العالم المتناقض لرينيه ماغريت

هذا مقال عن رينيه ماغريت ، أم هو؟

"كل شيء نراه يخفي شيئًا آخر ؛ نرغب دائمًا في رؤية ما يخفيه ما نراه "(Magritte، 1979). هذا ما قاله رينيه ماغريت عن لوحته ابن الإنسان. يبدو أن الكثير من أعمال ماغريت تركز على هذه الفكرة. فكرة أن هناك تعقيدات في كل شيء لا يراه معظم الناس أبدًا لأنهم محجوبون بالوضع الظاهر ، وتوقعات ورؤية الأنفاق للآخرين.

باستخدام الكتب والأعمال الفنية والكتابات المترجمة ، سوف ينظر هذا المقال إلى ماغريت وطبيعته المتناقضة. هذا الشخص الغامض الذي يتمتع بمظهر برجوازي للغاية ، ومع ذلك قضى حياته في تقويض وتقويض المبادئ البرجوازية. هذا الشخص الذي يرسم ويكتب لإجبار الجمهور عمدا على التفكير بأنفسهم.

ولدت ماغريت في عام 1898 في ليسينس ، بلجيكا ، وهي منطقة عالمية للغاية في بلجيكا ، وانتقلت عائلته إلى شاتيليه عندما كان في الثانية عشرة من عمره عندما بدأ الرسم والتلوين لأول مرة. بعد مقابلة فنان في مقبرة مهجورة حيث كان يلعب ، قال إن الرسم بالنسبة له كان "نشاطًا سحريًا" (Gablik، 1985، p. 18). بدأ ماغريت حياته المهنية الرسمية بعد انتقال عائلته إلى بروكسل في عام 1917.

الشكل 1. رينيه ماغريت ، ثلاث نساء ، 1922 ، زيت على قماش. أبعاد غير معروفة. (Lacma ، 2017)

عرض أول لوحة فنية بعنوان ثلاث نساء ، والتي تذكرنا بلوحات التكعيبية المبكرة لبيكاسو. يبدو أن هناك بعض الارتباك فيما يتعلق بتاريخ هذا العمل حيث يشير كل من كتاب Gablick (Gablik، 1985، p. 19) وكتاب Zeri (Zeri، 2001، p. 14) أنه تم عرضه في عام 1919 ومع ذلك ، فإن كتاب Gablick و كتاب ميستر (ميستر ، 1971 ، ص 163) يعطي تاريخ الانتهاء من اللوحة في عام 1922. من الممكن أن يكون قد تم عرضه في عام 1919 كعمل غير مكتمل ، والذي تم الانتهاء منه بعد ذلك في عام 1922. وهو خارج نطاق هذا مقال لحل هذه النقطة ، ومع ذلك ، هذا موضوع قد يكون من المثير للاهتمام القيام بمزيد من البحث فيه. كما رأينا في معظم أعماله من هذه الفترة مثل الفتاة والشباب ، تأثر في الغالب بالتكعيبية والمستقبلية ، على الرغم من أن مستقبله كان غير تقليدي في ذلك الوقت بسبب استخدامه للإثارة الجنسية. لذلك ليس من المفاجئ أن يكون عمل ماغريت له تأثير كبير على فن البوب ​​في الستينيات وأثر على الفنانين مثل آندي وارهول ، الذي يلعب فيلمه غالبًا على الإثارة الجنسية (جابليك ، 1985 ، ص 19 - 21).

الشكل 2. بابلو بيكاسو ، درايد ، 1908 ، زيت على قماش ، 185 سم × 108 سم. (متحف ، 2017)

ومن المفارقات ، شعر ماغريت أن فناني البوب ​​لم يكونوا طليعيين حقًا بسبب نجاحهم التجاري ولم يكونوا متأكدين مما إذا كان يحب اعتباره سابقة لفن البوب. قال ذات مرة: "لاحظت أن الفن الطليعي الحقيقي لاقى استقبالًا سيئًا دائمًا ، في حين أن الفن الطليعي المزيف ناجح للغاية. فن البوب ​​يفتقر إلى الأصالة التي ستمنحه القوة للاستفزاز ". كما أنه لم يعترف بنقده الاجتماعي للاستهلاك. ومع ذلك ، كان ظهور فن البوب ​​وتأثير عمله عليه هو الذي حصل على الاعتراف الدولي الذي يريده (Magritte، 2016، p. xiv).

ربما كان ماغريت رجلًا متناقضًا بشكل مناسب. كان مشهوراً بظهوره البرجوازي ، ومع ذلك ، أمضى معظم حياته في تقويض البرجوازية وتخريبها. يتذكر أحد أصدقائه في نعي نيويورك تايمز: "اعتاد أن يطلق على نفسه عميلاً سريًا" ، "أعتقد أنه قصد التلميح إلى التناقض بين مظهره وواقعه. كان يبدو وكأنه مصرفي في بلدة صغيرة ، ولكن تحت جاذبية المصرفي الأبرياء ، كانت ماغريت شخصية ثورية للغاية ”(Magritte، 2016، p. xi).

في رسالة إلى الحزب الشيوعي البلجيكي ، الذي انضم إليه بعد الحرب العالمية الثانية ، قال ماغريت: "إن الطريقة الوحيدة التي يمكن للشعراء والرسامين أن يحاربوا بها الاقتصاد البرجوازي هي إعطاء أعمالهم بدقة ذلك المحتوى الذي يتحدى القيم الإيديولوجية البرجوازية. دعم الاقتصاد البرجوازي ". (ماغريت ، 2016 ، ص. 14). بشكل أساسي ، أراد ماغريت تفكيك الاقتصاد البرجوازي من الداخل من خلال الظهور على أنه واحد منهم ، ومع ذلك إنتاج أعمال أظهرت جنون العقلانية البرجوازية ، التي تصر على أن كل شيء يجب أن يؤخذ على محمل الجد.

في ضوء البيان السابق ، من السخرية تمامًا أنه منذ وفاته ، اكتسب عمله قيمة نقدية كبيرة ، وبالتالي أصبح وسيلة أخرى للاستثمار ، وبالتالي ، فإن إرثه يساعد نفس الاقتصاد البرجوازي الذي كان يسعى إلى تحديه. من عدة نواحٍ ، هذه حالة من المقولة المعروفة للناقد والصحفي والروائي الفرنسي جان بابتيست ألفونس كار ، "بالإضافة إلى التغيير ، بالإضافة إلى اختيار لا ميمي". يترجم هذا ، كلما تغيرت ، كلما كان الشيء نفسه.

الشكل 3. رينيه ماغريت ، خيانة الصور ، 1929 ، زيت على قماش ، 23 3/4

ماغريت مثيرة للاهتمام بسبب نيته تخريب الأحكام المسبقة والأفكار المسبقة. تعلق سوزي جابليك في كتابها أن "لوحات ماغريت تهدف إلى الهجوم على أفكار المجتمع المسبقة والحس السليم المحدد سلفًا" (جابليك ، 1985 ، ص 9-10). يرى الناس فقط طبقة سطحية من حياة الآخرين ويتأثرون بمعتقداتهم الشخصية والسياق الظاهر للموقف ، ويسيئون فهمهم ويستخدمون سوء فهمهم وجهلهم لتبرير التحيز الخاص بهم. تتحدى ماغريت هذه الظاهرة من خلال إنتاج عمل يتطلب التفكير الحر لفهمه. ويذكر جمهوره بأنه "لا يلجأ إلى العادات أو يصف العواطف بل يستجوب الأشياء ويفكر ويشعر لأنفسهم" (Magritte، 2016، p. xviii).

غالبًا ما تخفي أعمال ماجريت الفنية أو تحجب الأشياء عن عمد ، مما يجبرنا على التساؤل والتفكير بأنفسنا حول العالم. أعماله الفنية الشهيرة ، خيانة الصور (الشكل 2) ، تحتوي على أنبوب مع تسمية توضيحية تقول "هذا ليس أنبوبًا". قد يكون هذا تذكيرًا للجمهور بأنهم ينظرون إلى لوحة بدلاً من النظر مباشرة إلى الكائن الذي يمثله. هذا يثير عددًا من القضايا الفلسفية لأن الجمهور ينظر إلى صورة الكائن ، بدلاً من الكائن نفسه. إذا كان هذا هو الحال ، فإنه يعلق على التمثيل الأيقوني الذي بحثه الفيلسوف فيتجنشتاين في عمله Tractatus Logico-Philosophicus.

في هذا العمل ، يشير فيتجنشتاين إلى أن "الفكر هو الاقتراح الهام" ، الذي يلفت الانتباه إلى حقيقة أنه عند استخدام الكلمات للتعبير عن أعمق رؤيتنا ، هناك دائمًا درجة من عدم الدقة بسبب عدم التوافق بين الكلمات وما تمثله. (Wittgenstein ، 2013). من الممكن أن يحاول ماغريت خداع الجمهور ، لأن الأنبوب قد لا يكون أنبوبًا على الإطلاق ، ولكن كائنًا آخر تم تشويهه ليشبه أو يمثل ليبدو وكأنه أنبوب. قال ماغريت ذات مرة "يمكن لأي شكل قديم أن يحل محل صورة كائن (Magritte، 2016، p. 34)". كل هذه الأفكار تتلخص في مشاكل ربط صورة بجسم ، أو كلمة بجسم ، أو كائن لغرضه. يتحدث بإسهاب عن هذا في عمله La Révolution Surréaliste no. 12. يعتقد أن مثل هذه الأفكار ستساعد على تفكيك الاقتصاد البرجوازي من خلال تخريب عقلانيتها.

الشكل 4. رينيه ماغريت ، ابن الإنسان ، 1964 ، زيت على قماش ، 45 2/3

ابن الإنسان (الشكل 3) هو على الأرجح اللوحة الأكثر شهرة لماغريت. يشير الاقتباس الافتتاحي لهذا المقال إلى هذه اللوحة. ترمز التفاح أمام وجه الرجل إلى أن كل شيء نراه يحجب شيئًا آخر. كما ذكر ذات مرة ، "يلمح شيء ما إلى أشياء أخرى خلفه (Magritte، 2016، p. 33)". وبنفس الطريقة التي قام بها في أعمال مثل The Human Condition (الشكل 5) ، قام عن عمد بتغطية جزء من الصورة بجسم من أجل طرح أسئلة حول ما هو حقيقة وراءه.

على الرغم من أن هذا كان عملًا أقل شهرة من Magritte ، إلا أنه انعكاس أكثر إثارة للاهتمام لشخصية Magritte. تم كتابة ثلاثة كتيبات من قبله في عام 1946 ، وهذه تشمل: الأبله ، وسيللي بوجر ومارس الجنس. هذه مثيرة للاهتمام لأنها كتابات ، على عكس اللوحات. تقول آيدوت ماغريت: "الوطنيون الجيدون أغبياء. الوطنيون الجيدون يفسدون البلد. طوال الوقت ، كل يوم ، لا يوجد هاجس وطني واحد على الأقل ليس لديه هواجس حول التغوط في التربة المقدسة لأرضه الأصلية ... "وهذا يعني بشكل أساسي التعصب والنفاق من الوطنيين. ويمضي ليقول "الكهنة أغبياء. لا يعرفون شيئاً عن الدين ". إنه لا يشرح حقاً لماذا هؤلاء الناس أغبياء لكنه يشير إلى أنهم منافقون. وقد أعطى أمثلة أخرى مماثلة للأبله قبل أن يقول "أيها القارئ أنت أحمق (ماغريت ، 2016 ، ص 76)."

في فيلم Silly Bugger ، يقول ، "لقد تسبب السياسيون في إثارة الحروب مع العالم. الآن إنهم يعدون مجاعة ". ثم كما كان عليه قبل أن ينتهي بقوله ، "أيها القارئ ، أنت بوق مثالي. يجب أن تنزلوا. ". من الممكن أن يعني "القارئ" كل شخص بما في ذلك نفسه ، حيث يمكن لأي شخص قراءة عمله بما في ذلك نفسه ، وإلا فإنه يوجه كلماته على وجه التحديد إلى القارئ. يضيف هذا مرة أخرى إلى طبيعته المتناقضة ، كما لو أنه يشير بالفعل إلى نفسه على أنه "القارئ" مع الجمهور ، فهو منافق في الكتيبات حول النفاق ، وإلا فإنه ببساطة يكشف النفاق والتعصب. وهذا دليل إضافي على أنه يسخر من البرجوازية وأن يكون صادقًا مع قيمه الماركسية.

الشكل 5. رينيه ماغريت ، الحالة الإنسانية ، 1933 ، زيت على قماش ، 39 بوصة × 32 بوصة. (renemagritte.org ، 2017)

حالة الإنسان (الشكل 5) ، هي واحدة من سلسلة من الأعمال التي أنتجتها ماغريت تتميز بحامل يحمل لوحة قماشية توجد عليها لوحة للمشهد خلفها. من الصعب رؤية المكان الذي تلتقي فيه المناظر الطبيعية خلف اللوحة مع الصورة على اللوحة القماشية ، حيث لا يوجد سوى خط رفيع يفصل بين الاثنين والذي يمثل مخطط اللوحة. تتساءل سلسلة اللوحات هذه عن الحدود بين الواقع وتمثيله. كما أنه يجعل المرء يتساءل عما إذا كانت اللوحة على اللوحة هي تمثيل صحيح لما يحدث خلفها. إذا كان سيتم تحريك القماش لإظهار المشهد خلفه ، فهل سيكون مختلفًا؟ قد يكون هناك شيء تحاول Magritte إخفاءه مع اللوحة القماشية ، على سبيل المثال مصنع كبير أو بعض التشوهات الأخرى أو تعطل المشهد. في هذه اللوحة (الشكل 5) ، لا يوجد سوى خط أبيض على جانب واحد من اللوحة ، بينما على الجانب الآخر اللوحة القماشية تغطي جزءًا من الستائر التي تحدد مكان بدء اللوحة ونهايتها. تحتوي هذه اللوحة على الأسس لصورة العودية ، حيث تحتوي اللوحة على نفسها وغالبًا ما تكون مستمرة حتى النقطة التي يحظرها دقة اللوحة. في حين أن هذه اللوحة لا تحتوي على العودية بالمعنى الصحيح ، فهي أساس محتمل لها.

كان ماغريت مختلفًا عن بعض السرياليين الآخرين في ذلك الوقت. سلفادور دالي ، الذي يمكن القول بأنه أكثر شهرة من أن ماغريت ، كان لديه أسلوب أكثر تعقيدًا من الناحية الجمالية ومع ذلك ، كان لديه رموز بسيطة للغاية ولم يترك الكثير للخيال. لا يميل أسلوب ماغريت إلى الكشف كثيرًا للجمهور ويترك لهم الوقت لاستيعاب وتحليل رموز الصورة. في هذا الصدد ، دالي ليس تأثيرًا على Magritte أو العكس.

فيما يتعلق بـ Max Ernst ، فإنه يختلف مرة أخرى في نهجه. يميل إرنست ، مثل دالي ، إلى الرسم أكثر تعقيدًا من الناحية الجمالية ولكنه خالي من الأوهام والطبيعة الشبيهة بالألغاز لعمل ماغريت. وفقا للناقد الفني أدريان سيرل ، رسم ماغريت "بطريقة تقليدية تمامًا ، غير معبرة ، أو حتى توضيحية". ويقول أيضًا: "من السهل اعتبار رينيه ماغريت صانعًا للصور ومخترعًا ألغازًا بصرية ولفظية أفضل بكثير مما كان رسامًا (سيرل ، 2011)." هذا يلخص ماغريت بلطف. سيد في الألغاز البصرية ولكن ليس رساما لعمل جمالي مرضي.

الشكل 6 MC Escher ، النسبية ، 1953 ، الطباعة الحجرية ، 29.4 سم × 28.2 سم. (Escher ، 2017)

كانت ماغريت سريالية "واقعية" على حد تعبير ماريانا بورخيس فيراس. في هذا الصدد ، كان فريدًا في عالم السرياليين حيث "حافظ على جودة واقعية في لوحاته ، وهو أمر لم يكن يثير اهتمام معظم الفنانين السرياليين. بدلاً من تطبيق المفاهيم السريالية عن تشويه الواقع على المظهر المادي الفعلي للأشياء المألوفة في عمله ، اختار ماغريت إعطاء هذه الأشياء دوامًا جسديًا مألوفًا لها في الحياة الواقعية ، والتلاعب بعوامل أخرى غالبًا ما نأخذها على أنها أمر مسلم به: الجاذبية ، والعلاقات الداخلية والخارجية (فيراس ، 2009) ". بالإضافة إلى ذلك ، يمكن مقارنة عمله بأعمال ألفريد ستيفنز ، وهو فنان بلجيكي كان أحد معاصري ماغريت. هناك درجة عالية من التفاصيل الواقعية في عمل ستيفنز وهي موجودة في عمل ماغريت بدرجة أقل.

الشكل 7 رينيه ماغريت ، لا يُعاد إنتاجه ، 1937 ، زيت على قماش ، 32 × 26 بوصة. (renemagritte.org ، 2017)

قد يكون الرسام الهولندي الهولندي ، الذي تفرّع إلى أبعد من السرياليين الآخرين ، له تأثير على ماغريت والعكس صحيح. يقول باتريك إليوت ، كبير القيمين في المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث ، أن إيشر "لديه الكثير من القواسم المشتركة مع السرياليين [...] لكنه لم يكن له أي علاقة بأي منهم. (مانسفيلد ، 2015) ". ومع ذلك ، فإن عمله يرسم بعض أوجه الشبه. على سبيل المثال ، هناك شريط مثل موبيوس يشبه العنصر في الكثير من أعمال Escher (الشكل 6) والذي يظهر أيضًا في بعض لوحات Magritte (الشكل 7). يتميز الكثير من أعمال Escher بألغاز ومفارقات مثيرة للاهتمام ، بطريقة رياضية وتقنية أكثر ، ولكنها مع ذلك تشبه عمل Magritte. في "لا يمكن إعادة إنتاجه" (الشكل 7) ، هناك رجل يظهر من الخلف يحدق في مرآة يعكس الجزء الخلفي من الرجل على عكس الجبهة ، ومع ذلك فهو يعكس كل شيء آخر في الصورة بشكل صحيح. هذا شكل محدود من العودية ، صورة داخلها. يشبه هذا الطبيعة الدورية للسلم في عمل إيشر ، النسبية (الشكل 6) ، يشكل الدرج درجًا مستحيلًا ، وشريط موبيوس حيث يكون الداخل هو الخارج والعكس صحيح.

الشكل 8 جورجيو دي شيريكو ، أغنية الحب ، 1914 ، زيت على قماش ، 73 سم × 59.1 سم. (MoMA ، 2017)

في عام 1922 ، التقى ماغريت بمارسيل ليكومتي الذي أظهر ماغريت نسخة من لوحة جورجيو دي شيريكو أغنية الأغنية (الشكل 8). كان لديه صعوبة في محاربة الدموع. قال ذات مرة في مقابلة ، "لقد كانت واحدة من أكثر اللحظات المؤثرة في حياتي: رأيت عيني تفكر لأول مرة (Magritte، 2016، p. 230)." بعض لوحات ماغريت مثل رجل البحر المفتوح والتمثال الطائر تذكرنا بعمل De Chricio في أنها تحتوي على العارضات. أيضا ، يمكن أن تكون حقوق الإنسان مستوحاة من De Chricio حيث أن الألواح المنقوشة مجسمة تشبه رسومات قلم رصاص مختلفة من قبل De Chirico من عام 1917. "إن زواج منتصف الليل يوحي بشدة بأخوات De Chirico في الأختين ، حيث تزين جمجمة وهمية شعر مستعار. (جبليك ، 1985 ، ص 33) ".

من الواضح أنه أثر على آندي وارهول وفنانين بوب آخرين. في العديد من النواحي ، أخذ الفنانون مثل وارهول مفاهيم ماغريت وجعلتهم بطريقة مبسطة جعلتهم في متناول جمهور جديد. على الرغم من كراهية ماغريت لاعتبارها سابقة لهم بسبب طبيعتها التجارية ، فقد اكتسبت لوحاته نجاحًا تجاريًا في سنواته الأخيرة ومقالًا في مذكرات كريستي ، "لم يتخل أبدًا عن العالم التجاري (كريستي ، 2017)." لقد أثر على العديد من الناس على مر السنين ، وحتى سنوات عديدة بعد وفاته ، لا يزال إرثه قائماً. كان يدير وكالة إعلانات تسمى Studio Dongo مع شقيقه في الثلاثينيات. في كوخ في حديقته ، ابتكر ماغريت ملصقات وأغلفة موسيقية وإعلانات حتى الخمسينيات ، بعد فترة طويلة من الاعتراف به كفنان دوليًا ".

الشكل 8 DDB ، إعلان الطباعة من فولكس واجن - ماغريت ، 2008 ، الفن الرقمي ، أبعاد غير معروفة. (العالم ، 2008)

سيصبح العديد من أعماله أيقونات للأعمال الكبيرة ؛ على سبيل المثال ، أصبح طائر السماء الخاص به شعار Sabena ، شركة الطيران البلجيكية. استمرت أعماله الفنية في تغذية الإعلانات حتى بعد مرور 50 عامًا على وفاته. بعض الحملات الإعلانية المتأثرة بـ Magritte تشمل إعلانات للسكك الحديدية الفرنسية ، وستين إعلان فولكس فاجن من قبل Doyle Dane Bernbach ؛ سلسلة من إعلانات Allianz التي استحوذت على فكرة Ceci n'est pas un Pipe ، وإعلانات Absolut Vodka. أثر على الفيلم الترويجي لعام 1970 لأغنية أسترال ترافلر من قبل فرقة الروك التقدمية نعم. لقد أثر على غلاف الألبوم لـ Moul of Kintyre الخاص بـ Paul McCartney & Wings ، التفاحة التي استخدمتها علامة Apple Records للفرقة البيتلز ، وحتى بشكل غير مباشر إلى حد ما ، التفاحة أحادية اللون مع لدغة أخرجت منها تستخدمها Apple كشعارهم.

إن إعادة طبعة 1999 لقضية توماس كراون التي قام ببطولتها بيرس بروسنان استندت بشدة على صور وتقنيات ماغريت. يتميز بسرقة عمل فني من متحف باستخدام خدعة Magritte مثل إخفاء عنصر في مرأى من الجميع. يبدو أن اللوحة قد سرقت من المعرض ولكنها في الواقع لا تزال موجودة ولكنها مخبأة وراء تزوير خبير لطلاء آخر تم رسمه فوق القمة ، ولا يتم الكشف عنها إلا عند تنشيط نظام الرش وغسل التزوير. هذه الحيلة تذكرنا بلوحات الحامل التي تم ذكرها سابقًا. يتم استخدام قبعات الرامى كجزء من تمويه في الفيلم وظهرت لوحة ابن الرجل عدة مرات. (قضية توماس كراون ، 1999)

في بعض الحالات ، بشكل مباشر وفي حالات أخرى بشكل غير مباشر ، أثرت ماغريت على الكثير من الصور المستخدمة في الثقافة الشعبية لمعظم القرن العشرين وتستمر في التأثير على الثقافة الشعبية حتى يومنا هذا. كان متمردًا سياسيًا مناهضًا للفاشية ، وعضوًا في الحزب الشيوعي البلجيكي ، الذي كتب إليه العديد من الرسائل. قوض عمله تكتيكيًا العقلانية البرجوازية ، وفي الوقت الذي كان فيه فنانون آخرون يرسمون صورًا خيالية ، كان يقدم ألغازًا بصرية باستخدام الصور الواقعية. تكمن المفارقة في كل هذا في حقيقة أن نجاحه جعله بشكل مؤثر هو البرجوازي الجديد ، وهو موقف بدا في وقت لاحق في الحياة مستقيلًا تمامًا للعيش فيه. في السنوات الأخيرة ، باعت كريستي لوحات ماغريت بمبلغ يصل إلى 14 مليون جنيه إسترليني. فقط من خلال إدارة وكالة إعلانية ، وهو نشاط ساعد ، بالضرورة ، على دعم الاقتصاد البرجوازي الذي كان يُزعم أنه يسعى إلى تقويضه ، نكشف عن طبقة أخرى من التناقض في هذا الفنان المعقد.

هذا يقودنا إلى سؤالنا الافتتاحي ، هل هذا مقال عن رينيه ماغريت الحقيقي ، أم أنه هو نفسه من إبداعاته الفنية المتناقضة؟

قائمة المراجع

ArtPaintingArtist ، 2014. ابن الإنسان بقلم رينيه ماغريت. [على الإنترنت] متاح على: http://artpaintingartist.org/the-son-of-man-by-rene-magritte/ [تم الوصول في 10 11 2017].

كريستي ، 2017. 10 أشياء يجب معرفتها عن رينيه ماغريت. [على الإنترنت] متاح على: http://www.christies.com/features/10-things-to-know-about-Rene-Magritte-8077-1.aspx [تم الوصول إليه في 8 ديسمبر 2017].

Escher ، MC ، 2017. MC Escher - النسبية. [على الإنترنت] متاح على: http://www.mcescher.com/gallery/back-in-holland/relativity/ [تم الوصول إليه في 7 ديسمبر 2017].

Gablik ، S. ، 1985. Magritte. 2000 إد. لندن: Thames & Hudson.

Lacma ، 2017. خيانة الصور (هذه ليست ماسورة). [على الإنترنت] متاح على: https://collections.lacma.org/node/239578 [تم الوصول إليه في 10 11 2017].

ماغريت غاليري ، 2017. معرض ماغريت - سيرة رينيه ماغريت. [على الإنترنت] متاح على: https://www.magrittegallery.com/rene-magritte [تم الوصول إليه في 8 12 2017].

Magritte ، R. ، 1979. Écrits يكمل. باريس: فلاماريون.

ماغريت ، ر. ، 2016. كتابات مختارة. لندن: كتب ألما.

مانسفيلد ، س. ، 2015. إيشر ، سيد الفن المستحيل. [على الإنترنت] متاح على: https://www.scotsman.com/lifestyle/culture/art/escher-the-master-of-impossible-art-1-3815073#axzz3qnqdWYGr [تم الوصول إليه في 7 ديسمبر 2017].

Meister، PW، 1971. Jahrbuch der Hamburger Kunstsammlungen. هامبورغ: Ernest Hauswedell & Company.

MoMA ، 2017. Giorgio de Chirico. أغنية الحب. باريس ، يونيو - يوليو 1914. [عبر الإنترنت] متاح على: https://www.moma.org/collection/works/80419 [تم الوصول في 8 12 2017].

متحف ، TSH ، 2017. الأعمال الفنية. [على الإنترنت] متاح على: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+Paintings/28568/؟lng= [تم الوصول إليه في 6 ديسمبر 2017].

renemagritte.org ، 2017. لا يُستنسخ ، 1937 بقلم رينيه ماغريت. [على الإنترنت] متاح على: https://www.renemagritte.org/not-to-be-reproduc.jsp [تم الوصول إليه في 7 ديسمبر 2017].

renemagritte.org ، 2017. حالة الإنسان ، 1933 بقلم رينيه ماغريت. [على الإنترنت] متاح على: https://www.renemagritte.org/the-human-condition.jsp [تم الوصول في 12 11 2017].

سيرل ، أ. ، 2011. رينيه ماغريت: ما بعد السريالية. [على الإنترنت] متاح على: https://www.theguardian.com/artanddesign/2011/jun/21/rene-magritte-tate-liverpool-surrealism [تم الوصول إليه في 7 ديسمبر 2017].

قضية توماس كراون. 1999. [فيلم] إخراج جون ماكتييرنان. الولايات المتحدة الأمريكية: مترو جولدوين ماير.

فيراس ، م.ب. ، 2009. Matteson Art. [متصل] متوفر على: http://www.mattesonart.com/Blog/ViewPost.aspx؟pageid=1&ItemID=93&mid=1 [تم الوصول إليه في 8 ديسمبر 2017].

Wittgenstein ، L. ، 2013. Tractatus Logico-Philosophicus. Ballingslöv: وايزهاوس.

العالم ، A. ot ، 2008. إعلان طباعة فولكس فاجن بواسطة DDB: Magritte. [على الإنترنت] متاح على: http://www.adsoftheworld.com/media/print/volkswagen_magritte [تم الوصول في 8 12 2017].

Zeri، F.، 2001. Magritte: The Human Condition. sl: حانة NDE.