حداثة كيم راي تايلور الناضجة تضع الفنانين المسنين مرة أخرى في دائرة الضوء

سواء كنا نعتقد أن فترة الحداثة تبدأ بنقطة انطلاق وولف سيئة السمعة "في أو حوالي عام 1910" وتنتهي بتقييم تيروس ميللر في أواخر الثلاثينيات ، تظل الحقيقة أن العديد من المؤلفين الحداثيين عاشوا سنوات بعد ذلك ؛ توفي زورا نيل هورستون في عام 1960 ، وجين ريس في عام 1979 ، وجونا بارنز في عام 1982 ، وليونورا كارينغتون في عام 2011. وهناك الكثير والكثير ؛ غالبا الفنانين الذين خلقوا حتى وفاتهم. تم توثيق جميع هؤلاء النساء الحداثيات في "مشروع الحداثة" لكيم راي تايلور. انسكابات اللون من كل صورة ، ضربات الفرشاة حية مع رواية القصص. تأخذ كل صورة موضوعها رأسًا ، وغالبًا ما تتحدى النظرات التي تحدق من القماش. لقد قابلت كيم لمعرفة المزيد ...

هل يمكنك إلقاء نظرة سريعة على "مشروع الحداثة" - ما الذي ألهمك لبدء النظر إلى الحداثيين الإناث في سنواتهن المتقدمة؟

أنا فنانة ومربية ونسوية. يبحث بحثي العلمي لملء الفجوات العديدة داخل قانون تاريخ الفن حيث المرأة ممثلة تمثيلا ناقصا أو محذوفة تماما. مجال اهتمامي الأساسي هو الفترة الحداثية ، ومنذ حوالي ثلاث سنوات بدأت ألاحظ عدد النساء اللواتي عاشن حياة طويلة ، بعد الفترة المحددة من الحداثة في القرن العشرين. كنت أرغب في معرفة المزيد عن العمل من سنواتهم الأخيرة ، وأصبح هذا شيئًا من البحث البصري لأنني كنت أشعر بالفضول لرؤية كيف تبدو كنساء مسنات. بمجرد أن أصبح لدي ملف صور قيد التشغيل ، بدأت في عمل رسومات أقلام الرصاص هذه ، ولكن بعد ذلك جذبتني صورة بيجي جوجينهايم عام 1967 ، من قبل المصور رون جاليلا ، انتباهي. لقد كنت مفتونًا بطريقة المواجهة التي تحدق بها في عدسة الكاميرا ، بدون نظارتها الشمسية المعتادة ، وأحببت هذه الفكرة بأنها كانت تعكس النظرة. شعرت بالقوة بالنسبة لي بطريقة غير متوقعة. لذلك كان غوغنهايم هو الذي أثار المسلسل لأنه كانت هذه الصورة التي تطورت بشكل طبيعي إلى رسومي الأول. كان ذلك صيف 2015 ، واستمرت الصور من هناك.

بيجي جوجينهيم ، 1898-1979. زيت على لوح البتولا ، 12 × 12 بوصة ، 2015

صورك مليئة بالألوان وضربات فرشاة جريئة - هل يتناسب الشكل مع وجهات نظرك الخاصة حول الشيخوخة؟

استخدمت عملي المجازي السابق جسد الأنثى لنقل روايات خفية مرتبطة بالجنس والجنس الأنثوي. لقد استكشفت منذ ذلك الحين التجريد في السنوات الأخيرة ، ولكن بغض النظر عن موضوعي ، أحب أن ألعب الأشكال ، ونوعًا من تجزئة التموجات والخطوط ، بما في ذلك الجسم والوجه. أنا حقا أحب الطلاء ولا أشعر بالملل من إمكانياته. عملية الرسم تعطيني هذه المساحة لأستكشفها وتقودني إلى اتجاهات غير متوقعة ، والتي أعتقد أنها السبب في هذه السلسلة من الصور الشخصية ، يميل وجه كل امرأة إلى الظهور بشكل منحرف قليلاً. هناك شيء خاطئ بنسب ومواءمة معينة ، وهو أمر جذاب بالنسبة لي ، مثل صفات الوجه المسن. هناك الكثير من التجربة والخطأ في الطريقة التي نعيش بها الحياة فقط ، وأعتقد أننا جميعًا نحمل ذلك في وجوهنا ، وتعبيراتنا. إن فكرة التجربة والخطأ هي أحد جوانب نهجي مع كل من الفرشاة واللون ، لذلك في هذا الصدد ، فإنها تربط عملية الرسم الخاصة بي بعملية الشيخوخة.

"إن رسم النساء الحداثيات في سن الشيخوخة قد وفر امتدادًا مرئيًا فريدًا لبحثي. أشعر أنني قادر على فهمها بطريقة أكثر شخصية "

كما أن نسيج اللوحات ديناميكي للغاية ، ما الذي دفعك إلى الدهانات الزيتية؟

يعتمد قدر كبير من عملي على تراكم الطلاء وطبقاته أثناء فحص علاقات الألوان التي تحدث على طول الطريق. قد يكون لدي فكرة عامة عما أريد أن تفعله اللوحة والقوام السطحي ، ولكن الكثير من العرض يتم من خلال التجريب. العملية مهمة بالنسبة لي لأنها توفر حوارًا مع ما أفكر فيه وما أفعله. أفضل الزيت للرسم ، على الرغم من أنني غالبًا ما أستخدم مجموعة متنوعة من الوسائط الأخرى المضمنة في الطلاء. الصور كلها زيتية ، لكني عادة ما أحجب اللون / أقوم بتأسيس اللوحة السفلية مع الأكريليك. لن أستمتع أبدًا باستخدام الأكريليك بمفرده لأنه لا يعطي جودة اللمس وعمق اللون الذي أريد رؤيته.

ألما توماس ، 1891–1978. زيت على لوح البتولا ، 16 × 16 بوصة ، 2016

كيف تشعر أن قيم "الحداثة / الحداثة" تعمل (أو ضد) مفهومنا المعاصر للشيخوخة؟

لست متأكدًا تمامًا من أنني أستطيع الإجابة على ذلك ، على الأقل ليس في هذه المرحلة من مشروعي. أشعر بالإحباط من بعض مجريات الفترة الحداثية ، ولا سيما هذا المفهوم الرومانسي للفنان البوهيمي الذي يكافح والتضحية بكل شيء من أجل الفن ، خاصة أنه ينطبق على الذكور المفرط الذكورية. فكر في همنجواي. أو بيكاسو ، الذي استمر في صنع الفن حتى وفاته في أوائل التسعينات. كان اسمًا ، علامة تجارية من صنعه ، لذلك كان أي شيء يبتكره تحفة فنية ويبدو أن عمره يزيد من التصور الثقافي لأهمية عمله.

عند النظر إلى النساء اللواتي خرجن من فترة الحداثة ، أرى أوجه الشبه مع شرائح المجتمع الأوسع في الطريقة التي تصبح بها النساء أقل وضوحًا مع تقدم العمر. أما بالنسبة لوجهات نظرنا المعاصرة للشيخوخة ، فهناك بالتأكيد شيخوخة ، ولا سيما التحيز عندما يتعلق الأمر بالمسنات. بالطبع يمكننا أن ننظر إلى وسائل الإعلام ، ولكن هناك أيضًا حجة الموقف المنهجي حول العمر الذي يعطي قيمة أكبر لنموذج جمال الشباب. لست متأكدًا من أن الإجابة على سؤالك على وجه التحديد ، لكنني أعرف أن فهمي الخاص للشيخوخة له بعض التأثير في كيفية إدراك النساء اللاتي أدرس / أرسم.

هل تشعر أنه يجب عليك الانخراط بنشاط مع جمالية "الحداثة" على الإطلاق؟

في البداية اعتقدت أن ما كنت أفعله مستعار بطريقة أو بأخرى من هذه الفكرة ، ولكن في النهاية ، أنا لست واعياً على الإطلاق بنقطة مرجعية جمالية محددة. أعتقد أن التمسك بشيء "حداثي" في تفسير مدروس ، وربما حرفي للغاية ، لكيفية إدراك أن الجمالية ، من شأنه أن يحد من الاحتمالات. أحتاج إلى الالتفات إلى شيء شخصي بطريقة ما ، مع التفكير في قصة حياة كل امرأة فقط عندما أقوم بترجمة الصور إلى صور مرسومة. نظرًا لأنني مقتصر على العمل فقط من الصور الفوتوغرافية ، فمن الضروري إنشاء اتصال أكثر حميمية ، وليس شيئًا محسوبًا.

بان يوليانغ ، 1895–1977. زيت على لوح البتولا ، 16 × 16 بوصة ، 2015

كيف تختار مواضيع الحداثة التي تتعامل معها؟

لقد احتفظت بقائمة مستمرة من النساء منذ بدء المشروع ، وفي هذه المرحلة ما يزيد على بضع مئات من النساء ، إلى جانب معظم صورهن ، على الرغم من أنني أبحث دائمًا عن المزيد لأنني أفضل أن تكون الصور من في وقت متأخر من الحياة قدر الإمكان. أيضا ، فكرة "القديمة" بالنسبة لي هي في مكان ما بعد سن السبعين ، والذي أعرف أنه يبدو غير موضوعي ، حتى غامض ، لأنني منجذبة بشكل خاص لأولئك الذين عاشوا في التسعينات. والبعض ، مثل دوروثيا تانينغ ، وصلوا إلى علامة المئوية. لقد رسمت أيضًا النساء غير المسنات بالمعايير المعاصرة ، بما في ذلك كلود كاهون وقاعة رادكليف ، اللتين توفيا في أوائل الستينات. مع كل المواضيع ، لا بد لي من الاهتمام بعملهم. ليس من الضروري أن أحبه ، مجرد اهتمام. أنا أيضًا لا يجب أن أحب ما أعرفه عن النساء أنفسهن ، ولكن يجب أن يكون هناك نوع من الاتصال لذلك أنا مستثمر في عملية رسمهن. لا أريد أبدًا أن أشعر وكأنه عمل روتيني أو نوع ما أو ممارسة روتينية.

لدي الآن لوحة Zora Neale Hurston قيد التقدم ومن ثم أخطط لبدء Gluck (Hannah Gluckstein) التي تبدو ، في تعلم المزيد عنها ، وكأنها امرأة لم أستمتع بأن أكون حولها! ما زلت متناقضة للغاية حول لوحاتها ، لكني أريد استكشاف وجهها بصريًا لأنها كانت رسامة صورة دقيقة. جان ريس أيضًا على رادارتي لأن هناك العديد من الصور الرائعة لها مثل هذا العريض القديم اللذيذ. أوه ، وفناني المنسوجات آني ألبرز وجونتا ستولزل. إذا كانت لديك اقتراحات ، فأنا دائمًا منفتح على موضوع جديد.

"أعتقد أن بعض النساء الحداثيات كافحت بصدق مع ما تمثله الشيخوخة من حيث ما فقد - الحيوية وجمال الشباب ، وربما حتى الصلة الشخصية بالفن والثقافة الأدبية"

هل تعتقد أنه من المهم تذكر هؤلاء الفنانين الطليعيين في شيخوختهم ، كما هو الحال في ارتباطهم الشبابي بحركات الفن C20th؟

أنا أفعل ذلك بالتأكيد. أجد أيضًا أن العمل الأخير لهؤلاء النساء له أهمية أكبر ؛ لقد نضجوا كفنانين مع نقاط مرجعية أوسع للاستفادة منها بسبب الخبرة الحياتية. عادةً ما يكون العمل الذي قاموا بإنشائه خلال سنوات ما بين الحربين هو الذي حصل على أكبر تقدير ، ولكن مجمل حياتهم المهنية - بما في ذلك إنتاجهم في الجزء الأخير من القرن العشرين (وفي بعض الحالات ، أوائل القرن الحادي والعشرين) - يمنح فهمًا أكثر اكتمالًا من كل أعمالهم.

تعد ميريت أوبنهايم مثالًا رائعًا لأنها تشتهر بشيء Object ، فنجان الشاي المغطى بالفرو ، وهو مثال مبدع للكائن السريالي الجوهري. كانت صغيرة جدًا عندما نالت الثناء والاعتراف اللافتين لها ، لكنها غادرت باريس في النهاية وعادت إلى سويسرا ، وصنعت بشكل متقطع الفن ، بينما كانت تعاني أيضًا من الاكتئاب لعدة سنوات. بمجرد استئنافها لممارستها الفنية بجدية ، كانت غزيرة بشكل لا يصدق في كمية ونطاق وسائل الإعلام والأفكار التي عبرت عنها. وتحدثت أيضًا عن الشيخوخة باعتبارها تطورًا لـ "موقف مختلف تمامًا". وسأعود إلى ذكرى بيكاسو ، الذي وصفه أوبنهايم بعمله لاحقًا بأنه "ممل عادي" بسبب فشله في التطور بهذه الطريقة.

من الواضح أن أوبنهايم هو مجرد مثال واحد ، وهناك استثناءات حيث تباطأت النساء أو توقفت تمامًا عن العمل مع مرور الوقت ، لكن آخرين مثل ليونورا كارينغتون ، لوتي جاكوبي ، كاتي هورنا وهانا هوخ ظلوا ملتزمين للغاية بممارستهم الفنية. هناك أيضًا تحولات تأديبية ، مثل مينا لوي التي عملت أكثر كفنان بصري في وقت لاحق من الحياة ، بينما بدأت دوروثيا تانينغ في كتابة الشعر.

مينا لوي ، 1882–1966. زيت على لوح البتولا ، 12 × 12 بوصة ، 2015

لقد ذكرنا على حد سواء كيف فوجئنا لمعرفة عدد النساء الحداثيين اللواتي عاشن حياة طويلة - لماذا تعتقد أنه لا يعرف الكثير عن هؤلاء النساء في حياة لاحقة؟

أعتقد أنه يعود إلى حقيقة كيف تم الاعتراف بالفنانات تاريخيا في المقام الأول ، بغض النظر عن سنهن أو وقتهن. في سياق الحداثة ، أرى عدد المرات التي يتم فيها اكتشاف هؤلاء النساء الأقل شهرة في المقام الأول: عن طريق الفنانين الذكور الذين ارتبطوا بهم. أقوم بتدريس دورة مسح تاريخ الفن ، "نساء في الفن" ، حيث أحاول تعويض النصوص التي يسيطر عليها الذكور المستخدمة في معظم مناهج تاريخ الفن. إذا لم يتم ذكر النساء ، أو تمثيلا ناقصا بشكل صارخ في المقام الأول ، فإن سنواتهم الأخيرة ليست حتى في الاعتبار. هناك بعض المنح الدراسية الممتازة في هذا المجال ، مما يمنح العديد من النساء المعاصرات التقدير الذي يستحقونه.

صورتك من سيمون دي بوفوار مثيرة للاهتمام للغاية ، خاصة بالنظر إلى استجابتها الغامضة (وأحيانًا الغاضبة بنشاط) للشيخوخة. هل تأخذ في الاعتبار أفكار شيخوخة شيخك عندما تقوم برسمها؟

هذا دائمًا في الجزء الخلفي من ذهني ، لكنني عادة لا أقوم بمحاولة متعمدة لنقل مشاعرهم الفردية حول الشيخوخة. الاستثناء هو صورة جونا بارنز ، حيث توفر مساحة الخلفية نغمة أكثر قتامة وأكثر كآبة من الصور الأخرى ولديها تعبير غير مريح. لم يكن قرارًا متعمدًا باستخدام اللون في ما أراه طريقة رمزية إلى حد ما ، أو جعلها تبدو مستاءة إلى حد ما ، لكني أجد أن هذه التفاصيل تعكس مقتبسها الشهير: "الحياة مؤلمة ، سيئة وقصيرة. في حالتي ، كان الأمر مؤلمًا ومسيئًا فقط ". كان ذلك في ذهني تمامًا عندما رسمتها.

من المثير للاهتمام أيضًا أن تستعيدي De Beauvoir ، لأنها واحدة من النساء اللواتي أشعر بنقص شديد في الفهم بهذه الطريقة. أنا لست بأي حال عالمة في عملها ، لذلك أعلم أنني لست مؤهلاً للتعليق عليها في سياق ذي معنى ، لكنني مفتون تمامًا بها لعدة أسباب ، خاصةً بعض التناقضات بينها الحياة ، صورتها ، وكتابتها. كما أشرت ، كان لديها بالتأكيد وجهة نظر محددة فيما يتعلق بالشيخوخة. قرأت مؤخرًا مقابلة معها عام 1965 أجرتها مادلين غوبيل ، نُشرت في مجلة باريس ريفيو. ردا على انتقاد لآرائها "غير السارة" بشأن الشيخوخة ، تقول دي بوفوار ، "أعتقد أن الأشخاص الذين يمجدون الشيخوخة أو الموت بسهولة هم أناس لا يحبون الحياة حقًا." بالنسبة لي ، فإن هذا البيان قلب نوعًا ما هذه الفكرة القائلة بأن علينا أن نتحمل تمامًا وفياتنا ، على الرغم من أن وجهات نظري حول الشيخوخة والموت أكثر انسجامًا مع حقيقة أنهم ببساطة مجرد جزء من الحياة. حالتنا البشرية. إذا كنا نعيش فترة طويلة بما فيه الكفاية ، فإن الشيخوخة شيء يجب علينا جميعاً أن نحتضنه (أو على الأقل حسابه) على مستوى ما.

كانت دي بوفوار واحدة من أوائل النساء اللواتي رسمتهن عندما لم تكن الصور الشخصية بعد "مشروعًا" رسميًا. لا أستطيع حتى أن أتذكر أصل الصورة التي استخدمتها كمرجع ، لكنني جذبت مؤخرًا إلى سلسلة من الصور التي تم التقاطها لها في جنازة سارتر في عام 1980 لأنهم يشعرون بأنهم صريحون للغاية ، صادقون جدًا ، بالنسبة لي. ويبرز عصرها المتقدم ما يبدو أنه شعور عميق بالحزن الذي ترتديه مثل القناع. أريد العمل مع هذه الصور لفكرة بورتريه أخرى. أنا مفتون بحقيقة أنها ماتت قبل يوم واحد من الذكرى السنوية الست لوفاة سارتر.

جونا بارنز ، 1892–1982. ألوان زيتية على لوح خشب البتولا ، 12 × 12 بوصة ، 2015 | Simone de Beauvoir 1908–1986. زيت على لوحة خشب البتولا ، 10 × 10 بوصة ، 2015

مع فنان مثل كلود كاهون ، المعروف بنهجه التجريبي الخاص في الأزياء الذاتية ، هل هناك توتر أو مسؤولية محسوسة في تمثيلهم في الشيخوخة؟

Cahun هي واحدة أنا منجذبة للغاية ، ولكن من الصعب التقاطها كمسنة ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أنها ماتت بعد فترة وجيزة من بلوغ الستين. يبدو أن حياتها قد قطعت لأن صحتها لم تتعافى تمامًا من سجنها من قبل النازيين. إن الفن والكتابة اللتين ابتكرتهما مع شريكها وأختها مارسيل مور هي رائدة من تلقاء نفسها ، لكن تكتيكات المقاومة كانت مبدعة حقًا ، ناهيك عن الشجاعة للغاية.

بكل المقاييس ، عانت كلتا المرأتين الكثير عندما تم اكتشافهما وسجنهما. وقد حُكم عليهم بالإعدام ، على الرغم من أنها لم تنفذ أبداً. فيلم Barbara Hammer عنهم ، Lover Other ، يتعمق في هذا. أجد صعوبة في فصل أنشطة المقاومة عن الفن ؛ يبدو أنه امتداد آخر لمخرجاتهم الفنية. إن الصورة التي قمت بإنشائها من Cahun هي دراسة حقًا ، وقد بدأت للتو برسم مرسوم ، يقطع وجهها باستخدام صورة عام 1945 حيث تواجه الكاميرا تحديًا ، وتثبّت شارة نازية بين أسنانها. واصلت هي ومور استكشافهما للتصوير الفوتوغرافي حتى وفاة Cahun في عام 1954. هناك بعض الصور اللاحقة التي تم التقاطها في مقبرة ، حيث يرتدي Cahun فستانًا أثيريًا ، يرتدي قناعًا ، لذلك يبدو وكأنه نذير ، وعناق من الموت. وصل مور إلى سن 79 عامًا ، وانتحر في عام 1972. أريد أن أمثل كلتا المرأتين ، لكنني ما زلت لم أحل كيفية رسمهما بطريقة تعبر عن تعقيد حياتهما وعملهما.

"كان لدى هؤلاء النساء العديد من الفصول في حياتهن ، وهو أمر أجده أيضًا مقنعًا عند النظر في مجمل مهنهن"

أخيرًا ، ما هي الخطوة التالية لمشروع الحداثة؟

تستمر اللوحات ، إلى جانب البحث. على الرغم من أن المشروع يفحص هؤلاء النساء في سياق العمر والجنس ، إلا أنه أصبح مناسبًا أيضًا في ضوء المناخ الاجتماعي السياسي الحالي. بصفتي امرأة أمريكية ، تعيش في عصر ترامب المقلق هذا ، أرى هؤلاء النساء كدرع لي بطريقة أو بأخرى.

الآن بعد أن أصبح لدي عدد كبير من اللوحات ، 36 وعددها ، أتطلع إلى أن أكون أكثر استباقية في إخراجها إلى العالم. تم عرض ثلاثين من اللوحات للتو في معرض المثلث في كلية سينكلير في دايتون بولاية أوهايو ، حيث كانت بمثابة أدوات تعليمية للفنون الجميلة وتاريخ الفن ودروس دراسات المرأة. أريد أن تخدم هذه السلسلة غرضًا تعليميًا ، لذا فإن هدفي هو العرض بشكل أساسي في البيئات الأكاديمية. أنا مهتم بالتعاون مع النساء الأخريات من مختلف التخصصات لتوسيع المشروع. أخطط أيضًا لإنشاء كتاب فنان. وسأواصل بالتأكيد الرسم.

- كيم راي تايلور ، يناير 2018