التعلم من الماجستير الحديث

ما يعنيه كونك فنان العصاميين حقا

من اليسار إلى اليمين: ستيفن بروفي ،

اليوم ، يذهب معظم الفنانين الناشئين إلى مدارس الفنون أو تخصصات فنية في كليات الفنون الحرة. في أوقات سابقة ، درسوا تحت الفنانين الراسخين أو انضموا إلى نقابات الفنانين. ومع ذلك ، كان البعض من العصاميين - وكان يطلق عليهم غالبًا القيم المتطرفة أو الفنانين الساذجين.

كان ستيفن بروفي (1940–2015) فنانًا من العصاميين ، لكنه لم يكن ساذجًا. لذلك لم يسبق له أن درس فصلًا فنيًا ، لكنه مع ذلك كان منضبطًا بشكل ملحوظ في دراساته. مثل أجيال من الفنانين قبله ، تطور كفنان من خلال قراءة الكتب الفنية ، والنظر في الفن والتأمل. ومن ثم من خلال التجريب الشاق في عمله حتى استوعب دروس أولئك الذين أعجبهم.

فيما يلي أمثلة على بعض أزواج "الطالب-المعلم" التي قمت ببنائها ، لمساعدتي في تجميع بدايات ستيف كفنان ...

سيزان: عن الطبيعة والإنسانية والرسم

[انظر لوحتين أعلاه.]

من بين جميع الأساتذة الحديثين الذين درسهم ستيف ، كان أكثر إعجابًا بالفنان الفرنسي بول سيزان (1839-1906). كان لديه الكثير من الكتب الفنية المكرسة لجدة الفن الحديث. الأخير من معرض سيزان العظيم بأثر رجعي الذي رأيناه معًا في عام 1996 في متحف فيلادلفيا للفنون.

انا افهم لماذا. كان سيزان رجلًا من أبعاد عديدة - والبعض قد يقول تعذيبًا - الذي كافح من أجل التوفيق بين الأفكار المتضاربة والتأثيرات الأسلوبية القوية لإنتاج لوحة جديدة بعد الانطباعية.

لم يكن بإمكاني أن أحوي في هذه القصة ما كتبه مؤرخو الفن كتبًا لوصفه ، ولكن من الواضح أن عبقريته وأعماله الهائلة ألهمت أجيالًا من الفنانين. مع سيزان ، في مطلع القرن العشرين ، تغير الفن.

وفقًا لوصف MoMA لهذا العمل في مجموعتها ، تعثرت Cézanne على القلعة Château Noir أثناء المشي في المناظر الطبيعية البروفنسالية بحثًا عن مواضيع للرسم. وقد رسمها مرات عديدة. في هذا الجمال لعام 1904 ، نرى "حوامل الطلاء المتعددة الألوان" السميكة العريضة التي ميزت أسلوبه الناضج.

بعد حوالي 75 عامًا ، حدث ستيف أيضًا في المنزل المثالي ، الذي كاد يزيله أوراق الشجر. وكانت النتيجة هذا التكريم المثالي لـ Cezanne. ومثل معلمه ، كافح ستيف لإيجاد طريقة لإعادة إنشاء الطبيعة والهياكل التي من صنع الإنسان وللقيام بذلك في الرسم الجوي البلياني. ليس لأسطورة أو إحياء ذكرى ، ولكن لالتقاط فورية للضوء واللون في الرسم.

بعد ذلك ، وبعد أن أصبح عمله أكبر وأكثر تجريدًا ، كان ستيف يعيد النظر في الكتب الفنية لتحديث أفكاره حول الطبيعة والإنسانية والرسم - خاصة من خلال استشارة أستاذ السيسيز.

Delaunay: على اللون والتجريد

من اليسار إلى اليمين: ستيفن بروفي ،

بالإضافة إلى الرسم الجميل الفخم ، يتذكر الفنان الفرنسي روبرت ديلوناي (1885–1941) في الغالب غزواته المبكرة في التجريد الخالص واللعب. لقد أولى اهتمامًا وثيقًا ليس فقط للعلم الناشئ حول اللون ، ولكن أيضًا لتطبيقاته الرمزية وحتى الصوفية. صاغ مصطلح لأسلوبه الفني في ذلك الوقت باسم "Orphism".

في هذه اللوحة الدائرية ، التي تصفها MoMA كعلامة للكون ، يخلق Delaunay حركة إيقاعية بأشكاله اللونية. تصف موما "... تدفق الأحمر والبرتقال والخضر والبلوز ... متناغمين مع الشمس والقمر ، ودوران ليلا ونهارا." يقتبس عن الفنان وصف طائراته الملونة بأنها "هيكل الصورة" ، مع أن الطبيعة "لم تعد موضوعًا للوصف بل ذريعة".

سيختبر ستيف كل من اللوحات ذات الألوان المستديرة واللون. لكنني اخترت الإقران مع Delaunay واحدة من دراسات الألوان الغريبة ولكن الجذابة من Steve. في هذه اللوحة لعام 1974 ، تنبثق صفوف من أشرطة الألوان ذات الألوان الدقيقة - مثل العديد من ألوان Pantone المتسلسلة حسب الرقم - من مركز سداسي من الغيوم ذات الحمامات الشمسية وقوس قزح يشبه الطفل. يمكنني فقط أن أتخيل أن هذا التمرين المصمم على شكل ألوان فتح البوابات أمام التجريب مع الشكل واللون والضوء والفعل الخالص للرسم. بمرور الوقت ، كان يرى أيضًا الطبيعة كذريعة ، حيث تخلى عن التمثيل من أجل التجريد الخالص.

DeChirico والمدرسة الميتافيزيقية

من اليسار إلى اليمين: جورجيو دي شيريكو ،

في العقد قبل أن يأتي دالي للسيطرة على السريالية الجديدة ، طور الفنان الإيطالي جورجيو دي شيريكو (1888-1978) نوعًا جديدًا من الرسم الذي أطلق عليه اسم "الميتافيزيقي" ، بعد أن أعطى أعماله عناوين مثل الميتافيزيقي الكبير أو الداخلية الميتافيزيقية الكبرى . وصف مؤرخ الفن ** هذه اللوحات بأنها "ذروة رؤى الفنان بالوحدة والحنين ، وخوفه من المجهول ، وهواجسه المستقبلية ، والواقع وراء الواقع المادي."

ملأ دي شيريكو المناظر الطبيعية المهجورة لإغماء اليوم بصور أحلام متقاربة بشكل غريب وآثار كلاسيكية. يتم تجريد النماذج من التفاصيل ، ويلقي ضوء قوي ولكن مقلق ظلال غريبة. إن تأثير هذا المشهد الغريب والمثير للقلق يزيد فقط من المنظور العميق - مع وجود شخصيتين انفراديتين على مسافة بعيدة.

دي Chiricos من هذه الفترة لا يزال يحمل اهتمامنا اليوم. وبالنسبة لستيف - لمدة عام واحد أو ربما عامين في حياته الفنية - أسرهوا أيضًا. انجذب ستيف إلى المنظر والمعنى العميق القريب من الرسم الميتافيزيقي. انتقل من أسلوبه الإيمائي بشكل أكثر تعبيرا ، ومحو ضربات الفرشاة.

في Table and Chair ، تتدحرج الكرات السوداء الضخمة التي تنحدر في الحجم بعيدًا عن طاولة وطاولة خيالية ، كما لو أن نادلًا سيصل قريبًا لأخذ أمر لن يأتي أبدًا. مثل لغز دي شيريكو لليوم ، تلوح مناظر ستيف الطبيعية في الحياة في مكان وزمان بعيد ، نحو عالم بعيد ليس من صنعنا.

درعين وأرواح الفوية

من اليسار إلى اليمين: ستيفن بروفي ، بدون عنوان (أفقي # 3) ، 1991 ، زيت على قماش ، 32 بوصة × 42 بوصة. أندريه ديرين ،

كان الفنان المفضل لدى ستيف بعد سيزان هو السيد الفرنسي هنري ماتيس. لكني اخترت إقرانه هنا مع ماتيس المعاصر ، أندريه درين (1880-1954) ، خلال سنواته في Fauvist ويمكن القول أنه أفضل سنوات. (في وقت لاحق ، تبنى تكعيبية بيكاسو وعاد فيما بعد إلى أسلوب أكثر طبيعية.)

وفقًا لموقع MoMA على الويب ، يظهر جسر Derain على نهر Riou مشهدًا يمكن التعرف عليه من ضفة النهر والجسر الفرنسي ، لكن المشهد تحول عن طريق استخدام جذري للألوان لم يعد يتبع الطبيعة. "... أراد درين أن يبتكر صوراً" تنتمي إلى كل العصور "بالإضافة إلى الفترة الخاصة به ... يرتبط هذا اللون عاطفيًا المرتبط بكثافة الضوء في جنوب فرنسا ، ولكنه ينتمي إلى الطبيعة أقل من الفن. "

أخذ ستيف دروسه الملونة من هؤلاء الفنانين الفرنسيين في أوائل القرن العشرين. مثل Delaunay ، ماتيس ، Derain ، لوحظت أماكن في الطبيعة ، وكذلك لعب اللون والضوء. ولكن هذه هي النقطة التي توقفت عندها المراقبة وانطلقت عملية الرسم.

بول كلي ، سيد الإبداع والابتكار

ستيفن بروفي ،

لم يتحدث ستيف كثيرًا عن بول كلي (1879-1940) ، وهو فنان ضخم من الحجم الحميم. لكن الفنان السويسري قدم مفردات فنية غنية لدرجة أنه سيكون من الصعب عدم تتبع معظم ابتكارات العصر الحديث. لذا عند الخروج على أحد الأطراف ، سأرجع إلى الخلف خريطة استكشاف واستيعاب ستيف في الرسم إلى كلي. (ملاحظة عرضية: مات كلي العام الذي ولد فيه ستيف).

مثل Cézanne ، من الصعب تغليف فن Klee لفترة وجيزة. خلق الفنان تخيلات شعرية من أشكال مجردة ويمكن التعرف عليها. تستخدم العديد من لوحاته ، المليئة بالوجوه والرموز والهياكل المعمارية ، وشعارات الشعار الغريبة ، خطوطًا سوداء جريئة على حقول الألوان المنقوشة أو المنحلة. في الواجهة الزجاجية ، يلمح كلي فقط إلى ما وراء الألواح ذات الإضاءة الساطعة.

لم ينتمي كلي إلى أي حركة فنية ، سريالية أو مجردة ، بقدر ما هو مرقط عند حوافه. يكتب مؤرخ فني ** ، "إن عالم كلي شخصي وشخصي للغاية ، لذا فهو جزء من - ولكن مطلقًا تمامًا - إما تجربة إنسانية عادية أو أفكار موجودة من بنية الصورة المجردة ، سواء كانت هندسية أو تعبيرية مجردة ، وهي موجودة بشكل مستقل من هذه ، ومع ذلك لا يزال يشملهم ".

في المشهد المجرد لـ Steve's Bronx Backyards ، توجد حياة وفيرة داخل هياكل خطية ، يتم تنشيطها بألوان ضوء النهار الساطع ، ومنظورها الشبيه بالكلي. بينما تستحضر لوحة Klee الواجهة الزجاجية لعنوانها ، يتذكر Steve's قسمًا سكنيًا من Bronx. توفر الأفنية الخلفية المجاورة خلف صفوف من المنازل المتصلة ضبابية في المشاهد والأصوات ، من الأشجار والنباتات إلى الغسيل في الهواء الطلق حتى تجف إلى الموسيقى المتنافسة وضوضاء الشوارع.

اللوحات في هذا الاقتران معمارية وتجريدية. يشتركان في الأشكال. الأقطار داخل المربعات داخل المستطيلات ، مع خطوط مرسومة يدويًا. كلاهما مرح وموسيقي ، ويعج بالحياة في الداخل. لكن ، نحن المشاهد ، لسنا جزءًا من تلك الحياة ؛ تركنا ننظر ، على أمل العثور على الباب.

في هذه القصة ، قارنت بين لوحات ستيف مع لوحات الأساتذة الحديثين. ليس لدي فكرة كيف كان سيكون رد فعل لي في ذلك ... الرعب؟ تسلية؟ مشاكل مالية؟ أو ربما ، فخر؟

في رأيي ، أظهر ستيف الكثير من الخيال والشجاعة في معالجة مهمة التعلم من عمالقة الفن الحديث الضخمة. وكان هناك آخرون. لدي كتبه الفنية عن كاندينسكي ، روولت ، موراندي ، أفيري ، هوبر ... أتذكر أنني كنت أسير برسم موديلياني عن لوحة أخرى من جماله الغامق ذو العنق الطويل ، أفكر "رأيت واحدة ، رأيتهم جميعًا". لكن ستيف أبطأني. نظرة. نرى. لم يعد بإمكاني المرور عبر موديجلياني الآن. سيكون من الخطأ.

* باستثناء لوحات Klee و Brophy ، تنتمي الأعمال الفنية إلى مجموعة متحف الفن الحديث في نيويورك.

** HH Arnason in the History of Modern Art (لم يتم تحديد موعد للنشر ، لكن de Chirico كان لا يزال على قيد الحياة عندما تم نشر نسختي!)