نشر على ٠٥-٠٩-٢٠١٩
العلوم / الفن / العجائب (Erin Meekhof ، http://www.erinmeekhof.com)

هل تصميم المنتج فن أم علم؟

تلميح: إنهما كلاهما

مع استمرار تطور صناعة التكنولوجيا بوتيرة سريعة ، تكافح العديد من الشركات حول أفضل طريقة لدمج التصميم في فرق منتجاتها الأكبر. منذ عدة أشهر ، عالجت Wayfair هذا التحدي من خلال الجمع بين وظائف UX و UI في دور تصميم المنتجات المختلط. على الرغم من أن هذا النهج يسمح لنا بمشاركة الموارد والخبرات بسلاسة عبر الفريق ، يبقى السؤال الأساسي هو: ما نوع الممارسة التي يتم تصميم المنتج بها؟ بشكل عام ، يبدو أن UX أو Interaction Design تستمد بشكل كبير من العلوم ، مع التركيز على الملاحظة وتوليد الفرضيات والاختبار. من ناحية أخرى ، فإن واجهة المستخدم أو التصميم المرئي ، والتي تركز على المبادئ الجمالية مثل اللون والطباعة والمساحة السلبية ، تبدو أكثر توافقًا مع الفنون. بالنظر إلى أن العلم والفن يُنظر إليهما في العادة على أنهما متميزتان (وحتى متعارضان) ، كيف يمكننا كمصممين للمنتج البدء في سد هذه الفجوة؟

تصميم المنتجات والعلوم

خلال القرون العديدة الماضية ، اتبع البحث العلمي عادة مجموعة من التقنيات الثابتة. وفقًا لهذه الطريقة العلمية ، يبدأ التحقيق بإجراء ملاحظات ، يتم صياغتها بعد ذلك في فرضيات قابلة للاختبار. من هناك ، يمكن للمرء جمع البيانات إما للتحقق من صحة أو تعديل الفرضيات الأولية ، والسماح في نهاية المطاف لتطوير نظريات أكثر تعقيدا ، تليها جولة أخرى من المراقبة ، وهلم جرا. في عملية التصميم الرشيق ، نبدأ أيضًا بمرحلة بحث واكتشاف ، تليها تعريف المشكلة ، التفكير ، النماذج الأولية ، والتنفيذ. كما هو موضح أدناه ، تعتمد الطريقة العلمية وعملية التفكير في التصميم على دورة دائمة من الملاحظة والاختبار والتكرار.

الطريقة العلمية (يسار) مقابل عملية التفكير التصميمي (يمين)

جادل دونالد نورمان ، الرائد في مجال تصميم التفاعل ، بأن التعقيد المتزايد للأشياء اليومية يستلزم عملية تصميم محورها الإنسان ، عملية مستنيرة بفهم عميق لعلم النفس والتكنولوجيا. (لمزيد من المعلومات حول هذا الموضوع ، أوصي بشدة بقراءة "تصميم الأشياء اليومية في نورمان"). من الناحية العملية ، هناك بعض الطرق التي يمكن بها لمصممي المنتجات اتباع نهج علمي أكثر في عملهم. يوضح هذا العرض التقديمي الرائع الذي قام بتصميمه ديفيد جيليس حول التصميم القائم على الأدلة كيف يمكن للمصممين تحسين المدخلات الشائعة مثل متطلبات الأعمال والتحليلات والتحليل التنافسي في مجموعة من الرؤى القوية التي ستفيد قرارات التصميم في النهاية. في "علم تصميم UX" ، يشرح Zack Naylor كيف يمكن تطبيق عملية التفكير المنطقي ، أو التفسير عن طريق الاستدلال ، على التصميم. على سبيل المثال ، إذا كان بعض المستخدمين يجدون صعوبة في قراءة نص صغير لكنهم يفهمون الصور بشكل أفضل ، فيمكننا التنبؤ بأنهم قد يفهمون المحتوى الخاص بنا بشكل أفضل إذا كان مرتبطًا بالصورة.

منذ عدة أشهر ، تعامل معي أحد مديري المنتجات مع مشكلة صعبة تتعلق بأداة الإرجاع عبر الإنترنت. كانت المشكلة ذات شقين: كان العديد من العملاء يتصلون بخدمة العملاء بدلاً من استخدام هذه الأداة ، وحوالي نصف المستخدمين الذين بدأوا عائدًا عبر الإنترنت لم يصلوا إلى الاكتمال. لسوء الحظ ، لم نكن نعرف الكثير عن سبب هذه المشكلات ، على الرغم من أننا لاحظنا أن معظم المستخدمين كانوا يخرجون من التدفق قبل تحديد طريقة الإرجاع المرغوبة. بعد إجراء تحليل استكشافي وإجراء عدة جولات من اختبارات قابلية الاستخدام ، قررنا تشكيل مجموعة من الفرضيات الأولية حول مشكلات مستخدمينا ، مع الاعتراف بأن هذه قد تم إنشاؤها من بيانات غير مكتملة ومن المرجح أن تحتاج إلى إعادة النظر في وقت لاحق من الوقت. ولكن من خلال تحقيق هذه القفزة ، تمكنا من تبسيط المعالج وتقديم ملاحظات إضافية لتعيين توقعات العملاء بشكل صحيح حول خيارات الاستبدال والاستبدال الخاصة بهم. نحن نعتقد أن هذه التغييرات سوف يكون لها تأثير كبير على معدل الإنجاز والرضا العام.

Out with the Old: لقد افترضنا أن العملاء كانوا يخرجون من التدفق في هذه الخطوة بسبب نقص المعلومات الواضحة حول طرق الإرجاع المتنوعة وعمليات الاسترداد المرتبطة بها.في الجديد: بفصل طريقة الإرجاع وأقسام مبلغ الاسترداد ، نأمل أن نجعل العلاقة بين هذين التحديدين أكثر وضوحًا.

تصميم المنتجات والفن

من خلال التركيز على الأدلة التي يمكن ملاحظتها والتفكير العلمي ، يمكننا استخدام البيانات لإنشاء واختبار الفرضيات حول ما هو الأفضل لمستخدمينا. ولكن ماذا عن صنع تصاميم جميلة؟ للإجابة على سؤال حول ما إذا كان التصميم فنًا ، نحتاج إلى البدء بتحديد ما نعنيه باختصار بكلمة "فن". على الرغم من أنه يكاد يكون من المستحيل تغليف هذا الحقل المتنوع والديناميكي ، فقد ركزت التعاريف التقليدية للفن على تمثيله وتمثيلي وخصائص رسمية.

يبدو واضحًا جدًا أن عملنا كمصممين للمنتج هو عمل تمثيلي (بمعنى أنه يوصل شيئًا ما) ويعد رسميًا (أي لديه ممارسة محددة) ، لكن بعض المصممين شككوا في دور التعبير في حرفتهم. يجادل أوستن نايت بأن التصميم والفن "تخصصات مختلفة اختلافًا جذريًا" لأنه في حين أن الفن تعبيري وشخصي ، فإن التصميم هو سياق وموضوعي. أو ، كما يدعي جوران بوك:

"التصميم والفن لا يمكن أن يكونا منفصلين حتى لو حاولوا".

بينما الفن يدور حول الاستكشاف والتعبير الشخصي ، يكتب Puec ، يسعى التصميم جاهدة لتحقيق أهداف محددة من خلال الملاحظة والتكرار. بمعنى آخر: الفن متروك للتفسير ، بينما التصميم عالمي.

في هذه المقالة ، ركزت بشدة على دور الملاحظة والتكرار في تصميم المنتج. كما يلاحظ إيلي ديفيس في رده على مقالة Peuc الأصلية ، إلا أن هذه التقنيات شائعة جدًا في عالم الفن. كما هو موضح أدناه ، تغير أسلوب بابلو بيكاسو بشكل كبير على مدار مسيرته المهنية ، وغالبًا في سياق عمله السابق.

تطور عمل بيكاسو (مجلة الاستفسارات)

بالإضافة إلى ذلك ، استجابت مدارس فنية كاملة لملاحظات حول العالم بأسره. اللوحة النهضة ، على سبيل المثال ، تأثرت بشدة بالنتائج التي توصلت إليها الرياضيات والتشريح. بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت حركات مثل التعبيرية ، الدادية ، التكعيبية ، السريالية ، والمستقبلية استجابةً للتغيرات في مجتمع الفن والمجتمع ككل.

باعتباري شخصًا له خلفية في كل من التصميم والفن ، أختلف أيضًا مع فكرة أن التصميم موضوعي أو عالمي بطبيعته. تعتمد طريقة تجربة الأشخاص للمنتج إلى حد كبير على تجاربهم السابقة وتوقعاتهم الحالية ، وكلاهما يمكن أن يختلف اختلافًا كبيرًا بين الأفراد. هذا يفتح الباب أمام تفسيرات مختلفة للتصميم والنسخ ، بغض النظر عن مدى قد يبدو كلاهما في نظر فريق المنتج. على سبيل المثال ، اكتشفنا مؤخرًا أن بعض العملاء مرتبكون من خيار التسليم "خارج الباب الأمامي".

على الرغم من أن خيار التسليم المجاني

بالنظر إلى هذا الوصف الذي لا لبس فيه على ما يبدو ، فوجئت للغاية عندما علمت أن هؤلاء الأفراد يتوقعون أن يتم نقل المنتجات داخل منازلهم. ومع ذلك ، كشفت أبحاثي الخاصة أن أقل من ثلث منافسينا يسمحون للعملاء باختيار خيارات التسليم الخاصة بهم ، ومعظمهم يجبرون المستخدم على الدفع مقابل تكلفة أعلى للتوصيل داخل المنزل. نتيجةً لذلك ، ربما كانت تجارب عملائنا السابقة مع تجار التجزئة الآخرين قد أثرت في توقعاتهم فيما يتعلق بالتسليم بطريقة لم يتوقعها فريقنا. على الرغم من أننا ما زلنا نحقق في هذه المشكلة ونختبر العديد من الحلول ، إلا أنها تعد درسًا مهمًا في كيف أن أبسط قرارات التصميم والنسخ لا تزال عرضة للتفسير. باختصار ، يبدو أن العديد من الفروق القاسية بين الفن والتصميم تستند إلى تبسيط مفرط لكل من التخصصات وليس مجموعة من الاختلافات الأساسية.

خاتمة (أو ، لماذا أي من هذه المسألة؟)

للإجابة على السؤال الأصلي المطروح في هذه المقالة ، فإن تصميم المنتج ليس فنًا أو علمًا: إنهما كليهما. لم تستكشف المنحة الحديثة في كلا المجالين مفهوم العمل متعدد التخصصات فحسب ، بل وأيضاً ما يعرف باسم الفرضية المضادة للتخصصات. وفقًا لنيري أوكسمان ، فإن التعقيد المتزايد لعالمنا قد ألهم إدراك أن "المعرفة لم تعد تُنسب إلى الحدود التأديبية أو تُنتَج داخل الحدود ، لكنها متشابكة تمامًا". وفقًا لهذا المنطق ، لا يمثل الفن والعلوم مقاربات معارضة ولكن بدلا من طريقتين مختلفتين لاكتشاف الحقائق نفسها. أو ، بعبارة أكثر أناقة:

"يمكن فهم الفن والعلوم كاحتياجات بشرية للتعبير عن العالم من حولنا. كلاهما يتطلب تعليق الكفر ، وتقديم التكهنات حول واقعنا البدني وغير المادي قبل إثبات. "- نيري أوكسمان

بالطبع ، ليس كل التصميم يدور حول التعبير الإبداعي ، ولهذا السبب تقترح Oxman التمييز بين "التصميم النقدي" ، الذي يتحدى افتراضاتنا حول العالم وكيف نعيش فيه ، و "التصميم الإيجابي" ، الذي يركز على الحلول العملية. في رأيي ، ستستفيد الممارسة المثالية لتصميم المنتجات من كلا هذين النهجين من أجل خلق تجارب وظيفية وممتعة في نفس الوقت. بينما يطمس المصممون الخطوط الفاصلة بين UX و UI من أجل تبني مقاربة أكثر شمولية لحل المشكلات المعقدة ، ينبغي لنا بالمثل إعادة فحص الرغبة في وضع عملنا ضمن تخصصات محددة بوضوح.

مصادر

  1. دونالد نورمان ، تصميم الأشياء اليومية.
  2. ديفيد جيليس ، "فن وعلم التصميم القائم على الأدلة". http://uxmag.com/articles/the-art-and--science-of-evidence-based-design
  3. زاك نايلور ، "علم تصميم UX". https://www.slideshare.net/znaylor/the-science-of-ux-design
  4. أوستن نايت ، "التصميم ليس فنًا". https://austinknight.com/writing/design-is-not-art/
  5. غوران Peuc ، "التصميم ليس فنًا". https://artplusmarketing.com/design-is-not-art-d229af10c167
  6. إيلي ديفيس ، "التصميم ليس فنًا. لكن الاثنين لديهما الكثير من القواسم المشتركة. "
  7. أمريتا ن. سينغ ، "وصف العالم أم تحويله؟ النظر في أدوار الفنون والعلوم الطبيعية ". http://www.inquiriesjournal.com/articles/910/2/describing-the-world-or-transforming-it-considering-the-roles-of-the-arts-and-the-natural-sciences
  8. نيري أوكسمان ، "عصر التشابك". https://www.pubpub.org/pub/ageofentanglement؟context=jods

أنظر أيضا

جيرسي كابتشينوحياة بعيدة ومغفلةمقابلة مع المصور هومايرا أديباالفضيلة في الجدران الملوثةبحث عن امرأة واحدة لرفع الفنون الشعبية الأمريكية التقليدية إلى فنون جميلة#IfYouAreBehind - ذكر الموناليزا / الجنس الشرجي مع البواسير / دسار التقطيع هو حقيقي