نشر على ٠٦-٠٩-٢٠١٩

Red Tower - حول اللوحات والأحلام والمناظر الطبيعية في De Chirico

جورجيو دي شيريكو -

المقدمة

يمثل الفنانون المساحات والأماكن بطرق مختلفة. يمكن للمرء إنشاء مسافات ، بينما يتفاعل الآخرون معها. يمكن للفنان أن يرسم المكان الذي ولد فيه ، وأين نشأ ، وأين أحب. إذا تم العثور على الفن بشكل شائع في المتحف ، فإنه لا يبدأ على الإطلاق تقريبًا. قد يكون رسم المناظر الطبيعية أو رسمها تمثيلًا للواقع ، ولكن أيضًا يمكن أن يكون تفسيرًا له أو حتى إنشاءه.

ومن الأمثلة على ذلك لوحة "The Starry Night" للرسام الهولندي فنسنت
فان جوخ (1853-1890). اللوحة الأكثر شهرة لفان غوخ تصور منظرًا مشهورًا عالميًا ومشهورًا ... غير موجود. بتعبير أدق: إنه غير موجود بهذه الطريقة. ويصور ليلة مرصعة بالنجوم في بلدة سان ريمي الفرنسية ، حيث أقام فان جوخ في لجان سان بول. لكن هذا الرأي من نافذته لم يكن ما نراه في اللوحة عندما نزور MoMA في نيويورك.

يكشف هذا التمثيل عن منظر طبيعي يمثل مزيجًا من العناصر المختلفة التي تتجاوز حدود رؤية فان جوخ لنافذة منزله في اللجوء. إنه أكثر إلهامًا من الواقع. في الصورة ، يوجد مزيج بين العناصر الحقيقية للمناظر الطبيعية القريبة (السرو وقرية سان ريمي وغيرها من المجتمعات المحلية والجبال من قرية قريبة) وعناصر من خيال ورسام الرسام.

أيضا في الخليط ، والمشاعر الداخلية لفان جوخ. كانت السماء لا تتحرك ، ولكن كان عليه. "إنها أكثر تعبيرًا عن الاضطرابات في خيال الفنان نفسه بأنه يتطلع إلى تلك السماء" ، كما وصفت آن تيمكين أمينة MoMA.

فنسنت فان جوخ - ليلة النجوم. سانت ريمي ، يونيو ١٨٨٩ - تم الحصول على زيت على قماش (73.7 × 92.1 سم) - تم الحصول عليه من خلال Lillie P. Bliss Bequest (عن طريق التبادل)

لماذا جورجيو دي شيريكو

الإلهام والواقع: يمكن أيضًا وصف أعمال الرسام الإيطالي (المولود في اليونان) جورجيو دي شيريكو (1888-1978) بهذه الطريقة. هنا ، أعلق بإيجاز على رسوماته "البرج الأحمر" (La Tour Rouge) ، أحد المفضلة لدي. كما هو الحال في "The Starry Night" ، تمتزج العناصر الحقيقية والبناء الخيالي معًا لتكوين مشهد "The Red Tower".

الطريق إلى "البرج الأحمر"

هذه اللوحة هي جزء من لحظة Pittura Metafisica (الفن الميتافيزيقي) ، وهي حركة من الفن الحديث في القرن العشرين وجدت أساسًا بين عامي 1911 و 1920 في أعمال دي شيريكو وأيضًا في أعمال الرسامين مثل كارلو كارا وجورجيو موراندي. سعى De Chirico ، مع Pittura Metafisica ، إلى إيجاد طرق جديدة لرؤية الأشياء وإيجاد المعاني الخفية فيها.

لوحاته من تلك الفترة تعبر عن تفرد الأشياء اليومية التي نأخذها على أنها من المسلمات. إنه يضع هذه الأشياء موضع شك: الجمع بين عناصر مختلفة ، ووضعها في حوار في بيئة غريبة وجديدة. يتم تعريف لوحات De Chirico من خلال المسرحيات الخفيفة والظلية ، والمنظورات السخيفة ، والألوان الجذابة ، وضربات الفرشاة غير المرئية والعناصر المعمارية. وجود دائم آخر سيكون عناصر الأساطير الكلاسيكية ، وراثة اليونان وطنه الأم. سيشهد أعمال الفيلسوف الألماني فريدريش نيتشه أيضًا بعمق فنه.

سيتأثر دي شيريكو بعمق عندما ينتقل إلى إيطاليا. أولاً ، في عام 1909 ، عندما انتقل مع والدته إلى ميلانو ، بعد الدراسة في ألمانيا لفترة وجيزة. مرة واحدة في إيطاليا ، كما زار روما وفلورنسا. ثم ، في عام 1911 ، عندما أمضى بعض الوقت في تورينو ، بعد انتقاله إلى باريس في نفس العام مع أسرته.

وفقا للرسام ، لوحاته بين عامي 1912 و 1915 تتميز بإيطاليا بقوة. في هذه الأعمال ، سوف يمزج بين الذاكرة الشخصية والأساطير والفلسفة الكلاسيكية.

في سلسلة "Piazze d'Italia" (المربعات الإيطالية) ، سيجمع بين الواقع والخيال من خلال إنشاء هياكل كبيرة في خطط هائلة ، ومساحات واسعة وفارغة والسهول ، والسماء الخضراء ، وأرضيات الكراميل ، والهندسة المعمارية الفخمة ، والأضواء المتناقضة والظلال ، وجهات نظر سخيفة ونقاط التلاشي العشوائية. يشير قلة النشاط في الصور ، جنبًا إلى جنب مع الألوان والظلال ، إلى بيئة هادئة وحزينة وخالدة الزمن. من واقعنا ، مع تلميحات من الأحلام. الناس والمباني من حقبة أخرى ، ربما نسيانها في الماضي - رواية "Il Deserto Dei Tartari" (1940) ، من الكاتب الإيطالي دينو بوزاتي ، تجسد تلك الروح بشكل جيد للغاية ، مقصود أو غير مقصود.

البرج الاحمر وعناصره

في هذا السياق ، رسم جورجيو دي شيريكو "البرج الأحمر" في عام 1913 (زيت على قماش ، 75.5 سم × 100.5 سم). اليوم ، تنتمي اللوحة إلى مجموعة Peggy Guggenhein في مدينة البندقية بإيطاليا. كانت هذه أول لوحة يباعها في حياته.

تجلب الصورة منظرًا طبيعيًا يتخيله De Chirico ، ولكن يبدو أنه في نفس الوقت يمكن العثور عليه في أي رحلة إلى إيطاليا أو في أي مدينة أخرى على البحر المتوسط. تتميز المساحة الخالدة بعناصر حقيقية. في اللوحة ، نرى مربعًا مغطىًا بالظل الكامل ، محاط بمبنيين طويلين يجلبان أقواسًا طويلة. للمضي قدمًا ، فإن الظل يفسح المجال لحقل فارغ كبير تحت أشعة الشمس القوية. في ذلك ، نصب ضخم: تمثال لرجل على حصان. بعد الريف ، قرية صغيرة تحت سفح التلال الصغيرة. هناك برج دائري أحمر ضخم ، كما لو كان حصنًا أو قلعة. يمثل الوجود البرجي للبرج المشهد الطبيعي بأكمله.

تمزج الصورة بين الإشارات التي حصل عليها دي شيريكو من ذاكرته العاطفية في تورينو وإيطاليا وأيضًا في ألمانيا. أولاً ، يشير البرج إلى Mole Antonelliana ، وهو معلم معماري في تورينو ، بناه المهندس المعماري اليساندرو أنتونيلي. سيظهر البناء الهائل في صور أخرى ، مثل "حنين اللانهائي" (في مجموعة MoMA).

يمثل التمثال الهائل للرجل المثبت على الحصان إشارة إلى تمثال الملك كارلو ألبرتو دي سافويا (صُنع عام 1861 بواسطة كارلو ماروشيتي). مرة أخرى ، إشارة إلى تورينو ، ولكن أيضًا إلى الكاتب المفضل لدى دي تشيريكو ، نيتشه. عاش الفيلسوف في تورينو ، في فترة خصبة عندما كتب "Ecce Homo". خلال إقامته في المدينة ، اعتاد نيتشه أن يرى التمثال كل يوم من نافذة غرفة نومه ويقوم بالإشارة إليه بحروف. يعد وجود الأقواس ، الموجود دائمًا في لوحات أخرى من سلسلة "Piazze d’Italia" ، إشارة إلى أروقة هوفغارتن في ميونيخ ، وهي مدينة ألمانية درس فيها دي تشيريكو الفن.

يوضح لنا "البرج الأحمر" ، مثل فان جوخ ، كيف يمكن للفنان تمثيل مساحة حقيقية بينما ، في نفس الوقت ، يخلقها.

مصادر

  • https://www.guggenheim.org/artwork/853
  • https://www.moma.org/collection/works/78738
  • مقال بقلم ماجدالينا هولزي حول جورجيو دي شيريكو (مجموعة Taschen ، 2006)
  • فنسنت فان جوخ: ذا ستاري نايت - ريتشارد تومسون (MoMA)

أنظر أيضا

لا يمكن تقييم العمل الفني إلا من الناحية النقدية. ؟ديفيد هوكني يأخذ القوسحركة الفن في القرن الحادي والعشرين - ما هذا؟إنها تكافح من أجل الاعتراف كفنانة شارع يابانية ، وتمهد الطريق للنساء الأخرياتبرعاية حياتكقامت فريدا كاهلو بتمكين ممثلة لمحاربة المضايقات. وهي الآن تصدر أصوات فريدا في "كوكو".