نشر على ٠٩-٠٩-٢٠١٩

الحداثة الناضجة لكيم راي تايلور تضع الفنانين المسنين في دائرة الضوء

سواء كنا نعتقد أن فترة الحداثة تبدأ بنقطة وولف المشهورة "في أو حوالي عام 1910" وتنتهي بتقييم تيروس ميلر في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين ، تظل الحقيقة أن العديد من المؤلفين الحداثيين عاشوا سنوات بعدها ؛ توفي زورا نيل هيرستون في عام 1960 ، وجان ريس في عام 1979 ، وديونا بارنز في عام 1982 ، وليونورا كارينجتون في عام 2011. وهناك الكثير والكثير ؛ في كثير من الأحيان الفنانين الذين خلقوا حتى وفاتهم. تم توثيق جميع هؤلاء النساء الحداثيات في "مشروع الحداثة" الذي أعده كيم راي تايلور. تسرب لون من كل صورة ، ضربات الفرشاة حية مع رواية القصص. كل صورة تأخذ موضوعها رأسًا على عقب ، وغالبًا ما تتحدى الصور التي تحدق من قماش الرسم. مسكت مع كيم لمعرفة المزيد ...

هل يمكن أن تعطِك سريعًا "مشروع الحداثة" - ما الذي أوحى لك بالبدء في النظر إلى الإناث الحداثيات في سنواتهن المتقدمة؟

أنا فنانة ومربية ونسوية. يبحث بحثي العلمي في سد الثغرات العديدة في شريعة تاريخ الفن حيث تكون المرأة ممثلة تمثيلا ناقصا أو حذفت تماما. إن مجال اهتمامي الأساسي هو الفترة الحداثية ، وقبل حوالي ثلاث سنوات بدأت أتعرف على عدد النساء اللواتي عاشن حياة طويلة ، بعد الفترة المحددة للحداثة في القرن العشرين. كنت أرغب في معرفة المزيد عن العمل من سنواتهم الأخيرة ، وأصبح هذا أمرًا مرئيًا نظرًا لأنني كنت فضوليًا للغاية لمعرفة كيف تبدو النساء المسنات. ما إن كان لدي ملف قيد التشغيل من الصور ، بدأت في صنع هذه الرسومات الفضفاضية بالقلم الرصاص ، لكن بعد ذلك ، لفتت المصور رون غاليها ، المصور رون غاليلا عام 1967 ، انتباهي حقًا. أنا مفتون بالطريقة المواجهة التي حدقت بها في عدسة الكاميرا ، دون نظارتها الشمسية المعتادة المعتادة ، وأحببت هذه الفكرة أنها كانت تعكس النظرة. شعرت قوية بالنسبة لي بطريقة غير متوقعة. لذلك كان غوغنهايم هو الذي أشعل المسلسل لأن هذه الصورة هي التي بدت تتطور بشكل طبيعي إلى أول لوحة. كان ذلك صيف 2015 ، واستمرت الصور للتو من هناك.

بيجي جوجنهايم ، ١٨٩٨-١٩٧٩. زيت على لوح البتولا ، 12 × 12

صورك مليئة بالألوان وضربات الفرشاة العريضة - هل يتناسب النموذج مع طرق العرض الخاصة بك عند التقدم في العمر؟

استخدم عملي التصويري السابق الجسد الأنثوي لنقل الروايات الخفية المرتبطة بالجنس والجنس الأنثوي. لقد كنت منذ ذلك الحين أستكشف التجريد في السنوات الأخيرة ، ولكن بصرف النظر عن موضوعي ، أحب أن ألعب مع أشكال ، ونوع من التموجات والخطوط ، بما في ذلك الجسم والوجه. أنا حقًا أحب الطلاء ولم أشعر بالملل من إمكاناته. تعطيني عملية الرسم هذه المساحة لاستكشافها ، وهي تقودني إلى اتجاهات غير متوقعة ، وهذا ما أعتقد أنه بسبب هذه الصورة الشخصية ، يميل وجه كل امرأة إلى التحريف قليلاً. هناك شيء خاطئ في أبعاد معينة والمحاذاة ، والتي بالنسبة لي جذابة ، مثل صفات وجه مسن. هناك الكثير من التجارب والخطأ في كيفية عيشنا للحياة ، وأعتقد أننا جميعًا ننفذ ذلك في وجهنا ، تعبيراتنا. إن فكرة التجربة والخطأ هي أحد جوانب توجهي مع كل من الفرشاة والألوان ، لذلك في هذا الصدد تربط عملية الطلاء الخاصة بي بعملية الشيخوخة.

"لقد وفرت دهان النساء الحديثات في سن الشيخوخة امتدادًا مرئيًا فريدًا لبحثي ؛ أشعر أنني قادر على فهمهم بطريقة شخصية أكثر "

نسيج اللوحات هو أيضا ديناميكية للغاية ، ما الذي أدى بك إلى الدهانات الزيتية؟

يعتمد قدر كبير من عملي على تراكم الطلاء وطبقاته أثناء فحص العلاقات اللونية التي تحدث على طول الطريق. قد أكون لدي فكرة عامة عما أريد أن تفعله قوام اللوحة واللوحة السطحية ، لكن الكثير من العرض يتم من خلال التجربة. العملية مهمة بالنسبة لي لأنها توفر حوارًا مع ما أفكر فيه وما أفعله. أفضل زيت الطلاء ، على الرغم من أنني سأستخدم غالبًا مجموعة متنوعة من الوسائط الأخرى المضمنة في الطلاء. اللوحات كلها عبارة عن زيت ، لكنني عادةً ما أقوم بتثبيتها بالألوان / وضع اللوحة السفلية بالاكريليك. لن أستمتع أبدًا باستخدام الأكريليك من تلقاء نفسه لأنه لا يعطي جودة اللمس وعمق اللون الذي أريد رؤيته.

ألما توماس ، ١٨٩١-١٩٧٨. زيت على لوح البتولا ، 16 × 16

كيف تشعر أن قيم "الحداثة / الحداثة" تعمل مع (أو ضد) مفهومنا المعاصر للشيخوخة؟

لست متأكدًا من أنني أستطيع الإجابة على ذلك ، على الأقل في هذه المرحلة من مشروعي. أشعر بالإحباط تجاه بعض من خبايا العصر الحداثي ، ولا سيما هذه الفكرة الرومانسية للفنان البوهيمي الذي يكافح ويضحي جميعًا من أجل الفن ، خاصةً أنه يطبق على الذكر شديد الذكورة. فكر في همنغواي. أو بيكاسو ، الذي واصل الفن الشهير حتى وفاته في أوائل التسعينات. لقد كان اسمًا ، علامة تجارية من صنعه الخاص ، لذا فإن أي شيء قام بإنشائه يعتبر تحفة ويبدو أن عمره قد زاد من الإدراك الثقافي لأهمية عمله.

عند النظر إلى النساء اللائي خرجن من فترة الحداثة ، أرى أوجه تشابه مع شرائح أوسع من المجتمع في الطريقة التي تصبح فيها المرأة أقل وضوحًا مع تقدم العمر. أما بالنسبة لوجهات نظرنا المعاصرة للشيخوخة ، فهناك بالتأكيد شيخوخة ، لا سيما التحيز عندما يتعلق الأمر بالنساء المسنات. بالطبع يمكننا أن ننظر إلى وسائل الإعلام ، ولكن هناك حجة لوجود موقف منهجي حول العمر يضع قيمة أكبر على نموذج الجمال الشبابي. لست متأكدًا من أن إجاباتك على سؤالك بالتحديد ، ولكني أعلم أن فهمي الخاص للشيخوخة له بعض التأثير في كيفية إدراكي للمرأة التي أدرسها / أدرسها.

هل تشعر أن عليك أن تتفاعل بنشاط مع جمالية "الحداثة" على الإطلاق؟

في البداية اعتقدت أن ما كنت أفعله مستعار بطريقة أو بأخرى من هذه الفكرة ، لكن في النهاية ، لست على دراية بنقطة جمالية محددة. أعتقد أن التمسك بشيء "حداثي" في تفسير مدروس ، وربما حرفيًا للغاية ، لكيفية إدراكي لهذه الجمالية ، سوف يحد من الاحتمالات. أحتاج إلى التمسك بشيء شخصي إلى حد ما ، أفكر فقط في قصة حياة كل امرأة أثناء ترجمة الصور إلى صور مرسومة. نظرًا لأنني مقصور على العمل فقط من الصور الفوتوغرافية ، من الضروري أن أقوم بتأسيس اتصال أكثر شدة ، وليس شيئًا محسوبًا.

بان يوليانغ ، 1895-1977. زيت على لوح البتولا ، 16 × 16

كيف تختار الموضوعات الحداثية التي يمكنك التعامل معها؟

لقد احتفظت بقائمة مستمرة من النساء منذ أن بدأ المشروع ، وفي هذه المرحلة ، هناك أكثر من مائتي سيدة ، إلى جانب معظم صورهن ، على الرغم من أنني أبحث دائمًا عن المزيد لأنني أفضل أن تكون الصور من في وقت متأخر من الحياة ممكن. وأيضًا ، فإن فكرة "العمر" بالنسبة لي هي في مكان ما بعد سن السبعين ، وهو ما أعلم أنه يبدو غير موضوعي ، حتى أنه غامض ، لأنني انجذبت بشكل خاص إلى أولئك الذين عاشوا في التسعينات. والبعض ، مثل دوروثيا تانينج ، وصلت إلى علامة المئوية. لقد قمت أيضاً برسم النساء اللائي كن مسنات وفقًا للمعايير المعاصرة ، بما في ذلك كلود كاهون وقاعة رادكليف ، اللتان توفيت كل منهما في أوائل الستينيات من العمر. مع كل الموضوعات ، يجب أن يكون لدي اهتمام بعملهم. ليس من الضروري أن يعجبني ذلك ، مجرد اهتمام. ليس من الضروري أيضًا أن يعجبني ما تعلمته عن النساء أنفسهن ، ولكن يجب أن يكون هناك نوع من الاتصال لذلك أنا مستثمرة في عملية رسمهن. لا أريدها أبدًا أن تشعر كأنك عمل روتيني أو تمرين رقيق أو عنيف.

الآن لدي لوحة زورا نيل هورستون قيد التنفيذ ، ثم أخطط لبدء غلوك (هانا غلوكشتاين) الذي يبدو وكأنه امرأة لم أكن لأستمتع بوجودها في معرفة المزيد عنها. ما زلت متناقضة للغاية حول لوحاتها ، لكنني أريد أن أستكشف وجهها بصريًا لأنها كانت رسمة بورتريه دقيقة. جان ريس أيضًا على راداري لأن هناك الكثير من الصور الرائعة لها مثل هذه الصورة القديمة البذيئة. أوه ، والفنانين النسيج آني ألبرز وجونتا Stölzl. إذا كانت لديك اقتراحات ، فأنا دائمًا منفتح على موضوع جديد.

"أعتقد أن بعض النساء المعاصرات ناضلن بصدق مع ما تمثله شيخوخة من حيث ما ضاع - الحيوية والجمال الشاب ، وربما حتى الأهمية الشخصية للفن والثقافة الأدبية"

هل تعتقد أنه من المهم أن نتذكر هؤلاء الفنانين الطليعين في سن الشيخوخة ، كما هو الحال في ارتباطهم الشباب بحركات الفن C20؟

أنا أفعل تماما. أجد أيضًا أن العمل اللاحق لهؤلاء النساء له أهمية أكبر ؛ لقد نضجت كفنانين مع نقاط مرجعية أوسع للاستفادة منها بسبب تجربة الحياة. عادة ما يكون العمل الذي قاموا بإنشائه خلال سنوات ما بين الحرب هو الأكثر تقديراً ، لكن مجمل مهنهم - بما في ذلك إنتاجهم في الجزء الأخير من القرن العشرين (وفي بعض الحالات ، أوائل القرن الحادي والعشرين) - يعطي فهمًا أكثر اكتمالًا من كامل بهم.

تعد Méret Oppenheim مثالًا رائعًا لأنها تشتهر باسم Object ، فنجان الشاي المغطى بالفراء ، والذي يعد مثالًا رائعًا للكائن السريالي المثالي. كانت صغيرة جدًا عندما حصلت على ثناء وتقدير ملحوظين ، لكنها غادرت باريس في نهاية المطاف وعادت إلى سويسرا ، وصنعت الفن بشكل متقطع ، بينما كانت تعاني أيضًا من الاكتئاب لعدة سنوات. بمجرد أن استأنفت عملها الفني على محمل الجد ، كانت غزيرة بشكل لا يصدق في كمية ونطاق الوسائط والأفكار التي عبرت عنها. تحدثت أيضًا عن الشيخوخة باعتبارها تطورًا "لموقف مختلف تمامًا". وسأعود إلى ذكرى لبيكاسو ، الذي وصفه أوبنهايم لاحقًا بأنه "ممل عادي" بسبب إخفاقه في التطور بهذه الطريقة.

من الواضح أن أوبنهايم مجرد مثال واحد ، وهناك استثناءات حيث تباطأت النساء أو توقفن عن العمل تمامًا مع مرور الوقت ، لكن آخرين مثل ليونورا كارينجتون ولوت جاكوبي وكاتي هورنا وهانا هوتش ظلوا ملتزمين بشدة بممارستهم الفنية. هناك أيضا تحولات تأديبية ، مثل مينا لوي التي عملت أكثر كفنانة بصرية في وقت لاحق في الحياة ، في حين أن دوروثيا تانينج بدأت كتابة الشعر.

مينا لوي ، ١٨٨٢-١٩٦٦. زيت على لوح البتولا ، 12 × 12

لقد ذكرنا كلاهما كيف فوجئنا بمعرفة عدد النساء الحداثيات اللواتي عاشن حياة طويلة - لماذا تظن أن القليل من المعلومات معروف عن هؤلاء النساء في الحياة اللاحقة؟

أعتقد أن هذا يعود إلى حقيقة كيف تم الاعتراف بالفنانات تاريخيا في المقام الأول ، بغض النظر عن العمر أو النقطة الزمنية. في سياق الحداثة ، أرى كم مرة يتم اكتشاف هؤلاء النساء الأقل شهرة في المقام الأول: عن طريق الفنانين الذكور الذين ارتبطت بهم. أقوم بتدريس دورة مسح تاريخ الفن بعنوان "نساء في الفن" ، حيث أحاول تعويض النصوص التي يسيطر عليها الذكور المستخدمة في معظم مناهج تاريخ الفن. إذا لم يتم ذكر النساء ، أو تمثيلا ناقصا بشكل صارخ في المقام الأول ، فلن تكون سنواتهن اللاحقة مجرد اعتبار. هناك بعض المنح الدراسية الممتازة في هذا المجال ، مما يمنح العديد من النساء الحداثيات التقدير الذي يستحقونه.

إن صورتك لـ Simone de Beauvoir مثيرة جدًا للاهتمام ، لا سيما بالنظر إلى استجابتها الخاصة للشيخوخة (وأحيانًا غاضبة جدًا) للشيخوخة. هل تضع في اعتبارك أفكارك المتعلقة بالشيخوخة عند رسمها؟

هذا دائمًا ما يكون في مؤخرة ذهني ، لكنني لا أقوم عادة بمحاولة مقصودة لإيصال مشاعرهم الفردية عن الشيخوخة. الاستثناء هو صورة Djuna Barnes ، حيث توفر مساحة الخلفية نغمة أكثر قتامة وأكثر حزامة من اللوحات الأخرى ولديها تعبير غير مريح. لم يكن قرارًا متعمدًا باستخدام اللون في ما أراه بطريقة رمزية إلى حد ما ، أو جعلها تبدو مستاءة بطريقة أو بأخرى ، ولكني أجد أن هذه التفاصيل تعكس تعبيرها الشهير: "الحياة مؤلمة ، سيئة وقصيرة. في حالتي ، كان الأمر مؤلمًا وسيئًا فقط ". كان الأمر في ذهني تمامًا كما كنت أرسمها.

من المثير للاهتمام أيضًا أن تنشئي De Beauvoir ، لأنها واحدة من النساء اللواتي أشعر بنقص شديد في الفهم بهذه الطريقة. أنا لست باحثًا على الإطلاق في عملها ، لذا فأنا أعلم أنني لست مستعدًا للتعليق عليها في سياق ذي معنى ، لكنني مفتون بها تمامًا لعدة أسباب ، لا سيما بعض التناقضات بينها. الحياة ، صورتها ، وكتابتها. كما أشرت ، كان لديها بالتأكيد وجهة نظر محددة فيما يتعلق بالشيخوخة. قرأت مؤخرًا مقابلة 1965 معها بواسطة مادلين جوبيل ، نُشرت في The Paris Review. رداً على انتقاد وجهات نظرها "غير السارة" بشأن الشيخوخة ، تقول دي بوفوار ، "أعتقد أن الأشخاص الذين يمجدون الشيخوخة أو الموت بسهولة هم أناس لا يحبون الحياة حقًا." هذه الفكرة التي مفادها أنه يتعين علينا احتضان وفياتنا بالكامل ، على الرغم من أن وجهات نظري بشأن الشيخوخة والموت تتناغم أكثر مع حقيقة أنها مجرد جزء من الحياة. حالتنا البشرية. إذا كنا نعيش فترة طويلة بما فيه الكفاية ، فشيخوخة الأطفال هي شيء يجب أن نتبناه (أو على الأقل نحسبه) على مستوى ما.

كانت دي بوفوار واحدة من أوائل النساء اللاتي رسمهن عندما لم تكن الصور رسمًا "مشروعًا". لا أستطيع حتى أن أتذكر أصل الصورة التي استخدمتها كمرجع ، لكني تم رسمها مؤخرًا لسلسلة من الصور الفوتوغرافية منها مأخوذة في جنازة سارتر في عام 1980 لأنهم يشعرون بالحيوية التامة ، صادقين جدًا بالنسبة لي. يبرز عمرها المتقدم بسبب شعور عميق بالحزن ، والذي ترتديه كقناع. أريد أن أعمل مع هذه الصور لفكرة صورة أخرى. أنا مفتون بحقيقة أنها توفيت قبل يوم من الذكرى السنوية السادسة لوفاة سارتر.

دجونا بارنز ، 1892-1982. زيت على خشب البتولا ، 12 × 12

مع وجود فنان مثل كلود كاهون ، المعروف بنهجه التجريبي في تصميم الأزياء ، هل هناك توتر أو مسؤولية يشعر بها ممثلوهم في سن الشيخوخة؟

Cahun هي واحدة منجذبات إليها كثيرًا ، لكن من الصعب التقاطها كمسنة ، وذلك لأنها ماتت بعد فترة قصيرة من بلوغها الستين. يبدو أن حياتها قد اختفت لأن صحتها لم تتعاف أبداً من سجنها على أيدي النازيين. يعد الفن والكتابة اللتان ابتكرتهما مع شريكها وشقيقتها خطوة مارسيل مور رائدين من تلقاء نفسها ، ولكن تكتيكات مقاومتهما كانت مبتكرة حقًا ، ناهيك عن الشجاعة الشديدة.

بكل المقاييس ، عانت كلتا المرأتين كثيراً بعد اكتشافهما وسجنهما. لقد حُكم عليهم بالإعدام ، رغم أنه لم يتم تنفيذه مطلقًا. فيلم Barbara Hammer عنهم ، Lover Other ، يتعمق في هذا. لدي صعوبة في فصل أنشطة المقاومة عن الفن. يبدو أن هذا امتداد آخر لمخرجاتهم الفنية. إن الصورة التي قمت بإنشائها لـ Cahun هي دراسة حقًا ، وقد بدأت للتو برسم رسم ، تمزيق وجهها باستخدام صورة 1945 حيث كانت تواجه الكاميرا بتحد ، تشبث شارة النازية بين أسنانها. واصلت هي ومور استكشافهما للتصوير الفوتوغرافي حتى وفاة كاهون في عام 1954. وهناك بعض الصور اللاحقة التي التقطت في المقبرة ، مع ارتداء كاهان في لباس أثيري ، يرتدي قناعًا ، لذلك يبدو كأنه مؤلم ، احتضان للوفيات. بلغ عمر مور 79 عامًا ، وانتحر في عام 1972. أريد تمثيل كلتا المرأتين ، لكنني لم أحل بعد كيفية رسمهما بطريقة تعبر عن تعقيد حياتهم وعملهم.

"كان لدى هؤلاء النساء العديد من الفصول في حياتهن ، وهو أمر أجده أيضًا مقنعًا عند التفكير في مجمل مهنهن"

أخيرًا ، ماذا بعد "مشروع الحداثة"؟

اللوحات لا تزال مستمرة ، جنبا إلى جنب مع البحث. على الرغم من أن المشروع يفحص هؤلاء النساء في سياق العمر والجنس ، إلا أنه أصبح أيضًا ذا صلة في ضوء المناخ الاجتماعي السياسي الحالي. بصفتي امرأة أمريكية تعيش في حقبة ترامب المزعجة هذه ، أرى هذه النساء كدرع لي بطريقة أو بأخرى.

الآن بعد أن أصبح لدي عدد كبير من اللوحات ، 36 وعددًا ، أتطلع إلى أن أكون أكثر نشاطًا في إخراجها إلى العالم. تم عرض ثلاثين لوحة فقط في معرض المثلث في كلية سينكلير في دايتون بولاية أوهايو ، حيث كانت بمثابة أدوات تعليمية للفنون الجميلة وتاريخ الفن ودروس الدراسات النسائية. أريد أن تخدم هذه السلسلة غرضًا تعليميًا ، لذا فإن هدفي هو العرض بشكل أساسي في الأوساط الأكاديمية. أنا مهتم بالتعاون مع نساء أخريات من مختلف التخصصات لتوسيع المشروع. أخطط أيضًا لإنشاء كتاب فنان. بالتأكيد سأواصل الرسم.

- كيم راي تايلور ، يناير 2018

أنظر أيضا

حتى موسيقى المحيط: الجزء الأول - القوى التنظيميةإعطاء الأرضلا يوجد فن في متحف متروبوليتاننحن لا نرقص معًافن القصة المصورةالحقيقة والفن بينك فلويد