تفويت إحدى هذه التفاصيل ، التي تقع في أعلى اللوحة: بيضة نعامة معلقة من وتر.

من المعروف الآن أن النعام يضع بيضه في أعشاش طائفية ، والتي تتكون من أكثر بقليل من حفرة مكشوفة في الأرض. يتم تحضين البيض من قبل الإناث في النهار والذكور في الليل.

ومع ذلك ، في العصور الوسطى ، كان يُعتقد أن النعام - وهو طائر محبوب جدًا - يدفن بيضه في الرمال ويسمح لحرارة الشمس بتنفيذ الحضانة. على حساب الشباب الناشئ دون مشاركة الوالدين ، كان يعتقد أن بيضة النعامة كانت رمزًا مثاليًا لعذرية مريم - وهو مفهوم صعب من الناحية اللاهوتية تم البحث عنه في أوجه الشبه في الطبيعة.

تعمل بيضة النعامة ، التي ترمز إلى عذرية ماري ، في انسجام رمزي مع المصباح البلوري الذي يتدلى تحته. يمثل المصباح النقاء ، حيث أن الزجاج البلوري ملموس ولكنه شفاف أيضًا.

لذا ، من أعلى اللوحة ، يؤدي خط رأسي إلى الأسفل ، من اقتران مجتمعة بين العذرية والنقاء ، إلى ماري وطفلها أدناه.

رأس سليمان منحوت على عرش العذراء والطفل. المصدر Wikiart

مزيد من التفاصيل ، ربما يكون هذا منطقيًا لكل هذه العلامات ، هو النحت الموجود في أعلى العرش. يُظهر رأس سليمان ، ابن داود وبثشبع وملك إسرائيل الثالث. كان سليمان يحظى بتقدير لحكمته ، ولم تعد حكيته معروضة بشكل أفضل من القصة العجيبة لحكمه ، كما قيل في الملوك الأول 3: 16–28: تم تقديمها أمام سليمان امرأتان وسط جدال. كلاهما ولد طفلاً ، لكن أحد الرضَّع مات ؛ الآن تدعي كلتا المرأتين أن الطفل المتبقي هو طفلهما. من أجل اكتشاف الحقيقة ، أمر سليمان بإحضار سيف ، قائلًا: "قسم الطفل الحي إلى قسمين ، وأعط نصفه إلى النصف ونصف إلى الآخر". في هذا ، تتخلى إحدى النساء على الفور عن مطالبتها بالطفل ، وبالتالي تكشف نفسها عن كونها الأم الحقيقية ، التي لا يمكنها أن تتحمل رؤية الأذى يأتي لطفلها.

لذا ، فإن الرأس المنحوت على عرش مريم يتحدث عن العذراء والطفل تحتل مقعد الحكمة. وهكذا ، قد نقرأ وحدة العذرية والنقاء والحكمة كصفات مثالية للأم والطفل المقدس.

مريم والمسيح محاطان بأربع قديسين ، متمركزين بشكل متناظر حول العرش. يُعرف النمط العام للرسم باسم sacra chatazione ، وهو تقليد في الرسم المسيحي حيث يتم جمع العديد من القديسين معًا حول العذراء. يمكن أن يكون القديسين من مختلف الأعمار ، بغض النظر عن الفترة التي عاشوا فيها ، على ما يبدو في "محادثة مقدسة" ولكن في كثير من الأحيان في خيالية عاكسة. يسمح هذا المفهوم بالعديد من التركيبات الرمزية.

في لوحة بيليني ، القديسين الأربعة الذين يظهرون هم بطرس ، بصفاته من الإنجيل والمفاتيح ("سأعطيك مفاتيح ملكوت السموات") ؛ كاثرين من الإسكندرية ، تحمل ورقة نخيل ترمز لاستشهادها ووقفت بجانب عجلة محطمة (أداة تعذيبها) ؛ لوسي مع راحة يدها ومصباح زجاجي (مشتق من اسمها ، بمعنى النور) ؛ وجيروم عالم الكتاب المقدس ومترجمه إلى اللاتينية. عند سفح العذراء ملاك يلعب آلة تشبه الكمان.

يتم وضعهم بشكل متناظر حول العرش. من الجدير بالذكر أن التركيبة تقود العين إلى مركز اللوحة ، حيث يقف الشخصان الخارجيان متجهين إلى الخارج بشكل مباشر ويتحول الشكلان الداخليان إلى ثلاثة أرباع للداخل ، مما يؤدي إلى تكوين المساحة بحيث يكون نوع من الممر نحو الوسط خلقت.

انظر على سبيل المثال إلى أيدي وأذرع أكثر اليسار شخصيات ، القديسين بيتر وكاترين. يشكل موضع ذراع بطرس الأيسر خطًا مستمرًا مع يمين كاترين. خطوط الأقمشة وزوايا أكتافهم أيضًا ، كل ذلك - بدرجات دقيقة - تضيف لمسة من الديناميكية الداخلية إلى الكل.

لذا فإن القديسين يعملون من أجل تكوين هادف ؛ لديهم أيضا عمق رمزي في حد ذاتها.

إحدى طرق قراءة القديسين هي اعتبارهم مجموعتين من أزواج مجانية: الشكلان الخارجيان ، الذكران ، يمثلان تأسيس الكنيسة (بطرس) وتطورها العلمي (جيروم) ؛ وتمثل المرأتان من الداخل فضائل التعلم والحكمة (كاثرين) والتدين (لوسي).

قد يبدو كل هذا غامضًا وعاديًا بالنسبة لنا ، ولكن بالنسبة لعبد في القرن السادس عشر ، كانت الرموز ستكون `` قابلة للقراءة '' وأكثر ملاءمة للتأمل. إن الإنجاز الحقيقي الذي حققته بيليني - لماذا من السهل تسمية هذه التحفة الفنية - هو المزج الأنيق بين الزخارف الرمزية في وحدة متناغمة وطبيعية إلى حد ما.

في قلب اللوحة ، جلست العذراء على عرشها الرخامي ، مع رفع ركبتها اليسرى لدعم الطفل المسيح ، وتقديمه للمشاهد للعبادة.

ربما يمثل وجه العذراء الجانب الأكثر خدعة في العمل ، ومعضلة حول التفسير ، ما يسميه مؤرخ الفن تي جيه كلارك "مشكلة التعبير":

"حتى طرح الأمر على أنه" مشكلة "يبدو محرجًا. ماذا كانت تشعر أن تكون والدة الله؟ وكيف يمكن أن يسجل هذا الشعور ، أو لعب المشاعر المتناقضة ، في شكل "وجه" يُقدم للعالم؟ "
تفاصيل

للإجابة على "مشكلة التعبير" يبدو أن بعض الكلمات تقترب - تأملي ، رزين ، عاكس - لكنها تقصر لأنها من الواضح أنها كليشيهات.

لماذا لا ترى القلق أو الارتباك في وجهها؟ بعد كل شيء ، احتوى لاهوت العذراء دائمًا على عنصر من الشك ، حتى الخوف. ربما ، بينما تستمع إلى موسيقى الكمان ، التي تلعبها بكل تأكيد يمتلكه ملاك ، تبدأ أفكارها في الانجراف ، وبجرعة من الشوق العادي تتساءل عن الغرابة التي أصابها. تبدأ في وضع قدم الطفل المسيح وهو يرفع ساقه - لحظة اتصال غريزية بين الأم وطفلها تحدث بشكل بارز. في لحظة سوف يخفض قدمه وستدفعها يدها ، وستعود عيونهم إلى بعضها البعض. ربما. لكن هذه هي اللحظة التي سبقت ، عندما جعلنا اكتساح موسيقى الكمان جميعًا نتوقف ، القديسين ، الأم والطفل ، ونتوقف في مكاننا المعقد في قصة الخلاص. لوحة بيليني تفعل كل هذا.

يكتب كريستوفر بي جونز في مدونته. قد تكون مهتمًا أيضًا بهذه القصص عن الفن: