نشر على ٠٧-٠٩-٢٠١٩

الفرق بين آرت نوفو وآرت ديكو

أنا متأكد من أنك سمعت عن الفن الحديث. وآرت ديكو. وربما تعرف في أي وقت كانت هذه الحركات ولكن هل تعرف الاختلافات بين الاثنين؟ قد يبدو الأمر نفسه ، ربما لأن كلاهما يبدأ بـ "الفن" ولكن Art Nouveau و Art Deco هما حركات تصميم مميزة للغاية ، كل منهما مظهرها ومظهرها الخاص. كلاهما نشأ في مطلع القرن العشرين.

تم تسمية Art Nouveau على اسم المعرض الفني الباريسي الشهير "La Maison de l'Art Nouveau" ، الذي يملكه جامع الأعمال الفنية الطليعية Siegfried Bing (1838–1905) ونشأ في أوروبا حوالي عام 1890. ومثل العديد من الحركات ، كان Art Nouveau أيضًا استجابة إلى الأساليب الشعبية السابقة. في هذه الحالة كانت استجابة لأنماط القرن 19 ، مثل الكلاسيكية الجديدة ، التي بنيت على الموضوعات التاريخية. وكان رد فعل على الثورة الصناعية.

حصل Art Nouveau على دفعة قوية من قبل معرض يونيفرس 1900 في باريس ، وبعد ذلك انتشر على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا. في بلجيكا تم الترويج لها بواسطة Les Vingt و La Libre Esthetique. في ألمانيا ، تم الترويج للأسلوب والترويج له من قبل مجلة تدعى Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben ، وهذا هو السبب في أنه كان معروفًا في ألمانيا (ومعظم دول الشمال) باسم Jugendstil. في النمسا ، اشتهر الفن الحديث بأول من الفنانين في حركة الانفصال في فيينا ، والتي أدت إلى اسم Sezessionstil. في الولايات المتحدة كان يطلق عليه تيفاني ستايل ، في المملكة المتحدة نمط غلاسكو. على الرغم من العديد من البلدان المختلفة ومجالات التصميم والفن ، فإن القاسم المشترك للفن الحديث كان تصميمًا على تجاوز الحدود التاريخية.

أراد الفنانون الفن الحديث خلق واقع جديد ، عالم حديث جديد بما في ذلك المفردات الخاصة بها. تأثرت الحركة بشدة بلوحات الفنان التشيكي ألفونس موتشا التي كانت تسمى أحيانًا "أسلوب موتشا".

تتميز Art Nouveau بالقوة الطبيعية للطبيعة ، حيث تعرض منحنيات وأشكالًا بيضاء. غالبًا ما تشمل الموضوعات الصور الحسية للمرأة التي لم يسمع بها في ذلك الوقت. تميز Art Nouveau العناصر المزهرة والمستوحاة من النباتات والمزخرفة بشكل كبير والأنماط المنحنية المعقدة لخطوط غير متجانسة شريرة. كان للفن الحديث العديد من الميزات المشتركة مع الرومانسية ، و Pre-Raphaelites ، والرموز ، وحركة الفنون والحرف. كل القواسم المشتركة تختلف عن الأخرى. على عكس لوحة Symbolist على سبيل المثال ، تتمتع Art Nouveau بمظهر مرئي مميز. وعلى عكس حركة الفنون والحرف ذات المنحى الحرفي ، استخدم فنانون الآرت نوفو مواد جديدة بسهولة ، ولم يديروا ظهورهم على الأسطح ذات الإنتاج الضخم أو الآلية.

في أيامنا هذه ، يُنظر إلى الفن الحديث على أنه جسر مهم بين الكلاسيكية الحديثة والحداثة. يوجد عدد كبير من معالمها في قائمة التراث العالمي لليونسكو ، بما في ذلك المركز التاريخي لريغا ، لاتفيا مع أكثر من 750 مبنى على طراز فن الآرت نوفو. ربما تركت أعظم إرثها في مثل هؤلاء المدافعين عن التصميم المتكامل مثل مدرسة التصميم الألمانية باوهاوس وحركة التصميم الهولندية دي ستيجل.

حوالي عام 1910 ، قبل الحرب العالمية الأولى ، تم التخلص التدريجي من آرت نوفو ببطء عن طريق تقديم آرت ديكو. بالفرنسية أطلق عليها اسم مودرن مودرن (Modern Moderne) وأخذت اسمها من معرض المعارض الدولي للفنون في عام 1925. تم استخدام مصطلح "آرت ديكو" أو "آرت ديكو" من قبل المهندس المعماري لو كوربوزييه ، الذي كتب سلسلة من المقالات تهاجم الأسلوب. كان آرت ديكو في نواح كثيرة عكس الفن الحديث. الأشكال الهندسية والمواد باهظة الثمن مثل الذهب والعاج. تأثرت آرت ديكو بزخارف غريبة أكثر من الصين وأفريقيا وشددت على التفرد والرفاهية. يتميز آرت ديكو بتصوير جسم الإنسان بطريقة شبه الله. لكن أنيق ، مبسطة. كسر Art Deco فن الآرت نوفو الذي سبقه باستبدال الخطوط المنحنية والأشكال النباتية بأحجام مستطيلة وخطوط مستقيمة وبسيطة ودقيقة.

تأثر آرت ديكو أيضًا بالفنانين المعاصرين في تلك الفترة مثل فافيتس البارزين مثل هنري ماتيس وأندريه ديرين. ولكن أيضًا من خلال الأشكال والأشكال المجردة للكوبيين ، أبرزها بابلو بيكاسو وجورج براك.

على غرار فترة فن الآرت نوفو قبل ذلك ، كانت آرت ديكو فترة استثنائية للزجاج الفاخر وغيرها من الأشياء الزخرفية ، المصممة لتناسب محيطها المعماري. كان رينيه لاليك أشهر منتج للكائنات الزجاجية ، حيث أصبحت أعماله رموزًا لهذه الفترة. كان آرت ديكو أسلوبًا مشهورًا عالميًا وأثر على العديد من مجالات التصميم.

لسوء الحظ ، فإن نفس الميزات التي جعلت آرت ديكو مشهورة جدًا أدت أيضًا إلى تراجعها. لم تكن مواده الغنية وزخرفته مفضلة في أوروبا بسبب "الكساد العظيم" الذي بدأ في الولايات المتحدة في عام 1929. لقد قلل بشكل كبير عدد العملاء الأثرياء الذين يمكنهم الدفع مقابل الأثاث والتحف الفنية.

لم يكن آرت ديكو قادرًا أيضًا على التنافس مع الأسلوب البديل لهذه الفترة ، الهندسة المعمارية الحديثة ، كما يتضح من أعمال لو كوربوزييه وحركة باوهاوس الألمانية. كان كوربوزييه دعاية رائعة للأسلوب الحديث ، الذي ذكر أن المنزل كان ببساطة "آلة للعيش فيه". تم تبني أفكاره من قبل مدارس الهندسة المعمارية وتم التخلي عن جماليات At Deco. بعد الحرب العالمية الثانية ، كان الأسلوب قديمًا ، إلا في بعض مجالات التصميم الصناعي مثل تصميم السيارات.

الآن بعد أن أصبحت الصورة أكثر وضوحًا ، إليك نظرة عامة مختصرة ؛

استمر الفن الحديث من حوالي عام 1890 حتى ما قبل الحرب العالمية الأولى. لقد احتضن الجمالية الصناعية في وقته ، ولكنه جمعها مع الأشكال والأشكال الطبيعية ونادراً ما لاحظ عناصر من الطبيعة مثل الحشرات وحتى الجنيات الأسطورية. تميز هذا الشكل الأشكال الهندسية مثل الأقواس وشبه الدائرية. فكر في برج إيفل.

فنانون مشهورون من فن الآرت نوفو: المصمم الفرنسي جول شاريت ، المصمم التشيكي المصمم وألفونس موشا ، وإميل جالر ، ولويس كومفورت تيفاني ، والمصمم الفرنسي رينيه لاليك ، والرسام غوستاف كليمت ، والمهندس المعماري أنتوني غاودي ، وأوتو فاجنر.

ظهر آرت ديكو (فنون الديكور) بعد الحرب العالمية الأولى ، على الرغم من أن النمط المعماري قد ظهر بالفعل في باريس وبروكسل قبل الحرب العالمية الأولى ، واستمر حتى بداية الحرب العالمية الثانية. تتميز هذه الحركة بأشكال انسيابية وهندسية وتزيد من استخدام المواد الحديثة مثل الفولاذ المقاوم للصدأ. تعلق الزخرفة بالهيكل ، وغالبًا ما تكون على شكل منحوتات معدنية أو خزفية. فهو يجمع بين الأساليب العصرية والحرفية الراقية والمواد الغنية. إذا كنت تريد معرفة ماهية آرت ديكو ، يمكنك إلقاء نظرة على ساوث بيتش القديمة في ميامي أو مستنقع مبنى كرايسلر في نيويورك. تمثل آرت ديكو الرفاهية والسحر والحيوية والإيمان بالتقدم الاجتماعي والتكنولوجي ، ويُنظر إليها على أنها أسلوب انتقالي بين الفن الحديث والحداثة.

فنانو فن الآرت ديكو المشهورون: رينيه لاليك ، مارسيل جانكو ، ليون باكست ، لودفيج هولوين ، تشارلز لوبوت ، بول كولين ، كاساندر ، المهندس المعماري هنري سوفاج ، مصمم أنطوان بورديل ، النحاتون بول لاندوفسكي (المعروف باسم المسيح المسترد ، على قمة جبل تطل على ريو دي جانيرو) وفرانسوا بومبون ، صانع الأثاث إميل-جاك رولمان.

أنظر أيضا

تعامل مع الترميز الإبداعيتتبع التمثيلات التاريخية للإناث عاريةبيان المسرح النشطهم فقط يحبون ذلك عندما أكون مضحكاجوزيف Ascrizzi - في حديقة الانتروبيالعصر الرقمي - نهاية التصوير أم بداية جديدة؟