نشر على ٠٨-٠٩-٢٠١٩

التعلم من الماجستير الحديث

ما يجري فنان عصامي يعني حقا

من L إلى R: ستيفن بروفي ،

اليوم ، يذهب معظم الفنانين الناشئين إلى مدارس الفنون أو يتخصصون في الفنون في كليات الفنون الحرة. في أوقات سابقة ، درسوا تحت فنانين راسخين أو انضموا إلى نقابات الفنانين. ومع ذلك ، كان البعض يتعلمون ذاتيًا - وغالبًا ما كانوا يُطلق عليهم أسماء فنانين ساذجين.

كان ستيفن بروفي (1940–2015) فناناً علمياً ، لكنه لم يكن ساذجًا. لذلك لم يأخذ أي فصل فني ، لكنه كان منضبطًا بشكل ملحوظ في دراساته. مثل أجيال من الفنانين من قبله ، طور كفنان من خلال قراءة الكتب الفنية ، والنظر في الفن والتأمل. ومن ثم عن طريق التجريب في عمله حتى استوعب دروس أولئك الذين أعجب بهم.

فيما يلي أمثلة لبعض أزواج "الطلاب - المعلم" التي قمت بإنشائها ، لمساعدتي في تجميع بدايات ستيف كفنان ...

سيزان: على الطبيعة والإنسانية والرسم

[انظر اثنين من اللوحات أعلاه.]

من بين جميع الأساتذة العصريين الذين درسهم ستيف ، كان أكثر ما يغمره الفنان الفرنسي بول سيزان (1839-1906). كان لديه الكثير من الكتب الفنية المكرسة لجد الفن الحديث. آخر من سيزان بأثر رجعي أن رأينا معا في عام 1996 في متحف فيلادلفيا للفنون.

انا افهم لماذا. كانت سيزان رجلاً ذو أبعاد عديدة - وقد يقول البعض تعذيبًا - الذي ناضل من أجل التوفيق بين الأفكار المتعارضة والتأثيرات الأسلوبية القوية لإنتاج لوحة جديدة بعد الانطباعية.

لم أتمكن من احتواء في هذه القصة ما قام به مؤرخو الفن لكتب لوصفه ، لكن من الواضح أن عبقريته وبيته الهائلة ألهمت أجيال من الفنانين. مع سيزان ، في مطلع القرن العشرين ، تغير الفن.

وفقًا لوصف MoMA لهذا العمل في مجموعته ، تعثرت سيزان على قلعة Château Noir بينما كانت تسير في مشهد Provençal بحثًا عن مواضيع للطلاء. وكان يرسمها عدة مرات. في هذا الجمال عام 1904 ، نرى "حوامل متعددة الألوان" سميكة وواسعة من الطلاء تميز أسلوبه الناضج.

بعد حوالي 75 عامًا ، حدث ستيف أيضًا في المنزل المثالي ، حيث تم طمس أوراق الشجر تقريبًا. وكانت النتيجة هذا الكمال hommage à سيزان. ومثل معلمه ، كافح ستيف لإيجاد طريقة لإعادة إنشاء هياكل طبيعية ومن صنع الإنسان والقيام بذلك باللوحة الهوائية. ليس على الأساطير أو تخليد ذكرى ، ولكن لالتقاط فوري للضوء واللون في اللوحة.

بعد ذلك ، وبعد أن أصبح عمله أكبر وأكثر تجريدًا ، كان ستيف يعيد النظر في الكتب الفنية لتحديث أفكاره حول الطبيعة والإنسانية والرسم - وخاصة من خلال استشارة الأستاذة سيزان.

ديلوناي: على اللون والتجريد

من L إلى R: Stephen Brophy ،

بالإضافة إلى اللوحة الجميلة الفاخرة ، يتذكر الفنان الفرنسي روبرت ديلوناي (1885–1941) غزواته المبكرة في التجريد واللعب بالألوان. لقد أولى اهتمامًا وثيقًا ليس فقط بالعلم الناشئ على الألوان ، ولكن أيضًا بتطبيقاته الرمزية ، وحتى الصوفية. تم صياغة مصطلح لأسلوبه الفني في ذلك الوقت باسم "Orphism".

في هذه اللوحة الدائرية ، التي تصفها MoMA كعلامة على الكون ، يخلق Delaunay حركة إيقاعية بأشكاله اللونية. يصف MoMA "... تدفق الأحمر والبرتقالي ، والخضر والبلوز ... متناغمًا مع الشمس والقمر ، وتناوب النهار والليل". يُقال عن الفنان أن يصف طائراته الملونة بأنها "بنية الصورة" ، مع الطبيعة "لم يعد موضوعًا للتوصيف بل ذريعة".

سوف يختبر ستيف كل من اللوحات ذات الألوان المستديرة واللون. لكنني اخترت أن أقترن مع Delaunay واحد من دراسات الألوان الغريبة ولكن الجذابة. في هذه اللوحة عام 1974 ، تنبثق صفوف من الأعمدة الملونة ذات الألوان الوثيقة - مثل العديد من ألوان بانتون بالترتيب حسب العدد - من مركز سداسي من السحب الشمسية وحمامات قوس قزح تشبه الطفل. لا أستطيع إلا أن أتخيل أن هذا التمرين المرسوم بالألوان قد فتح البوابات الجريئة لتجربة الشكل واللون والضوء وعمل الرسم الخالص. في الوقت المناسب ، كان يرى الطبيعة كذريعة ، لأنه تخلى عن التمثيل للتجريد الخالص.

DeChirico والمدرسة الميتافيزيقية

من اليسار إلى اليمين: جورجيو دي شيريكو ،

في العقد الذي سبقه جاء دالي للسيطرة على السريالية الجديدة ، طور الفنان الإيطالي جورجيو دي شيريكو (1888-1978) نوعًا جديدًا من اللوحات التي أطلق عليها "الميتافيزيقي" ، بعد أن أعطى أعماله مثل ألقاب مثل الميتافيزيقي الكبير أو الميتافيزيقي الكبير الداخلي . وصف مؤرخ فني ** هذه اللوحات بأنها "ذروة رؤى الفنان للوحدة والحنين إلى الماضي ، وخوفه من المجهول ، وتوقعاته المستقبلية ، والواقع وراء الواقع المادي".

ملأ De Chirico المناظر الطبيعية المهجورة من Enigma of the Day مع صور أحلام متشابكة غريبة ومعالم كلاسيكية. يتم تجريد النماذج من التفاصيل ، ويلقي الضوء القوي غير المستقر بظلال غريبة. يزداد تأثير هذا المشهد الغريب المقلق فقط من منظور عميق - مع وجود شخصيتين انفراديتين في المسافة البعيدة.

دي Chiricos من هذه الفترة لا يزال يحمل اهتمامنا اليوم. وبالنسبة لستيف - لمدة عام واحد أو ربما عامين في حياته الفنية - فقد أسراها أيضًا. تم لفت ستيف إلى dreamscape وعميقة ، بالقرب من معنى غير معروف من اللوحة الميتافيزيقية. لقد تحول من أسلوبه الإيمائي الأكثر صراحة ، ومحو ضربة فرشاة.

في الجدول والكرسي ، تتدحرج الكرات السوداء الضخمة التي تنحدر في الحجم بعيدًا عن إعداد طاولة وكرسي خيالي ، كما لو أن النادل سيصل قريبًا لاتخاذ طلب لن يأتي أبدًا. مثل لغز De Chirico of the Day ، فإن منظر ستيف المعاصر يلمح إلى الحياة في مكان وزمان بعيد ، نحو عالم بعيد وليس من صنعنا.

ديرين والروح المعبودة في الفوفيسم

من L إلى R: Stephen Brophy ، بدون عنوان (منظر طبيعي رقم 3) ، 1991 ، زيت على قماش ، 32

ستيف الفنان الثاني المفضل بعد سيزان كان السيد الفرنسي هنري ماتيس. لكنني اخترت إقرانه هنا مع معاصر ماتيس ، أندريه ديرين (1880–1954) ، خلال سنواته التي عاشها فوفويست وأفضل سنوات يمكن القول إنها. (في وقت لاحق ، تولى التكعيبية بيكاسو وعاد في وقت لاحق إلى أسلوب أكثر طبيعية.)

وفقًا لموقع MoMA على الويب ، يُظهر Derain’s Bridge Over the Riou مشهدًا محددًا لضفة نهر وجسر فرنسيين ، لكن مشهدًا تحول من استخدام جذري للون لم يعد يتبع الطبيعة. "... أراد ديرين إنشاء صور من شأنها أن" تنتمي إلى كل العصور "بالإضافة إلى فترته ... يرتبط هذا اللون ذي المفاتيح المرتفعة عاطفيًا بكثافة الضوء في جنوب فرنسا ، ولكنه ينتمي إلى الطبيعة أكثر من الفن. "

حصل ستيف على دروسه الملونة من هؤلاء الفنانين الفرنسيين أوائل القرن العشرين. مثل Delaunay ، لوحظ Matisse ، Derain ، أماكن في الطبيعة ، وكذلك مسرحية اللون والضوء. لكن هذه هي النقطة التي توقفت عندها الملاحظة وانطلق عمل الرسم.

بول كلي ، سيد الإبداع والأناقة

ستيفن بروفي ،

لم يتحدث ستيف كثيراً عن بول كلي (1879-1940) ، وهو فنان ضخم ذو مقياس حميم. لكن الفنان السويسري قدم مثل هذه المفردات الفنية الغنية بحيث يصعب عدم تتبع معظم ابتكارات العصر الحديث إليه. إذاً خرجت على أحد الأطراف ، سأرجع إلى الخلف خريطة ستيف واستكشافها في الرسم على كلي. (ملاحظة عرضية: توفي كلي العام الذي ولد فيه ستيف.)

مثل سيزان ، من الصعب تغليف فن كلي لفترة وجيزة. ابتكر الفنان تخيلات شعرية من أشكال مجردة ومعترف بها. العديد من لوحاته ، المملوءة كما هي مع الوجوه والرموز والتراكيب المعمارية والرسومات الغريبة ، تستخدم خطوطًا سوداء داكنة على حقول ألوان منقوشة أو مذابة. في Glass Façade ، تلمح Klee إلى ما وراء الألواح المضيئة الزاهية.

كلي لا تنتمي إلى أي حركة فنية ، سريالية أو مجردة ، بقدر العبث عند حوافها. يكتب مؤرخ في مجال الفن ** ، "عالم كلي شخصية وفردية للغاية ، لذا فهو جزء كامل من تجربة إنسانية طبيعية أو أفكار موجودة حول بنية الصورة المجردة ، سواء كانت تعبيرًا هندسيًا أو تعبيريًا مجرَّد ، على الرغم من أنها منفصلة تمامًا عن ذلك. من هؤلاء ، ومع ذلك لا يزال يشملهم ".

في المشهد التجريدي ل Steve’s Bronx Backyards ، توجد حياة وفيرة داخل هياكل خطية ، يتم تنشيطها بألوان ضوء النهار الساطع ، وتم تسويتها من منظور Klee. بينما تستحضر لوحة Klee الواجهة الزجاجية لعنوانها ، يسترجع Steve مقطعًا سكنيًا من حي برونكس. توفر الفناءات الخلفية المجاورة خلف صفوف من المنازل المتصلة مجموعة من المشاهد والأصوات ، بدءًا من الأشجار والنباتات وحتى الغسيل المتساقط إلى الجاف حتى الموسيقى المتنافسة وضوضاء الشوارع.

اللوحات في هذا الاقتران هي معمارية وتجريدية. يتشاركون الأشكال. الأقطار داخل المربعات داخل المستطيلات ، مع خطوط مرسومة باليد. كلاهما لعوب والموسيقى ، وتعج بالحياة في الداخل. لكن ، نحن المشاهد ، لسنا جزءًا من تلك الحياة ؛ لقد تركنا في البحث على أمل العثور على الباب.

في هذه القصة ، قارنت لوحات ستيف بلوحات الأساتذة الجدد. ليس لدي أي فكرة كيف كان رد فعله لي القيام بذلك ... الرعب؟ تسلية؟ مشاكل مالية؟ أو ربما ، فخر؟

في رأيي ، أظهر ستيف الكثير من الخيال والشجاعة في معالجة مهمة التعلم من الشركات العملاقة في الفن الحديث. وكان هناك آخرون. لديّ كتبه الفنية من Kandinsky و Rouault و Morandi و Avery و Hopper .... أتذكر المشي من خلال لوحة موديلياني لآخر من جماله المظلم الطويل العنق ، والتفكير "رأيت واحدًا ، رأيتهم جميعًا". لكن ستيف أبطئني. نظرة. نرى. لم يعد بإمكاني المرور عبر موديلياني الآن سيكون من الخطأ.

* باستثناء اللوحات الفنية Klee و Brophy ، فإن الأعمال الفنية هي من مجموعة متحف الفن الحديث ، نيويورك.

** H. ح. أرناسون في تاريخ الفن الحديث (لم يتم تحديد تاريخ الحانة ، لكن دي تشيريكو كان لا يزال حيا عندما تم نشر نسختي!)

أنظر أيضا

"ظهور" هو مثل الفن والعلوم التي تمارس الجنسالتحدي: لإنشاء نمط التوضيحفن نيويورك فيشتعايش ملون بين الفيلم والفنمستقبل برامج الرسوم المتحركةPunchline تسعى جوك: ليلة رأس السنة في مارفا ، تكساس