نشر على ٠٨-٠٩-٢٠١٩
غرفة الطاووس | 1876 ​​| جيمس ماكنيل ويسلر

الجماليات || أيديولوجية منسية

"فن من أجل الفن."
"دمج الفن في الحياة".

A n Esthete هو الشخص الذي لديه أو يؤثر على تقدير خاص للفن والجمال. مرحبًا بك في تطور Esthete ، الحركة الأكثر نفوذاً التي لم تسمع بها من قبل.

أوسكار وايلد ، 1854-1900. "من خلال الفن والفن فقط ، يمكننا أن ندرك الكمال".

لفهم ماهية Esthete وما تمثله ، من المهم أولاً أن يكون لديك خلفية عن الفترة الزمنية والمنطقة التي نشأت عنها. ازدهرت فكرة Esthete والجمالية في منتصف القرن التاسع عشر في جميع أنحاء إنجلترا (خاصة لندن) في أعقاب الثورة الصناعية. في هذا الوقت ، لاحظنا تحولًا من الحرف اليدوية المحلية الفريدة إلى الآلات والمصانع والإنتاج بالجملة. مع هذه التغييرات كذلك فعلت أذواق الشخص العادي في إنجلترا.

ديفيد كاريير. مؤرخ ومؤلف. "يبدو أن الحياة اليومية يتم تحديدها بشكل متزايد من خلال المجال المتسع للترفيه والانحرافات التجارية ..." (يبدو مألوفًا؟) "... تم استخدام مدى تعرضنا للألوان والأصوات والأشكال والروائح لتحديد معالم رغباتنا وأذواقنا ، لذلك أنه يمكن تعبئتها وبيعها إلينا. كانت الشبكة المعقدة من حواسنا وعواطفنا مجزأة ".

يُنظر إلى العديد من الأشياء (من الفن إلى الهندسة المعمارية إلى الملابس) بشكل متزايد على أنها قطع مادية ، خالية من أي ارتباط عاطفي حقيقي و / أو شعور. كان هناك فصيل معين من السكان لم يتماشى مع هذه التحولات المجتمعية ، وكانوا يؤمنون بغمر أنفسهم بالكامل في المشاعر والعواطف المرتبطة بتجارب الحياة اليومية.

"أعتقد أن الحياة السيئة يعيشها أي شخص لا يستغرق وقتًا منتظمًا للوقوف والنظر ، أو الجلوس والاستماع ، أو اللمس ، أو الرائحة ، أو الحضنة ، دون أي نهاية أخرى ، لمجرد حصلت على الرضا عن ما هو محدق في ، أو استمعت إليه ، أو لمسته ، أو شممت ، أو تحرضت عليه. "كليمنت غرينبرغ ، كاتب مقال أمريكي وناقد فني وإستيتي.

على الرغم من أن Aesthete هم عادة نقاد فنيون أو نقاد "الأوقات" ، إلا أن التعريف يتجاوز ذلك بكثير ؛ لهم هو وسيلة للحياة.

سوف نستكشف حياة ثلاثة من أكثر الفنانين استيثة تأثيراً - جون روسكين (1819-1900) ، والتر باتر (1839-1894) ، وأدريان ستوكس (1902-1972). لا يتمثل خيار استكشاف حياة هؤلاء الرجال الثلاثة في خلاصة إنجازاتهم ، بل إلى فهم مفهوم ماهية طريقة Esthete وكيف يجب أن تكون كذلك.

جاء جون روسكين من خلفية ثرية لكنها صارمة. عندما كان طفلاً ، لم يُسمح له بالوصول إلى ألعاب الأطفال ، لأن والديه لم يرغبا في الإفراط في الانغماس فيه. يتذكر روسكين عندما كان طفلاً صغيراً للغاية كدح مع الترفيه. "سرعان ما وصلت إلى أساليب هادئة وآمنة للحياة والحركة ؛ ويمكن أن أمضي أيامي باقتناع في تتبع المربعات ومقارنة ألوان سجادتي ؛ - فحص العقدة الموجودة على حطب الأرض ، أو عد الطوب في المنزل المقابل ... كان انتباهي بالتفصيل في هذه التفاصيل قريباً للغاية. "then هل هذه مفاجأة أم أنذر روسكين ، رجل لديه درجة عالية من الغرابة حريصة على التفاصيل الطفيفة ، واستمر في أن يصبح واحدا من أكثر النقاد احتراما للفن في عصره - وجه حركة Esthete (جنبا إلى جنب مع أوسكار وايلد). استمر افتتانه بالتفاصيل والملاحظة في جميع أنحاء الشباب إلى مرحلة البلوغ - كان السلام الذي وجده يراقب التفاصيل في الطبيعة هو ملهمته. لقد قضى معظم طفولته وهو يحدق في المحيط ، وأخذها ببساطة ، وأعتقد أن هذا كان أساس آراء حياته. "إن الرعي والتعشيش - القوة الروحية للهواء ، والصخور ، والمياه - - لتكون في وسطها ، ونفرح ونتعجب فيه ... كان هذا هو الحب الأساسي للطبيعة في داخلي." واحدة من القطع روسكين ، حيث يدمج بسهولة مدينة في المناظر الطبيعية. يذهب معظم التفاصيل في القطعة إلى المناظر الطبيعية الطبيعية ، وهي شهادة على سحر روسكين مع الطبيعة المراقبة.

جون روسكين |

نشأ والتر باتر أيضًا من خلفية ثرية إلى حد ما في إنجلترا. وُلِد بعد عشرين عامًا من روسكين وتوفي قبل ست سنوات ، لكن تأثيره في حركة الجمالية كان له نفس التأثير. كان فاتر أيضًا مفتونًا بملذات وبساطة الطفولة - وخاصة مصدر هذه المشاعر. يتذكر تفاصيل طفولته ، وكيف يمكن للطفل عرض الأشياء والأفكار بكل سرور ، وأنه في وقت لاحق من الحياة قد تصبح هذه الأشياء نفسها مملة وروتينية. الطفل لديه وسيلة للتعلق العاطفي ، ويفصل الإثارة عن القيمة المالية أو الاجتماعية ؛ قد يكون الطفل مسروراً بشيء صغير مثل اللعب بشعلة الشمعة وعدم الاستمتاع بأي شيء بنفس قيمة ملكية الماس. صدى Aesthete مع هذه العملية الفكرية طوال حياتهم. يوضح باتر ، "لأنه من الخطأ أن نفترض أن إحساس الطفل بالجمال يعتمد على أي نوع من الدقة الخاصة ، في الأشياء التي تقدم له ، على الرغم من أن هذا سيصبح في الحقيقة مع معظمنا في وقت لاحق في الحياة ؛ في وقت مبكر ، إلى حد ما ، نرى داخلًا. "كان باتر باحثًا ومؤرخًا ولاحقًا في الحياة كان ناقدًا محترمًا. في سنواته المبكرة من العمر ، تابع حياته في الكنيسة ، لكنه استهلك اهتمامه بالدراسات الكلاسيكية وأصبح في النهاية شغفه الذي تطور منه إلى استييت. من خلال الدراسة والكتابة تاريخيا عن أمثال مايكل أنجلو وليوناردو دي فينشي ، كان السيد باتر مؤرخ فنون كلاسيكية محترم للغاية. يتردد وولتر مع جمال الحياة اليومية ويتجنب تحديد القيمة إلى شيء لمجرد أنه يعتبر ذا قيمة - "جميع أعمال وحوادث الحياة اليومية اقترضت اللون المقدس وأهميته ؛ لقد أصبحت ألوان الأشياء نفسها ثقيلة بمعاني مثل الأشياء المقدسة في خيمة موسى ، المليئة بالتوبة أو السلام. "²

صورة والتر باتر | 1839-1894

من بين الفنانين الثلاثة الذين نستكشفهم ، ربما يكون أدريان ستوكس هو الأكثر تأثراً بسنوات طفولته. يقول "في الحضانة هو المكان للعثور على موضوعات الطبيعة البشرية ؛ الباقي هو "تمرين" ، رغم أنه سيكون أيضًا موسيقى حقيقية ". this في هذا الاقتباس ، نرى أن مثل Adrian Aesthete Adrian أيضًا لديه تقارب خاص لطريقة مشاهدة الطفل للعالم - حيث يمكن لطبيعة الكائن البشري أن ينظر إليهم من خلال الطريقة التي يرون بها العالم كطفل ؛ وأن بقية الحياة والنمو يشبهان العمل (الذي يتطلب بذل جهد للنمو) ، على الرغم من أن هذا الجهد لا يزال بإمكانه تحقيق نتائج حقيقية ("الموسيقى الحقيقية"). يروي بتفصيل كبير سنواته عندما كان شابًا نشأ بجوار حديقة مدينة في إنجلترا. في هذه الحديقة ، أدرك ستوكس اهتمامه بالتفاصيل في الملاحظة ، والفرحة التي اكتسبها من هذا الاهتمام الشديد. في ذكرياته في سنواته في الحديقة ، ينيرنا ستوكس على أساس معتقداته ... "اعتدت أن أفرد السيارات في حركة السير على الطريق حول الحديقة ، واحصيها." (مثل روسكين) ... "رؤية روسكين" تحولت نوافير كان موقع جيد. نمت الأنابيب من هزيلة إلى بوصة ، إلى قدم ، إلى ساحة ، ووصلت أخيرًا إلى ارتفاع كبير ، مدعومة هناك بنبض ضخ ، حريصة: في القمة ، يمكن تمييز ألوان قوس قزح ؛ قمة أنيقة رقيقة ممزقة في بعض الأحيان من الرياح ولكن تشكلت مرة أخرى على الفور. "³

ادريان ستوكس |

شخص يتمتع بحساسية عميقة ودقيقة بجمال الفن أو الطبيعة - ترى Esthete حقًا العالم من خلال عدسة مختلفة. على الرغم من أن ارتفاع حركة Esthete في مرآة الرؤية الخلفية ، أعتقد أنه يمكننا كسب الكثير من التعاطف والفرح من خلال تعاليمهم. لقضاء بعض الوقت في يوم ما لمجرد مراقبة أنفسهم وتغمرهم في محيطهم ، فهذه طريقة رائعة مقومة بأقل من قيمتها لزيادة تقديرنا للأشياء التي لدينا ، ولعدم التعرض للإجهاد أو الغيرة من الأشياء التي لا نملكها يملك.

"إن Esthete هي شخص منخرط بعمق في الرسم والنحت (أو أي شكل من أشكال التعبير الفني) ويرى العالم من حيث المصاحبة عادةً لعرض الفن ، مما يعطي قيمة خاصة للعالم المرئي من أجل مصلحته ؛ والذي يجلب هذه الطريقة في التفكير لتجربة خارج الفن. الجماليات تقسم عالمها ، وتميز بين الطرق العملية اليومية للرؤية وتلك اللحظات المميزة المرتبطة بالتجربة الجمالية. معظم الناس لا يفعلون ذلك ، وبالتالي يبدو أن هذا الانقسام لا يكشف عن مدى كون العالم أكثر من كونه وسيلة غير عادية نسبيًا يمكن أن نرى بها الأشياء ". ⁴

فهرس

¹ 1819-1900 ، روسكين جون. Praeterita. Hardpress Ltd ، 2013.
² 1903 ، باتر ، والتر ، وتوماس بيرد موشر. الطفل في المنزل صورة خيالية.
okes ستوكس ، أدريان. من الداخل إلى الخارج ، مقال في علم النفس والاستئناف الجمالي للفضاء. فابر وفابر المحدودة ، 1947.
by تعليق ديفيد كاريير. روسكين ، جون ، وآخرون. إنجلترا وجمالها: سيرة وطعم. جوردون اند براك ، 1997.

أنظر أيضا

هندسة الملاذاتظهور مصور الهيب هوبDADA.nyc - الفنانين وجامعي و blockchain Ethereumأهمية الفن للوجهات السياحيةإيجاد المرونة: # 100 قروشهناك FIA على الجبل.