"لو أنشأتها سيأتون"

كيف بنى رجل واحد ، مستوحى من Burning Man ، حركة مغيرة للحياة تربط بين الفن والمجتمع.

مكعب الحياة في Burning Man ، 2015. تصوير أندرو ميللر

أعتقد أنه إذا كتبت ما تريد تحقيقه في حياتك ، فمن المرجح أن يحدث ذلك. لطالما أتذكر ، كنت أكتب أهدافي وأحلامي. لقد رأيت ذلك يحدث: إن عملية وضع القلم على الورق وإيجاد كلمات للأفكار تقلب على بعض التحول العميق الجذور للعمل.

ابدأ صغيرًا وحلم كبيرًا!

كان تدوين أهدافي هو كيف قفزت في حافلة Greyhound في سن 16 ، وتركت شمال نيويورك لاستكشاف أمريكا. كيف هبطت في النهاية على الساحل الغربي ، وانتقلت من وظيفة إلى أخرى ، وحدد أهدافًا أكبر في كل مرة. كيف انتقلت من العمل في المطاعم إلى العمل في المبيعات ، من المبيعات إلى تطوير الأعمال في وسائل الإعلام والتكنولوجيا ، طوال الوقت مسترشدين بهذه الأهداف المتغيرة باستمرار ، المكتوبة على مئات القطع الورقية. وهكذا وجدت نفسي في مهرجان Burning Man في عام 2003 ، حيث سجلت رغبة أخرى على قصاصة من الورق:

"سأعود إلى Burning Man ، وأخلق قطعة فنية لهذا المكان."

أنا أعرف ما كنت أفكر. Burning Man: موطن الهبيين الذين لديهم مغامرات عارية غارقة في أشعة الشمس ، ومتعاطي المخدرات في وادي السليكون ينطلقون من البخار ، وهم يسرقون عبر مساحة شاسعة من الصحراء القاحلة المخبوزة بالشمس ، المليئة بالمركبات الترفيهية والجمالية الكرنفالية. لكن بالنسبة لي ، كان المكان سحريًا.

لم يسبق لي أن رأيت فنًا خالٍ من قيود الحبال والحراس. لكن في Burning Man ، لم يكن المقصود من الفن أن يُشاهد من مسافة بعيدة فحسب ، بل تم لمسه وتسلقه وتثبيته وتحريكه. لقد ألهمتني أيضًا أن أصنع قطعة فنية هنا ، للصبي الصغير الذي لم يسبق لي أن اتصل بسحب إطارات الصور المذهبة.

عندما كبرت ، نادرا ما ذهبت إلى المتاحف الفنية. بالنسبة إلى طفل مفرط النشاط ، بدا الفن المعلق على جدران المعرض ثابتًا ولا يتغير. شعرت تلك العوالم الصامتة بأنها حصرية ، مقسمة بعناية من واقع إلى يوم من طفولتي التي تواجه تحديات ثقافية. آخر صف أدرته للفن كان في الصف الثالث. من نواح كثيرة ، أنا أقل شخص يخبرك أن للفن غرضًا أعلى. لكن هذا بالضبط ما سأقوله.

في فيلم "ميدان الأحلام" ، يعلن صوت عميق: "إذا قمت ببنائه ، سيأتون". بعد تدوين هدفي في Burning Man ، استغرق الأمر مني سنوات عديدة لبناءه ، ولكن في عام 2011 ، فعلت ذلك في النهاية. في هذه الحالة ، كان "فني" صندوقًا خشبيًا مربعًا بطول ثمانية أقدام.

مستوحاة من تصميمها ، كنا نأمل أن يكتب 'Burners' أهدافهم وأحلامهم على بطاقات بريدية ، أو 'Wish-Sticks' ، ويسقطها في فتحات في الصندوق.

أطلقنا عليه اسم مشروع Life Cube.

The Life Cube ، الإصدار الأول. تصوير توم أونيل

إذا لم تنجح في البداية ...

هل سبق لك أن صنعت شيئًا وتعلم على الفور أنه لم يكن عملك الأفضل؟

كانت أول لعبة Life Cube - مخيبة للآمال في كل شيء تقريبًا. لقد كان مكتظًا ومظهرًا للشركات ، مثل كشك عرض الاتفاقية المليء بمجموعة من الاقتباسات الملهمة - كان لديه كل إبداع كتاب المساعدة الذاتية. ما صنعته بالتأكيد ليس فنًا ، أو على الأقل لم يكن فنًا بالطريقة التي تخيلتها.

كانت نعمةنا الوحيدة هي "Wish-Sticks". فقط عندما كنت على استعداد لتمزيق المكعب والتظاهر بأنه لم يكن موجودًا على الإطلاق ، سأل عدد قليل من الأصدقاء عما إذا كان هناك أي بطاقات بريدية إضافية ، وبدأوا في تمريرها. سرعان ما بدأ الناس في كتابة ما أرادوا تحقيقه في حياتهم ، وإحضاره إلى المكعب. لقد حاولت أن أصنع قطعة فنية بمفردي ، لكن أهداف وأحلام الآخرين هي التي جلبتها إلى الحياة.

أول لعبة Stick-Sticks

كان ذلك عندما ضربتني الحقيقة: أنا لست فنانًا. لقد عرفت ذلك دائما. إنها حقيقة أعلنتها بدرجة معينة من الفخر المعادي للمؤسسة مرارًا وتكرارًا. فلماذا جاءت مثل هذه الصدمة؟

كان يمكن أن تكون هذه هي النهاية ، ولكن بعد بضعة أشهر ، بدأت أتلقى المكالمات ورسائل البريد الإلكتروني. بدأت الأهداف والأحلام التي كتبها الناس في الواقع في الحدوث! كان هناك شيء أكبر مني يختمر ، وكان ذلك يعيدنا.

أدركت حقيقة أساسية: لم يكن المكعب عني على الإطلاق. مثل النار تحتاج إلى الأكسجين ، احتاج مكعب الحياة إلى مجتمع ليعيش.

ربط الفن + المجتمع

لذلك عدنا إلى Burning Man ، وحاولنا مرة أخرى. وبعد ذلك بعام ، عدنا مرة أخرى. في كل مرة ، قمنا بإعادة تصميمه من الألف إلى الياء ، مما يجعل المشروع أكبر وأكثر إبداعًا وأكثر تفاعلية. لقد انتقلنا من فريق مكون من أربعة أشخاص ، إلى 30 ، إلى 55 ، إلى أكثر من 150 متطوعًا ؛ مزيج مجنون من الفنانين والبنائين والمخططين والحالمين ، صغارا وكبارا.

في عام 2013 ، قمنا بتجميع أكبر طاقم لدينا من 'Cube-ists' حتى الآن ، لإنشاء Life Cube بارتفاع ثلاثة طوابق! يتميز تصميمه الجديد بالوظائف والأعمدة والسلالم القابلة للتسلق والمنصات المتعددة ولوحات الكتابة التفاعلية والجداريات المرسومة الحية. جاء الناس من جميع أنحاء المهرجان للرسم على القماش الخشبي العملاق الذي قدمناه لهم. لمدة أسبوع ، لم يكن هناك فرق بين الفنان والمراقب. كلهم مرحب بهم لخلق

ساهم الفنانون في جميع أنحاء العالم بفن قمنا بتنظيمه وتجميعه في جدار نسيج عملاق وتعاوني ، بارتفاع أربعة وعشرين قدمًا.

جدار نسيج على مكعب الحياة في Burning Man ، 2013 تصوير توماس لوي

عندما احترق المكعب ، تجمع الآلاف لمشاهدة النيران وشهدت كل تلك الأهداف والأحلام والرغبات والتطلعات تصعد إلى الكون.

تمنياتي في الرماد. تصوير مادلين كوهين

عندما انهار الهيكل على نفسه في حريق من الرماد والمجد ، كتبت رغبة أخرى على قصاصة من الورق ، وأضفتها إلى الجمر:

"خذ المكعب إلى مدينة أو متحف حول العالم."

بعد ذلك بوقت قصير ، قرأت عن الرئيس التنفيذي لشركة Zappos توني هسيه ، والحركة التي بدأها لإحداث تغيير إيجابي في وسط مدينة لاس فيغاس. لقد انجذبت على الفور إلى رؤيته في إنشاء مساحات للمجتمعات للتواصل والإنشاء. قدمنا ​​عرضًا للناس في مشروع وسط المدينة في لاس فيغاس ، معتقدين أنه لن ينتج عنه شيء.

لكني كنت على خطأ: لقد أحبوا المشروع.

ماذا يحدث في فيغاس ...

وهكذا ، انتهى الأمر في وسط مدينة لاس فيغاس في عام 2014 ، مع وجود كتلة مدينة كاملة تحت تصرفي وليس لدي أي فكرة عما كنت أفعله. مع جداري واحد ملتزم بالمشروع ، بدأنا في بناء المكعب. وبينما بنيناها ، حدث شيء آخر تقريبًا: بدأوا بالقدوم.

The Life Cube for Downtown Las Vegas، 2014. تصوير نانسي جود

لكن الأشخاص الذين جاءوا لم يكونوا مجرد فنانين. كانوا أمهات وآباء. كانوا أطفال. كانوا النظاميين في البار المحلي. كانوا موظفين في وسط المدينة يأتون في استراحات الغداء. أحضر المعلمون طلابهم ، وجلب الرسامون أصدقائهم. عند شروق الشمس ، مارس الناس اليوجا ، وعند الغسق أحضروا أدواتهم للعب. في الليل ، أشعلنا النيران ، وشاهدنا سيارات ليموزين تتصاعد ، حاملين المليونير فيغاس الذين جلسوا جنبًا إلى جنب في نفس الحرائق مع الرجال والنساء المشردين الذين يبحثون عن الدفء والرفقة. تمامًا كما كان من قبل ، كان المكعب مفتوحًا على مدار 24 ساعة في اليوم ، 7 أيام في الأسبوع حتى يتمكن الجميع من المشاركة في أي وقت وكيفما يناسبهم.

الفنانة Life Cube في زيارة مدرسية عام 2016. تصوير كريستينا هيرت

لقد تحدثت إلى آلاف الأطفال حول تدوين أهدافهم وأحلامهم ورغباتهم وتطلعاتهم وربط الفن والمجتمع. قدمنا ​​مكعبات الأقمار الصناعية الأصغر والمواد الفنية وعصي الرغبات المجانية لكل طالب في كل مدرسة قمنا بزيارتها.

فجأة لم يعد مكعب الحياة مجرد مشروع فني. لقد أصبحت تجربتها الخاصة في الشمولية الجذرية.

فن الممارسة الاجتماعية

لطالما كان الفن لغزا بالنسبة لي. في الحالات النادرة التي كنت أذهب فيها إلى المعارض ، كان دائمًا المنتج النهائي المعروض ، وليس العملية. ولكن في المكعب ، كنت أقضي أيامًا ولياليًا في مشاهدة الفن الذي يتم إنشاؤه ، والانتقال من العقل إلى اليد إلى القماش.

في الليلة الأخيرة من المشروع في لاس فيغاس ، أحرق مكعب الحياة في حريق ناري من الأضواء والموسيقى. كل ما تبقى هو الروابط المستمرة بين أعضاء هذا المجتمع النابض بالحياة ، وبعض الصور ، والكثير من القصص وكومة صغيرة من الرماد.

عندما وقفت تجرف الأنقاض مع شروق الشمس ، اقترب رجل وسأل:

"مهلا ، هل أنت الفنان؟"

أجبته: "بالتأكيد".

قال: "لقد عشت في هذه المدينة طوال حياتي. ولا يمكنك أن تجمع الكثير من الناس هنا بدون اعتقالات أو مشاكل. بجدية. كان رائع. الليلة كان هناك أعضاء عصابة وكان هناك مشردون وكان هناك أطفال وكان هناك مواقد وكان هناك عائلات وأشخاص من الجيش. ولكن لم تكن هناك معارك. كان الجميع هنا من أجل هذا ".

حرق مكعب الحياة في وسط مدينة لاس فيغاس ، 2014. تصوير جاستن تايلر جينس

كما قلت ، قد أكون أقل شخص يخبرك أن الفن يمكنه فعل أي شيء.

ولكن في تلك الليلة ، كتبت أمنية أخرى ووضعتها في المكعب قبل أن تشتعل فيها النيران:

"خذ مكعب الحياة عبر أمريكا. ثم خذها حول العالم ".

لا أعرف متى سيحدث ، لكن لدي شعور بأنه سيحدث. هناك الكثير من الناس يتوقون للاتصال. قد لا يتمكن الفن من إنقاذ العالم ، لكنه ليس مكانًا سيئًا للبدء.

فن

إذا أعجبك هذا ، فانقر على أدناه حتى يرى الآخرون هذا هنا على Medium.

بدأ فريق مشروع Life Cube في النظر إلى المدن في أمريكا وحول العالم لتركيب Cube التالي. إذا كان لديك أفكار ، نود أن نسمع منك.