نشر على ١٢-٠٩-٢٠١٩

العالم المتناقض لرينيه ماغريت

هذا مقال عن رينيه ماجريت ، أم هو؟

"كل شيء نراه يخفي شيئًا آخر ؛ نتمنى دائمًا رؤية ما هو مخفي بما نراه "(Magritte ، 1979). هذا ما قاله رينيه ماجريت عن رسوماته "ابن الإنسان". يبدو أن الكثير من أعمال Magritte تركز على هذه الفكرة. فكرة أن هناك تعقيدات لكل شيء لا يراه معظم الناس أبدًا لأنهم يحجبهم الموقف الظاهر وتوقعات الآخرين ورؤيتهم للنفق.

باستخدام الكتب والأعمال الفنية والكتابات المترجمة ، سوف يبحث هذا المقال في Magritte وطبيعته المتناقضة. هذا الشخص الغامض الذي لديه مظهر برجوازي للغاية وأمضى حياته يقوض ويخرب المبادئ البرجوازية. هذا الشخص الذي يرسم ويكتب لإجبار الجمهور عمداً على التفكير بأنفسهم.

وُلد ماغريت عام 1898 في ليسينس ، بلجيكا ، وهي منطقة عالمية للغاية في بلجيكا. انتقلت عائلته إلى شاتيليت عندما كان عمره 12 عامًا عندما بدأ الرسم والطلاء لأول مرة. بعد مقابلة فنان في مقبرة مهجورة حيث اعتاد أن يلعبها ، قال إن الرسم بالنسبة له كان "نشاطًا سحريًا" (Gablik ، 1985 ، ص 18). بدأ ماغريت حياته المهنية بعد انتقال عائلته إلى بروكسل في عام 1917.

الشكل 1. رينيه ماغريت ، ثلاث نساء ، 1922 ، زيت على قماش. أبعاد غير معروفة. (لاكما ، 2017)

عرض أول لوحة فنية له بعنوان "ثلاث نساء" ، والتي كانت تذكرنا برسومات التكعيبية المبكرة لبيكاسو. يبدو أن هناك بعض الالتباس فيما يتعلق بتاريخ هذا العمل ككتاب جابليك (Gablik ، 1985 ، ص 19) وكتاب Zeri (Zeri ، 2001 ، ص 14) ينص على أنه تم عرضه في عام 1919 ، ومع ذلك ، فإن كتاب Gablick و يقدم كتاب Meister (Meister ، 1971 ، ص. 163) تاريخ الانتهاء من اللوحة في عام 1922. من الممكن أن يكون هذا قد عُرض في عام 1919 كعمل غير مكتمل ، ثم اكتمل في عام 1922. إنه خارج نطاق هذا مقال لحل هذه النقطة ومع ذلك ، هذا هو الموضوع الذي قد يكون من المثير للاهتمام القيام بمزيد من البحث في. كما رأينا في معظم أعماله من هذه الفترة ، مثل Girl and Youth ، فقد تأثر في معظمه بالتكعيبية والمستقبلية ، على الرغم من أن مستقبله لم يكن تقليديًا في ذلك الوقت بسبب استخدامه للإثارة الجنسية. وبالتالي ، فليس من المستغرب أن يكون عمل Magritte له تأثير كبير على فن البوب ​​في الستينيات من القرن الماضي ، كما أثر على فنانين مثل Andy Warhol ، الذي غالبًا ما يلعب دوره السينمائي في الأعمال المثيرة (Gablik، 1985، pp. 19–21).

الشكل 2. بابلو بيكاسو ، درياد ، 1908 ، زيت على قماش ، 185 سم × 108 سم. (المتحف ، 2017)

ومن المفارقات أن ماغريت شعر أن فناني البوب ​​لم يكونوا طليعيًا حقًا بسبب نجاحهم التجاري ولم يكن متأكدًا مما إذا كان يحب اعتباره سابقة لفن البوب. قال ذات مرة: "لاحظت أن فن الطليعي الحقيقي كان دائمًا يستقبل بشكل سيئ ، في حين أن فن الطليعة المزيف ناجح جدًا. يفتقر فن البوب ​​إلى الأصالة التي ستمنحها القدرة على أن تكون استفزازية. "كما أنه لم يعترف بنقده الاجتماعي للاستهلاك. ومع ذلك ، كان ظهور فن البوب ​​وتأثير عمله على ذلك هو الذي اكتسب الاعتراف الدولي بأنه يريد (Magritte ، 2016 ، ص. 14).

ربما كان ماغريت رجلًا مناسبًا للتناقضات. اشتهر بظهوره البرجوازي ، وقضى معظم حياته في تقويض وتخريب البرجوازية. "لقد كان يطلق على نفسه عميلاً سرياً" ، يتذكر أحد أصدقائه في نعي في نيويورك ، "من خلال ذلك أفترض أنه قصد التلميح إلى التناقض بين ظهوره وواقعه. كان يشبه مصرفي بلدة صغيرة ، ولكن تحت مغريات المصرف الأبرياء كانت ماغريت شخصية ثورية للغاية "(Magritte ، 2016 ، ص. 11).

في رسالة إلى الحزب الشيوعي البلجيكي ، انضم إليها بعد الحرب العالمية الثانية ، قال ماغريت: "إن الطريقة الوحيدة التي يمكن للشعراء والرسامين أن يحاربوا بها الاقتصاد البورجوازي هي إعطاء أعمالهم بالضبط هذا المحتوى الذي يتحدى القيم الأيديولوجية البرجوازية دعم الاقتصاد البرجوازي. "(Magritte ، 2016 ، ص. 14). في الأساس ، أراد ماغريت تفكيك الاقتصاد البرجوازي من الداخل من خلال الظهور كواحد منهم ، مع ذلك أنتج عملاً أظهر جنون العقلانية البرجوازية ، التي تصر على وجوب أخذ كل شيء بالقيمة الاسمية.

في ضوء البيان السابق ، من المفارقات أنه منذ رحيله ، اكتسب عمله قيمة نقدية كبيرة ، وبالتالي أصبح وسيلة أخرى للاستثمار ، وبالتالي ، فإن إرثه يساعد الاقتصاد البرجوازي ذاته الذي كان يسعى إلى تحديه. في نواح كثيرة ، هذه هي حالة القول المعروف للناقد والصحفي والروائي الفرنسي ، جان باتيست ألفونس كار ، "بالإضافة إلى التغيير ، بالإضافة إلى c'est la même". التغييرات ، وكلما هو نفس الشيء.

الشكل 3. رينيه ماغريت ، خيانة الصور ، 1929 ، زيت على قماش ، 23 3/4

ماغريت مثير للاهتمام بسبب نيته تقويض تحيزات الناس وأفكارهم المسبقة. تعليق Suzi Gablik في كتابها أن "لوحات Magritte مقصود منها أن تكون هجومًا على أفكار المجتمع المسبقة وحسن المعنى المحدد مسبقًا" (Gablik ، 1985 ، ص. 9-10). لا يرى الناس سوى طبقة سطحية من حياة الآخرين ويتأثرون بمعتقداتهم الشخصية والسياق الظاهر للوضع وسوء فهمهم واستخدام سوء فهمهم وجهلهم لتبرير تحيزهم. تتحدى Magritte هذه الظاهرة من خلال إنتاج أعمال تتطلب التفكير الحر لفهمها. وهو يذكر جمهوره "بعدم اللجوء إلى العادة أو العواطف المحددة ولكن بدلاً من ذلك يستجوب الأشياء والتفكير والشعور بأنفسهم" (Magritte ، 2016 ، ص. الثامن عشر).

غالبًا ما تخفي أعمال Magritte الفنية أو تحجب عنّا الأشياء ، مما يجبرنا على التشكيك والتفكير في أنفسنا حول العالم. أعماله الفنية الشهيرة ، خيانة الصور (الشكل 2) ، تحتوي على أنبوب مع التعليق "هذا ليس أنبوبًا". قد يكون ذلك بمثابة تذكير للجمهور بأنهم ينظرون إلى لوحة بدلاً من النظر مباشرة إلى الكائن الذي يمثله. يثير هذا عددًا من القضايا الفلسفية لأن الجمهور ينظر إلى صورة الكائن بدلاً من الكائن نفسه. إذا كان هذا هو الحال ، فهو يعلق على التمثيل الأيقوني الذي حقق فيه الفيلسوف فيتجنشتاين في أعماله Tractatus Logico-Philosophicus.

في هذا العمل ، يذكر فيتجنشتاين أن "الفكر هو الاقتراح المهم" ، الذي يلفت الانتباه إلى حقيقة أنه عند استخدام الكلمات لتوصيل رؤىنا الأعمق ، هناك دائمًا درجة من الدقة بسبب عدم التطابق بين الكلمات وتلك التي تمثلها. (فيتجنشتاين ، 2013). من المحتمل أن Magritte يحاول خداع الجمهور ، لأن الأنابيب قد لا تكون أنبوبًا على الإطلاق ، ولكنها كائن آخر تم تشويهه ليشابه أو يُظهر كمظهر. قال Magritte ذات مرة "أي شكل قديم يمكن أن يحل محل صورة كائن (Magritte ، 2016 ، ص 34)". كل هذه الأفكار تتلخص في المشكلات المرتبطة بربط صورة مع كائن ، أو كلمة مع كائن ، أو كائن مع الغرض منه. يتحدث بإسهاب عن هذا في عمله La Révolution Surréaliste no. 12. مثل هذه الأفكار التي اعتقد أنها ستساعد في تفكيك الاقتصاد البرجوازي عن طريق تخريب عقلانيها.

الشكل 4. رينيه ماغريت ، ابن الإنسان ، 1964 ، زيت على قماش ، 45 2/3

ربما يكون ابن الإنسان (الشكل 3) أكثر لوحات ماجريت شهرة. يشير الاقتباس الافتتاحي لهذا المقال إلى هذه اللوحة. التفاحة أمام وجه الرجل ترمز إلى أن كل شيء نراه يحجب شيئًا آخر. كما ذكر ذات مرة ، "يلمح كائن إلى أشياء أخرى وراءه (Magritte ، 2016 ، ص 33)". بنفس الطريقة التي فعل بها في أعمال مثل الحالة البشرية (الشكل 5) ، قام بتعمد بتغطية جزء من الصورة مع كائن من أجل طرح أسئلة حول ما وراء ذلك حقًا.

على الرغم من أن هذا كان أقل شهرة لعمل Magritte ، إلا أنه انعكاس أكثر إثارة للاهتمام لشخصية Magritte. كتب ثلاثة منشورات من قبله في عام 1946 ، وتشمل هذه: الأبله ، وسيلي بوجر و Fucker. هذه هي مثيرة للاهتمام لأنها كتابات ، بدلا من اللوحات. في أحمق ماغريت يقول ، "الوطنيون الطيبون أغبياء ؛ الوطنيون الطيبون يربحون البلد. في كل وقت ، كل يوم ، لا يشعر أحد الوطنيين على الأقل بالصدمة تجاه القرف على أرض مقدسة من أرضه الأصلية ... "هذا يعني ضمناً التعصب والنفاق للوطنيين. ويواصل القول "الكهنة أغبياء. إنهم لا يعرفون شيئًا عن الدين ". إنه لا يفسر حقًا لماذا يكون هؤلاء الأشخاص أغبياء ، لكنه يشير إلى أنهم منافقون. إنه يعطي أمثلة أخرى مماثلة لأغبياء قبل أن يقول "أيها القارئ ، أنت غبي (Magritte ، 2016 ، ص 76)."

يقول في كتاب "سخيفة بوغر": "لقد سرق السياسيون العالم بحروبهم. الآن يستعدون للمجاعة ". ثم كما انتهى من قبل بالقول ، "أيها القارئ ، أنت متعب مثالي. يجب اخماد ". من الممكن أن يقصد بكلمة "قارئ" الجميع بما في ذلك نفسه ، حيث يمكن لأي شخص قراءة عمله بما في ذلك نفسه ، وإلا فإنه يوجه كلماته على وجه التحديد إلى القارئ. ويضيف هذا مرة أخرى إلى طبيعته المتناقضة ، كما لو كان يشير بالفعل إلى نفسه على أنه "قارئ" مع الجمهور ، فهو منافق في منشورات عن النفاق ، وإلا فإنه ببساطة يفضح النفاق والتعصب. هذا دليل آخر على أنه يسخر من البرجوازية ويخضع لقيمه الماركسية.

الشكل 5. رينيه ماغريت ، الحالة الإنسانية ، 1933 ، زيت على قماش ، 39

The Human Condition (الشكل 5) ، هو واحد من سلسلة من الأعمال التي أنتجتها Magritt والتي تحتوي على الحامل الحامل للقماش الذي توجد عليه لوحة من المشهد وراءه. من الصعب معرفة أين يجتمع المشهد خلف اللوحة مع الصورة الموجودة على القماش ، حيث لا يوجد سوى خط دقيق يفصل بينهما ويمثل الخطوط العريضة للقماش. هذه السلسلة من اللوحات تسأل أين تقع الحدود بين الواقع وتمثيلها. كما أنه يجعل المرء يتساءل عما إذا كانت اللوحة على القماش تمثل تمثيلًا صحيحًا لما يجري وراءها. إذا تم نقل اللوحة لإظهار المشهد خلفها ، فهل سيكون مختلفًا؟ قد يكون هناك شيء تحاول Magritte إخفاءه مع اللوحة ، على سبيل المثال مصنع كبير أو تشويه أو خلل آخر في المشهد. في هذه اللوحة (الشكل 5) ، لا يوجد سوى خط أبيض على جانب واحد من القماش ، بينما على الجانب الآخر ، توجد قطعة قماش تغطي جزءًا من الستائر والتي تحدد مكان بدء ونهاية اللوحة. تحتوي هذه اللوحة على أساسات لصورة العودية ، حيث تحتوي اللوحة على نفسها وغالبًا ما تكون مستمرة إلى الحد الذي يحظر فيه دقة اللوحة. في حين أن هذه اللوحة لا تحتوي على تكرارات بالمعنى الصحيح ، إلا أنها أساس محتمل لها.

كان ماغريت مختلفًا عن بعض السرياليين الآخرين في ذلك الوقت. كان لدى سلفادور دالي ، الذي كان مشهورًا أكثر من ذلك بكونه ماغريت ، أسلوبًا أكثر تعقيدًا من الناحية الجمالية ومع ذلك ، كان لديه تعايش بسيط للغاية ولم يترك الكثير من الخيال. يميل أسلوب Magritte إلى عدم الكشف عن الكثير للجمهور ويترك لهم الوقت لاستيعاب وتحليل التماثل في الصورة. في هذا الصدد ، فإن دالي ليس من تأثير Magritte أو العكس.

فيما يتعلق ماكس إرنست ، هو مرة أخرى مختلفة في نهجه. يميل إرنست ، مثل دالي ، إلى رسم جمالي أكثر تعقيدًا ولكنه لا يخلو من الأوهام والطبيعة الشبيهة بألغاز عمل ماغريت. وفقًا للناقد الفني أدريان سيرل ، رسمت ماغريت بطريقة "تقليدية تمامًا ، غير مدروسة ، وحتى توضيحية". يقول أيضًا: "من السهل اعتبار رينيه ماغريت صانعًا للصور ومخترعًا للألغاز المرئية واللفظية أفضل بكثير من كونه رسامًا (سيرل ، 2011)." هذا يلخص ماغريت بشكل جيد للغاية. سيد الألغاز البصرية ولكن ليس رسامًا من العمل الجمالي.

الشكل 6 M. C. Escher ، النسبية ، 1953 ، الطباعة الحجرية ، 29.4 سم × 28.2 سم. (Escher ، 2017)

كانت ماجريت قائمة سريالية "واقعية" على حد تعبير ماريانا بورخيس فيراس. في هذا الصدد ، كان فريدًا في عالم السرياليين حيث "حافظ على جودة واقعية في لوحاته ، وهو الأمر الذي لم يكن يهم معظم الفنانين السرياليين. بدلاً من تطبيق مفاهيم السريالية المتمثلة في تشويه الواقع على المظهر الجسدي الفعلي للأشياء المألوفة في عمله ، اختار Magritte إعطاء هذه الكائنات الدوام المادي المألوف لديهم في الحياة الحقيقية ، والعبث بالعوامل الأخرى التي عادة ما نعتبرها أمراً مفروغاً منه: الجاذبية ، بالإضافة إلى ذلك ، يمكن مقارنة أعماله بأعمال ألفريد ستيفنز ، الفنان البلجيكي الذي كان أحد معاصري ماغريت. هناك درجة عالية من التفاصيل الواقعية في أعمال ستيفنز الموجودة في أعمال Magritte بدرجة أقل.

الشكل 7 رينيه ماغريت ، لا يُعاد إنتاجه ، 1937 ، زيت على قماش ، 32

يتفوق الفنان السريري الهولندي ، إم سي سيشر ، خارج نطاق السرياليين الآخرين ، ربما كان له تأثير على ماغريت والعكس. يقول باتريك إليوت ، كبير المنسقين في المتحف الوطني الاسكتلندي للفن الحديث ، إن Escher "لديه الكثير من القواسم المشتركة مع السرياليين [...] لكنه لم يكن له أي علاقة بأي منهم. (مانسفيلد ، 2015) ". ومع ذلك فإن عمله يوجه بعض أوجه الشبه. على سبيل المثال ، هناك شريط مثل Mobius للعديد من أعمال Escher (الشكل 6) والذي يظهر أيضًا في بعض لوحات Magritte (الشكل 7). يتميز الكثير من أعمال Escher بالألغاز والمفارقات المثيرة للاهتمام ، بطريقة رياضية وفنية أكثر ، ولكنها مع ذلك تشبه أعمال Magritte. في "لا يمكن إعادة إنتاجها" (الشكل 7) ، يظهر رجل من الخلف يحدق في مرآة تعكس الجزء الخلفي من الرجل على عكس المقدمة ، ومع ذلك يعكس كل شيء بشكل صحيح في الصورة. هذا شكل محدود من أشكال العودية ، صورة داخل نفسه. هذا مشابه للطبيعة الدورية للدرج في عمل Esher ، النسبية (الشكل 6) ، تشكل الدرج درجًا مستحيلًا ، شريط Mobius حيث يكون الداخل من الخارج والعكس بالعكس.

الشكل 8 جورجيو دي شيريكو ، أغنية الحب ، 1914 ، زيت على قماش ، 73 سم × 59.1 سم. (MoMA ، 2017)

في عام 1922 ، قابلت ماغريت مارسيل ليكومت الذي أظهر ماغريت نسخة من لوحة جورجيو دي شيريكو أغنية الحب (الشكل 8). كان لديه صعوبة في قتال الدموع. قال ذات مرة في مقابلة ، "كانت واحدة من أكثر اللحظات إثارة في حياتي: رأت عيني الفكر لأول مرة (Magritte ، 2016 ، ص 230)." بعض اللوحات التي كتبها Magritte مثل The Man of the Open يذكرنا تمثال البحر والطيران بعمل دي كريسيو في احتوائهما على العارضات. أيضا ، يمكن أن تكون مستوحاة من حقوق الإنسان من قبل دي Chricio كما تشبه bilboquets مجسم مشابه للرسومات قلم رصاص مختلفة من قبل De Chirico من عام 1917. "الزواج منتصف الليل هو موحية للغاية من دي Chirico's The Sisters ، حيث تزين جمجمة وهمية شعر مستعار. (غابليك ، 1985 ، ص 33) "

من الواضح أنه أثر على آندي وارهول وغيره من فناني البوب. في كثير من النواحي ، اتخذ فنانون مثل وارهول مفاهيم Magritte وقدموها بطريقة مبسطة جعلتها في متناول جمهور جديد. على الرغم من كره ماغريت من اعتباره سابقة بالنسبة لهم بسبب طبيعتها التجارية ، فقد اكتسبت لوحاته نجاحًا تجاريًا في سنواته الأخيرة ومقالًا في ذكر كريستي ، "لم يتخلى أبدًا عن العالم التجاري (كريستيز ، 2017)." كثير من الناس على مر السنين ، وحتى بعد سنوات عديدة من وفاته ، إرثه لا يزال قائما. كان يدير وكالة إعلانات تسمى Studio Dongo مع شقيقه في الثلاثينيات. في كوخ في حديقته ، ابتكر ماغريت ملصقات وأغطية موسيقية وإعلانات مباشرة حتى الخمسينيات ، بعد فترة طويلة من اعترافه دوليا كفنان ".

الشكل 8 DDB ، إعلان طباعة فولكس واجن - Magritte ، 2008 ، فن رقمي ، أبعاد غير معروفة. (العالم ، 2008)

العديد من أعماله ستصبح أيقونات للشركات الكبيرة. على سبيل المثال ، أصبحت سماء طائرته شعار سابينا ، شركة الطيران البلجيكية. واصل عمله الفني تأجيج الإعلان حتى بعد 50 عامًا من وفاته. بعض الحملات الإعلانية التي تتأثر Magritte تشمل الإعلانات للسكك الحديدية الفرنسية ستينيات ، إعلانات فولكس واجن التي كتبها Doyle Dane Bernbach ؛ سلسلة من إعلانات Allianz التي خصصت فكرة Ceci n’est pas un Pipe ، والإعلانات عن Absolut Vodka. أثر على فيلم 1970 الترويجي لأغنية Astral Traveler من فرقة الروك التقدمية Yes. لقد أثر على غلاف الألبوم لـ Paul McCartney & Wings 'Mull of Kintyre ، وهو التفاحة التي كانت تستخدمها شركة Apple Records الخاصة بـ Beatles ، وحتى ، بشكل غير مباشر إلى حد ما ، تفاحة أحادية اللون مع لدغة مأخوذة منها تستخدمها Apple كشعار لها.

اعتمدت طبعة عام 1999 من The Thomas Crown Affair بطولة بيرس بروسنان بشدة على صور وتقنيات ماجريت. ويتميز بسرقة عمل فني من متحف باستخدام Magritte للغاية مثل خدعة إخفاء عنصر في مشهد عادي. يبدو أن اللوحة قد سُرقت من المعرض ، لكنها في الحقيقة لا تزال موجودة ولكنها مخفية وراء تزييف خبير لطلاء آخر مطبوع على القمة ، ولا يتم كشفها إلا عند تنشيط نظام الرش وإزالة التزوير. تذكرنا هذه الحيلة بلوحات الحامل التي تم ذكرها سابقًا. يتم استخدام قبعات الرامي كجزء من تمويه في الفيلم ، ويتم عرض لوحة الابن عدة مرات. (The Thomas Crown Affair، 1999)

في بعض الحالات ، بشكل مباشر وفي حالات أخرى بشكل غير مباشر ، أثرت Magritte على الكثير من الصور المستخدمة في الثقافة الشعبية لمعظم القرن العشرين وما زالت تؤثر على الثقافة الشعبية حتى يومنا هذا. كان متمردًا سياسيًا معاديًا للفاشية ، وعضوًا في الحزب الشيوعي البلجيكي ، وكتب له العديد من الرسائل. لقد قوض عمله تكتيكياً العقلانية البرجوازية ، وفي الوقت الذي كان فيه فنانين آخرين يرسمون صورًا خيالية ، كان يقدم ألغازًا بصرية باستخدام صور واقعية. تكمن المفارقة في كل هذا في حقيقة أن نجاحه أثبت بشكل فعال أنه البرجوازي الجديد ، وهو المنصب الذي بدا في وقت لاحق من حياته مستقلاً تمامًا عن السكن. في السنوات الأخيرة ، باعت كريستيز لوحات Magritte بمبلغ يصل إلى 14 مليون جنيه. فقط في إدارة وكالة إعلانات ، وهو نشاط ساعد بالضرورة في دعم الاقتصاد البرجوازي الذي كان يسعى إلى تقويضه ، فإننا نكشف عن طبقة أخرى من التناقض في هذا الفنان المعقد.

هذا يقودنا إلى سؤالنا الافتتاحي ، هل هذا مقال عن رينيه ماغريت الحقيقي ، أم كان هو نفسه أحد إبداعاته الفنية المتناقضة؟

قائمة المراجع

ArtPaintingArtist ، 2014. ابن الإنسان من رينيه ماغريت. [عبر الانترنت]
 متاح على: http://artpaintingartist.org/the-son-of-man-by-rene-magritte/
 [تم الوصول إليها 10 11 2017].

كريستيز ، 2017. 10 أشياء يجب معرفتها عن René Magritte. [عبر الانترنت]
 متاح في: http://www.christies.com/features/10-things-to-know-about-Rene-Magritte-8077-1.aspx
 [تم الوصول إليها في 8 ديسمبر 2017].

Escher، M. C.، 2017. M. C. Escher - Relativity. [عبر الانترنت]
 متاح في: http://www.mcescher.com/gallery/back-in-holland/relativity/
 [تم الوصول إليها في 7 ديسمبر 2017].

غابليك ، S. ، 1985. Magritte. 2000 إد. لندن: التايمز وهدسون.

لاكما ، 2017. خيانة الصور (هذه ليست أنبوبًا). [عبر الانترنت]
 متاح في: https://collections.lacma.org/node/239578
 [تم الوصول إليها 10 11 2017].

magrittegallery ، 2017. معرض Magritte - رينيه Magritte السيرة الذاتية. [عبر الانترنت]
 متاح في: https://www.magrittegallery.com/rene-magritte
 [تم الوصول إليها في 8 12 2017].

Magritte ، R. ، 1979. Écrits complets. باريس: فلاماريون.

Magritte ، R. ، 2016. كتابات مختارة. لندن: كتب ألما.

Mansfield، S.، 2015. Escher ، سيد الفن المستحيل. [عبر الانترنت]
 متاح على: https://www.scotsman.com/lifestyle/culture/art/escher-the-master-of-impossible-art-1-3815073#axzz3qnqdWYGr
 [تم الوصول إليها في 7 ديسمبر 2017].

Meister، P. W.، 1971. Jahrbuch der Hamburger Kunstsammlungen. هامبورغ: إرنست هوسديل وشركاه.

MoMA ، 2017. جورجيو دي شيريكو. أغنية الحب. باريس ، يونيو ويوليو 1914. [على الإنترنت]
 متاح على: https://www.moma.org/collection/works/80419
 [تم الوصول إليها في 8 12 2017].

متحف ، ت. س. ، 2017. أعمال فنية. [عبر الانترنت]
 متاح على: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+Paintings/28568/؟lng=
 [تم الوصول إليها في 6 ديسمبر 2017].

renemagritte.org ، 2017. لا يمكن إعادة إنتاجها ، 1937 بواسطة رينيه ماجريت. [عبر الانترنت]
 متوفر على: https://www.renemagritte.org/not-to-be-reproduced.jsp
 [تم الوصول إليها في 7 ديسمبر 2017].

renemagritte.org ، 2017. الحالة الإنسانية ، 1933 بقلم رينيه ماجريت. [عبر الانترنت]
 متاح على: https://www.renemagritte.org/the-human-condition.jsp
 [تم الوصول إليها في 12 11 2017].

سيرل ، أ. ، 2011. رينيه ماغريت: ما وراء السريالية. [عبر الانترنت]
 متاح على: https://www.theguardian.com/artanddesign/2011/jun/21/rene-magritte-tate-liverpool-surrealism
 [تم الوصول إليها في 7 ديسمبر 2017].

قضية توماس كراون. 1999. [فيلم] من إخراج جون ماكتييران. الولايات المتحدة الأمريكية: مترو جولدوين ماير.

Veras، M. B.، 2009. Matteson Art. [عبر الانترنت]
 متوفر على: http://www.mattesonart.com/Blog/ViewPost.aspx؟pageid=1&ItemID=93&mid=1
 [تم الوصول إليها في 8 ديسمبر 2017].

Wittgenstein ، L. ، 2013. Tractatus Logico-Philosophicus. Ballingslöv: Wisehouse.

العالم ، أ. س. t. ، 2008. إعلان طباعة فولكس واجن بواسطة DDB: Magritte. [عبر الانترنت]
 متاح في: http://www.adsoftheworld.com/media/print/volkswagen_magritte
 [تم الوصول إليها في 8 12 2017].

Zeri، F.، 2001. Magritte: The Human Condition. s.l.:NDE Pub.

أنظر أيضا

لماذا الفن هو تحقيق الذاتتعليم أجهزة الكمبيوتر لرسم مثل فان جوختعريف الفنون الثقافية: جعل المدن عظيمة#Sketchbook_Saturdayاللون والطاقة: ما تكشفه تفضيلاتنا للعين الثالثة المدربةفريسكو ترحب بالمستشار الجديد هو جاي كيم