نشر على ٢٣-٠٩-٢٠١٩

العبيد والقوى العارية في باريس - النحت الفاضح الذي ألهم ثورة عالمية

العبد اليوناني للنحات الأمريكي حيرام باورز (1843)

استوحى النحات الأمريكي هيرام باورز من التحفة الرخامية العارية ، The Greek Slave ، مباشرة من تعليمه الباريسي. لكن تحفة عمله المثيرة للجدل سرعان ما ألهمت المدافعات عن حقوق المرأة وإلغاء العبودية في جميع أنحاء العالم - ناهيك عن الملكة فيكتوريا.

وقع كارفر قبر فيرمونت السابق هذا أولاً في حب فينوس دي ميلو في متحف اللوفر.

كأول فنان أمريكي يحطم المحرمات الأمريكية السابقة ضد العري العام ، وصل التعليم الجمالي لباورز إلى نقطة التحول الحاسمة في متحف اللوفر.

بحلول عام 1843 ، جعل تمثاله العاري الأنثوي ، العبد اليوناني ، باورز من المحتمل أن يكون الفنان الأمريكي الأكثر شهرة في القرن التاسع عشر - والمفضل المفضل للملكة فيكتوريا - التي تجنبت النخبة البريطانية الفيكتورية جنبًا إلى جنب مع الحكمة الأمريكية.

ووفقًا لوصفه الخاص ، فإن تحفة باورز الرخامية تصور امرأة مسيحية "قد أخذها الأتراك من إحدى الجزر اليونانية في زمن الثورة اليونانية ؛ التاريخ الذي هو مألوف للجميع. لقد تم تدمير والدها ووالدتها ، وربما كل عشاقها ، على يد خصومها ، وحافظت عليها بمفردها كنز قيم للغاية بحيث لا يمكن إلقاؤها ". باختصار ، تشير حيرام إلى أنها امرأة متزوجة ، وليست عاهرة - ولكن الآن عبدا.

حيرام باورز (1805-1873)

بعد أسرها واستعبادها ، تخيلت حيرام ، "إنها الآن بين الغرباء البربريين ، تحت ضغط التذكر الكامل للأحداث المأساوية التي أوصلتها إلى حالتها الحالية ؛ وهي تقف مكشوفة لنظرة الأشخاص الذين تمقتهم. "والآن تقف مجردة من ملابسها للبيع في سوق العبيد - يدا واحدة تغطي بتواضع أعضائها التناسلية.

هكذا كانت تلبس فقط بالإيمان والكرامة ، "تنتظر مصيرها بقلق شديد ، يخففها بالفعل دعمها لاعتمادها على صلاح الله". كان من التفاصيل المهمة لمعجبيها الفنيين الصليبية الصغيرة التي ما زالت تتشبث بها ، يدها (كما لو كانت تلبسها بكرامة روحية رغم ذلها العاري).

ومن المفارقات أن العبد اليوناني لم يُعرض فعليًا في باريس ؛ ومع ذلك ، فمن الواضح أن باورز قد استلهم أول إلهام له هناك (وتعلم الكثير من الفنانين والمدرسين الفرنسيين المشهورين الذين عمل معهم بشكل وثيق في أمريكا).

قبل وصوله إلى باريس ، كان باورز قد تدرب في البداية على مدام توسو الذي لا مثيل له ، ذلك المخترع الفرنسي الشهير لتمثال متحف الشمع. زعمت توسو نفسها أنها علمت لأول مرة تجارتها في صنع أقنعة الموت لضحايا الثورة الفرنسية خلال الإرهاب (بما في ذلك لويس السادس عشر وماري أنطوانيت ومارات وروبسبير). اشتهرت أيضًا بنمذجة ذلك الأمريكي الأصلي في باريس ، بن فرانكلين.

على نحو مماثل ، ادعى باورز أنه تعلم الكثير عن الفنون الجميلة للنمذجة نابضة بالحياة من توسو خلال جولاتها الطويلة في أمريكا للترويج لعملها - قبل فترة طويلة من تحول قبر النجار الصغير المنحوت إلى فرنسا (ثم إيطاليا لاحقًا) إلى نحت أشكال مشابهة للحياة من الرخام.

نحات تماثيل الشمع مدام توسو عن عمر يناهز 42 عامًا
لكن الإلهام الأول والأكثر مباشرة لتحفة Power جاء من لقاءه مع فينوس دي ميلو المشهورة عالمياً في باريس - التمثيل الأسمى للجمال الأنثوي العاري ، الذي تم تثبيته مؤخرًا فقط في متحف اللوفر بعد اكتشافه عام 1820.
فينوس دي ميلو (متحف اللوفر)

كما عُرض في متحف اللوفر فيلم "ذا داينج سلايف" (The Dying Slave) الذي ظهر فيه مايكل أنجلو بوناروتي. ومن هنا كانت باريس ، وليس إيطاليا ، هي التي صاغت ودرست الرؤية الفنية لبور - على الرغم من أنه قضى معظم حياته المهنية في فلورنسا.

مايكل أنجلو

وبسبب شغفها بأن الشكاوى من أن العبيد اليوناني كانت إباحية وغير أخلاقية ، وقفت القوى متحدية:

"جمع كل هذه الآلام معًا ، وأضف إليهم ثبات واستقالة مسيحي" ، قال رعد ، "ولن يترك مجالًا للعار".

حتى الملكة فيكتوريا ، أيقونة الملكية البريطانية الفيكتورية (والنخبوية الإنجليزية) ، غيرت رأيها: في معرض كريستال بالاس الذي صنع في حقبة 1850 في لندن ، عقد تمثال باورز المحكمة المركزية ، وأشاد به الجمهور (وزاره مرارًا وتكرارًا) الملكة نفسها - ثم دافعت عنها بشغف الآية الشاعرة البريطانية العظيمة إليزابيث باريت براوننج.

منظر في صحن الشرق (العبد اليوناني ، بواسطة السلطة [كذا] ؛ من ذكريات المعرض الكبير). الطباعة الحجرية لعام 1851 لجون أبسولون (البريطانية ، لندن 1815-1895).

في أمريكا ، على النقيض من ذلك ، كانت ردود الفعل أكثر سياسية وأقل تهذيبًا.

رأى المدافعون عن حقوق المرأة ، بما في ذلك حقوق المرأة المحتجزة مثل إليزابيث كادي ستانتون ولوكريشيا موت ، في تمثال باورز رمزًا لمحنة جميع النساء ، بغض النظر عن العرق.

العبد اليوناني معروض في نيويورك
عارض مؤيدو إلغاء العبودية بشدة: من وجهة نظرهم ، كان عبور باورز اليوناني بمثابة دعوة لإلغاء العبودية ضد الرعب المستمر لاستعباد الزنوج في أمريكا ، حيث كانت النساء ما زلن يتم بيعهن بالمزاد العلني إلى أعلى مزايد. وبعيدًا عن كونه غضبًا أخلاقيًا ، فقد ارتعدوا ، فنحت القوة كان انتصارًا أخلاقيًا.

في بداية الأمر ، بدأت الجماهير الأمريكية المظلمة التي صُدمت وصمتت ، تفتح أعينها بشكل متزايد على تحفة باورز - خاصة بعد أن أعطتها الملكة فيكتوريا نفسها تأييدها لها. احتضان العبد اليوناني كعمل فني عالي وليس إباحيًا ، أوضح كتيب أمريكي للعصر: "إن الموضوع الظاهري هو مجرد عذراء إغريقية ، تم أسرها من قبل الأتراك وعرضها في اسطنبول للبيع".

هنا كلمة "مكشوفة" بمثابة تعبير مهذب عن العري. ويستمر الكتيب في الإشارة إلى "الصليب والمدلاة ، المرئيين وسط الأقمشة" ، وهي تشير إلى أنها مسيحية ومحبوبة. إنها ، باختصار ، امرأة مسيحية متزوجة وليست عاهرة - ترتدي ملابس غير مرئية في العفة والإيمان.

"لكن هذه العبارة البسيطة لا تكمل بأي حال معنى التمثال" ، هذا ما يراه الكتيب. بدلاً من ذلك ، "إنه يمثل تفوقًا على المعاناة ، ونشأ فوق التدهور ، من خلال النقاء الداخلي وقوة الشخصية. وبالتالي فإن العبد اليوناني ، "يخلص الكتيب منتصرا ،" هو رمز للمحاكمة التي تخضع لها البشرية جمعاء ، ويمكن اعتباره بمثابة نوع من الاستقالة ، أو فضيلة لا هوادة فيها ، أو صبر سامية. "

العار الوحيد في تجريده وتعريضه للإدانة العامة هو خطيئة العبودية الإنسانية نفسها - وليس خطيئة العري.

ظهرت نسخ متماثلة من "الرقيق اليوناني" في كل مكان قريبًا - بما في ذلك ثريا دار ولاية فيرمونت ، في منزل باورز القديم.

تقف أربعة نسخ طبق الأصل من

مرة أخرى ، انتصرت المشاعر الفنية الباريسية على كل من الحذر الأمريكي والملكية الفيكتورية - حيث وجهت ضربة ليس فقط لحرية التعبير ، ولكن من أجل حرية الإنسان نفسها.

Comic Coda: لإعطاء هذه الملحمة لمسة جديدة مرحة من القرن الحادي والعشرين ، عندما نشرت هذه القصة على Twitter ، مع صورة ل Powers ’The Greek Slave ، خوارزمية المواد الإباحية في Twitter خضعت للرقابة! من الواضح أن تحفة باورز لا تزال لديها القدرة على الإساءة إلى الحساسيات الأمريكية الحساسة حتى في عصر المعلومات التعددي المثير للإباحية.

هل تريد المزيد من القصص عن الأميركيين في باريس؟ اتبعني هنا على "متوسط" أو على mindsurfing.typepad.com/paris/. سأنشر روابط إلى هذه القصص نفسها على Twitter على twitter.com/AmericansInPar1 ، وفي Facebook على facebook.com/francoamerican.

أنظر أيضا

الفن في العصر الرقمي (10 سنوات بعد فوات الأوان)لوحة من الخيميائيمستقبل التصميم في الأعمال"كيف يمكنني صنع الفن عندما يتوقع الكثير من الناس الكثير من العظمة مني؟"قم بإنشاء فرشاة قائمة على الصورتاريخ الفن الرقمي في 30 أعمال ، الجزء 2