علوم / فن / عجب (Erin Meekhof ، http://www.erinmeekhof.com)

هل تصميم المنتج فن أم علم؟

تلميح: كلاهما

مع استمرار تطور صناعة التكنولوجيا بوتيرة سريعة ، تكافح العديد من الشركات حول أفضل طريقة لدمج التصميم في فرق المنتجات الأكبر حجمًا. قبل عدة أشهر ، عالجت Wayfair هذا التحدي من خلال الجمع بين مواقع UX و UI في دور تصميم منتج هجين. على الرغم من أن هذا النهج يسمح لنا بمشاركة الموارد والخبرات بسلاسة عبر الفريق ، يبقى السؤال الأساسي: أي نوع من الممارسة هو تصميم المنتج؟ بشكل عام ، يبدو أن UX أو Interaction Design مستمدة بشكل كبير من العلوم ، مع التركيز على الملاحظة ، وتوليد الفرضيات ، والاختبار. من ناحية أخرى ، تظهر واجهة المستخدم أو التصميم المرئي ، الذي يركز على المبادئ الجمالية مثل اللون والطباعة والمساحة السلبية ، متماشية بشكل وثيق مع الفنون. بالنظر إلى أن العلم والفن يُنظر إليهما عادةً على أنهما تخصصات متميزة (بل وحتى معاكسة) ، فكيف يمكننا كمصممين للمنتج أن نبدأ في سد هذه الفجوة؟

تصميم المنتجات والعلوم

على مدى القرون العديدة الماضية ، اتبع البحث العلمي عادة مجموعة من التقنيات الراسخة. وفقًا لهذه الطريقة العلمية ، يبدأ التحقيق بإجراء الملاحظات ، والتي يتم صياغتها بعد ذلك في فرضيات قابلة للاختبار. من هناك ، يمكن للمرء جمع البيانات إما للتحقق من صحة الفرضيات الأولية أو تعديلها ، مما يسمح في نهاية المطاف بتطوير نظريات أكثر تعقيدًا ، تليها جولة أخرى من الملاحظة ، وما إلى ذلك. في عملية التصميم الرشيقة ، نبدأ أيضًا بمرحلة بحث واكتشاف ، يتبعها تعريف المشكلة ، والأفكار ، والنماذج الأولية ، والتنفيذ. كما هو موضح أدناه ، فإن المنهج العلمي وعملية التفكير التصميمي كلاهما يقومان على دورة دائمة من الملاحظة والاختبار والتكرار.

المنهج العلمي (يسار) مقابل عملية التفكير التصميمي (يمين)

جادل دونالد نورمان ، الرائد في مجال تصميم التفاعل ، بأن التعقيد المتزايد للأشياء اليومية يتطلب عملية تصميم محورها الإنسان ، وهي عملية مستنيرة بفهم عميق لعلم النفس والتكنولوجيا. (لمزيد من المعلومات حول هذا الموضوع ، أوصي بشدة بقراءة تصميم نورمان للأشياء اليومية). من الناحية العملية ، هناك عدد قليل من الطرق التي يمكن لمصممي المنتجات اتباع نهج علمي أكثر لعملهم. يوضح هذا العرض الرائع حول التصميم المستند إلى الأدلة من قبل ديفيد جيليس كيف يمكن للمصممين تحسين المدخلات الشائعة مثل متطلبات الأعمال والتحليلات والتحليل التنافسي في مجموعة من الأفكار القوية التي ستبلغ قرارات التصميم في نهاية المطاف. في "علم تصميم UX" ، يشرح زاك نايلور كيف يمكن تطبيق عملية الاستدلال أو الاختطاف عن طريق الاستدلال على التصميم. على سبيل المثال ، إذا واجه بعض المستخدمين صعوبة في قراءة نص صغير ولكنهم يفهمون الصور بشكل أفضل ، فيمكننا التنبؤ بأنهم قد يفهمون المحتوى الخاص بنا بشكل أفضل إذا كان مرتبطًا بصورة.

قبل عدة أشهر ، اتصل بي أحد مديري المنتجات لدينا بمشكلة صعبة تتعلق بأداة الإرجاع عبر الإنترنت. كانت المشكلة ذات شقين: كان العديد من العملاء يتصلون بخدمة العملاء بدلاً من استخدام هذه الأداة ، ولم يصل ما يقرب من نصف المستخدمين الذين بدأوا عملية إرجاع عبر الإنترنت إلى الاكتمال. لسوء الحظ ، لم نكن نعرف سوى القليل جدًا عن سبب هذه المشكلات ، على الرغم من أننا لاحظنا أن معظم المستخدمين كانوا يخرجون من التدفق قبل اختيار طريقة الإرجاع التي يريدونها. بعد إجراء تحليل إرشادي وإجراء عدة جولات من اختبار قابلية الاستخدام ، قررنا تشكيل مجموعة من الفرضيات الأولية حول مشكلات مستخدمينا ، مع الاعتراف بأن هذه تم إنشاؤها من بيانات غير مكتملة ومن المرجح أن تحتاج إلى إعادة النظر في وقت لاحق. ومع ذلك ، من خلال هذه القفزة ، تمكنا من تبسيط المعالج وتقديم تعليقات إضافية لتعيين توقعات العملاء بشكل صحيح حول خيارات الإرجاع والاستبدال الخاصة بهم. نعتقد أن هذه التغييرات سيكون لها تأثير كبير على معدل الإنجاز والرضا العام.

الخروج مع القديم: افترضنا أن العملاء كانوا يخرجون من التدفق في هذه الخطوة بسبب نقص المعلومات الواضحة حول طرق الإرجاع المختلفة والمبالغ المستردة المرتبطة بها.مع الجديد: من خلال فصل طريقة الإرجاع وأقسام مبلغ الاسترداد ، نأمل في جعل العلاقة بين هذين التحديدين أكثر وضوحًا.

تصميم المنتجات والفنون

من خلال التركيز على الأدلة التي يمكن ملاحظتها والمنطق العلمي ، يمكننا استخدام البيانات لإنشاء واختبار الفرضيات حول ما سيعمل بشكل أفضل لمستخدمينا. ولكن ماذا عن عمل تصميمات جميلة؟ للإجابة على سؤال ما إذا كان التصميم فنًا ، نحتاج إلى البدء بتحديد ما نعنيه باختصار "فن". على الرغم من أنه من المستحيل تقريبًا تغليف هذا المجال المتنوع والديناميكي ، فقد ركزت التعريفات التقليدية للفنون على خصائصه التمثيلية والتعبيرية والشكلية.

يبدو من الواضح جدًا أن عملنا كمصممي منتج هو تمثيل (أي ينقل شيئًا) وشكليًا (أي لديه ممارسة محددة) ، لكن بعض المصممين شككوا في دور التعبير في حرفتهم. يجادل أوستن نايت بأن التصميم والفن هما "اختلافان جوهريًا في التخصصات" لأنه في حين أن الفن معبر وذاتي ، فإن التصميم سياقي وموضوعي. أو كما يدعي جوران بيوك:

"التصميم والفن لا يمكن أن يكونا أكثر تباعدًا حتى لو حاولوا".

في حين أن الفن يدور حول الاستكشاف والتعبير الشخصي ، يكتب Puec ، يسعى التصميم جاهدًا لتحقيق أهداف محددة من خلال الملاحظة والتكرار. بكلمات أخرى: الفن متروك للتفسير ، بينما التصميم عالمي.

في هذه المقالة ، ركزت بشدة على دور الملاحظة والتكرار في تصميم المنتج. كما يلاحظ إيلي ديفيس في رده على مقالة Peuc الأصلية ، ومع ذلك ، فإن هذه التقنيات شائعة جدًا في عالم الفن. كما هو موضح أدناه ، تغير أسلوب بابلو بيكاسو بشكل كبير على مدار حياته المهنية ، غالبًا في سياق عمله السابق.

تطور عمل بيكاسو (مجلة الاستفسارات)

بالإضافة إلى ذلك ، استجابت مدارس فنية كاملة للملاحظات حول العالم ككل. لوحة عصر النهضة ، على سبيل المثال ، تأثرت بشدة بنتائج الرياضيات والتشريح. بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت حركات مثل التعبيرية والدادية والتكعيبية والسريالية والمستقبلية استجابة للتغيرات داخل مجتمع الفن والمجتمع ككل.

كشخص لديه خلفية في كل من التصميم والفن ، أختلف أيضًا مع فكرة أن التصميم موضوعي أو عالمي بطبيعته. تعتمد الطريقة التي يختبر بها الأشخاص المنتج بشكل كبير على تجاربهم السابقة وتوقعاتهم الحالية ، وكلاهما يمكن أن يختلف اختلافًا كبيرًا بين الأفراد. هذا يفتح الباب أمام تفسيرات مختلفة للتصميم والنسخ ، بغض النظر عن مدى الموضوعية التي قد تبدو في نظر فريق المنتج. على سبيل المثال ، اكتشفنا مؤخرًا أن بعض العملاء كانوا مرتبكين بسبب خيار التسليم "خارج باب التسليم الأمامي".

على الرغم من أن خيار التوصيل المجاني

بالنظر إلى هذا الوصف الذي لا لبس فيه ، فوجئت للغاية عندما علمت أن هؤلاء الأفراد توقعوا أن يتم نقل المنتجات داخل منازلهم. ومع ذلك ، أظهر بحثي الخاص أن أقل من ثلث منافسينا يسمحون للعملاء باختيار خيارات التوصيل الخاصة بهم ، ويجبر معظم المستخدمين المستخدم على الدفع مقابل توصيل أكثر تكلفة في المنزل. ونتيجة لذلك ، ربما أثرت تجارب عملائنا السابقة مع بائعي التجزئة الآخرين على توقعاتهم فيما يتعلق بالتسليم بطريقة لم يتوقعها فريقنا. على الرغم من أننا ما زلنا نحقق في هذه المشكلة ونختبر حلولًا مختلفة ، فهي بمثابة درس مهم في كيفية استمرار أبسط قرارات التصميم والنسخ في التفسير. باختصار ، يبدو أن العديد من الفروق القوية بين الفن والتصميم تستند إلى المبالغة في تبسيط كلا النظامين بدلاً من مجموعة من الاختلافات الجوهرية.

الخلاصة (أو لماذا أي من هذه المسألة؟)

للإجابة عن السؤال الأصلي المطروح في هذه المقالة ، فإن تصميم المنتج ليس فنًا أو علمًا: إنه كلاهما. لم تستكشف المنحة الدراسية الحديثة في كلا المجالين مفهوم العمل متعدد التخصصات فحسب ، بل أيضًا شيء يعرف باسم الفرضية المضادة للتخصصات. ووفقًا لنيري أوكسمان ، فإن التعقيد المتزايد لعالمنا قد ألهم الإدراك القائل بأن "المعرفة لم تعد تُنسب إلى الحدود التأديبية أو تُنتج داخلها ، ولكنها متشابكة تمامًا". بهذا المنطق ، الفن والعلم ليسا مناهضين متعارضين ، بل طريقتين مختلفتين لاكتشاف نفس الحقائق. أو ، بعبارة أكثر أناقة:

"يمكن فهم الفن والعلوم على أنهما احتياجات بشرية للتعبير عن العالم من حولنا. كلاهما يتطلب تعليق الكفر ، وتقديم تكهنات حول واقعنا المادي وغير المادي قبل الإثبات ". - نيري أوكسمان

بالطبع ، ليس كل التصميم يتعلق بالتعبير الإبداعي ، ولهذا السبب يقترح أوكسمان تمييزًا بين "التصميم النقدي" الذي يتحدى افتراضاتنا حول العالم وكيف نعيش فيه ، و "التصميم الإيجابي" ، الذي يركز على الحلول العملية. في رأيي ، ستستمد الممارسة المثالية لتصميم المنتج من كلا النهجين من أجل إنشاء تجارب وظيفية وممتعة في نفس الوقت. بينما يطمس المصممون الخطوط الفاصلة بين UX و UI من أجل تبني نهج أكثر شمولية لحل المشكلات المعقدة ، يجب علينا أيضًا إعادة النظر في الرغبة في وضع عملنا في تخصصات محددة بوضوح.

مصادر

  1. دونالد نورمان ، تصميم الأشياء اليومية.
  2. ديفيد جيليس ، "فن وعلم التصميم المبني على البراهين". http://uxmag.com/articles/the-art-and--science-of-evidence-based-design
  3. زاك نايلور ، "علم تصميم UX". https://www.slideshare.net/znaylor/the-science-of-ux-design
  4. أوستن نايت ، "التصميم ليس فنًا". https://austinknight.com/writing/design-is-not-art/
  5. جوران بيوك ، "التصميم ليس فنًا". https://artplusmarketing.com/design-is-not-art-d229af10c167
  6. إيلي ديفيس ، "التصميم ليس فنًا. لكن الاثنين لديهما الكثير من القواسم المشتركة ". https://medium.com/@eli.davis/design-is-not-art-but-the-two-have-a-lot-in-common-7d0b460e5e97
  7. أمريتا ن. سينغ ، "وصف العالم أو تغييره؟ النظر في أدوار الفنون والعلوم الطبيعية ". http://www.inquiryjournal.com/articles/910/2/describing-the-world-or-transforming-it-considering-the-roles-of-the-arts-and-the-natural-sciences
  8. نيري أوكسمان ، "عصر التشابك". https://www.pubpub.org/pub/ageofentanglement؟context=jods