نشر على ٢٩-٠٩-٢٠١٩

اليوم في تاريخ الجاز: 18 ديسمبر

سارة فوجان وعازفة البوق كليفورد براون تنتهي من تسجيل ألبوم كلاسيكي لعلامة EmArcy في 18 ديسمبر 1954.

سارة فوجان ، وجيمي جونز ، وكليفورد براون في جلسة التسجيل لـ

في كانون الأول (ديسمبر) من عام 1954 ، بدأت مغنية الجاز سارة فوجان العمل مع عازف البوق الصاعد كليفورد براون في ألبوم تعاوني. تم تسجيل LP المشترك بينهما ، والذي يحمل عنوان "سارة فوجان مع كليفورد براون" ، خلال يومين فقط وسرعان ما أصبح كلاسيكياً لموسيقى الجاز - وهو أمر غير مفاجئ تقريبًا بالنظر إلى الموهبة الهائلة التي اشتراها هذا الثنائي في الاستوديو. ولكن من المحزن أن هذا السجل هو الوقت الوحيد الذي عملت فيه سارة وكليفورد معًا ، والصورة أعلاه هي واحدة من عدد قليل من الصور الموجودة لالتقاط تعاونهما. قد يكون هذا جزئيًا بسبب وفاة كليفورد المفاجئة بعد عامين فقط ، في حادث سيارة قتل فيه عازف البيانو ريتشي باول (شقيق بود الأصغر) وزوجته نانسي.

بالنسبة لبعض الأفلام الخلفية - كانت سارة فوجان تتجه نحو الأضواء بعد فوزها في مسابقة المواهب في مسرح أبولو بعمر 18 عامًا وقد لاحظها عازف البيانو إيرل هاينز. بعد انضمامها إلى فرقته في عام 1943 ، أتيحت لها الفرصة للالتقاء والتسجيل مع عدد من الموسيقيين المشهورين الآن مثل تشارلي باركر ، و Dizzy Gillespie ، و Billy Eckstine ، و Tadd Dameron. بعد سنوات ، عندما كانت حياتها المهنية مزدهرة بالفعل في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت سارة قد سمعت كليفورد براون على ما يبدو في مكان ما ، وقد تأثرت ببراعة كبيرة. لدرجة أنها قررت على الفور أنها ترغب في العمل معه. كانت النتيجة النهائية لتعاونهم ألبومًا مليئًا بالتفاعل بين اثنين من أكثر الموسيقيين الموهوبين والمؤثرين في تاريخ موسيقى الجاز.

في الوقت الذي بدأ فيه التسجيل مع فوغان ، كان كليفورد براون بالفعل في أعلى مستوى في حياته المهنية. خلال عام 1954 ، وصل كليفورد إلى عدد من المعالم البارزة في حياته المهنية: أول جلسة له مع عازف الدرامز ماكس روش ، أول تسجيل لتكوينه الكلاسيكي "Joy Spring" ، وهو ألبوم مباشر مشهور مع Art Blakey في Birdland ، وحتى تاريخ قياسي مع Dinah واشنطن. مع أخذ هذه الإنجازات في الاعتبار ، فإن وفاة براون المبكرة في عام 56 أصبحت أكثر تدميرا ، بالنظر إلى ما قد يكون قد حققه لو كان قد تجاوز الـ25 من عمره. وربما كان هناك تعاون آخر مع السيدة فوجان! لسوء الحظ ، كل هذا مجرد تكهنات ، لكن من الصعب ألا نتساءل كيف تطورت موسيقى الجاز بشكل مختلف إذا كان كليفورد قد عاش ليتقدم في العمر.

لإعطائك فكرة تقريبية عن مهارات كليفورد المثيرة للإعجاب ، إليك حكاية مختصرة عن لقاء وقع بينه وبين مايلز ديفيس في عام 1954 ، كما ذكر عازف البيانو هوراس سيلفر:

جاء مايلز هناك للاستماع إلينا التمرين ، كما تعلمون. كان هذا بعد ظهر اليوم في Birdland. تم إغلاق المكان وكنا نتدرب. في منتصف بروفة لدينا ، نهض مايلز وبدأ في المغادرة. عندما بدأ يخرج من الباب ، صرخ إلى كليفورد مازحًا ، "كليفورد ، أتمنى أن تكسر القطع الخاصة بك!" ثم قال مجعد راسل: "رجل ، إنه ليس كيدًا ، إنه يعني ذلك!"

كانت النسخة التجريبية للألبوم المباشر لـ Art Blakey بعنوان "One Night at Birdland" ، والتي تضمنت أيضًا هوراس سيلفر على المفاتيح ولو دونالدسون على ألتو ساكس. هناك العديد من القصص المماثلة الأخرى حول كيف صدمت قدرات براون نظرائه ، بما في ذلك القصة التي تدعي أن تشارلي باركر سحب كليفورد جانباً أثناء الحفلة وهتف: "لا أصدق ذلك ، أسمع ما تقوله ، لكنني لا صدقه!"

كليفورد براون ، مايلز ديفيز ، وهوراس سيلفر ، في عام 1954. (تصوير فرانسيس وولف)

على الرغم من أن سجل Art Blakey كان ناجحًا للغاية ، إلا أن أكثر أعمال Clifford نفوذاً تم بالفعل بالتعاون مع عازف درامز آخر ، Max Roach ، باسم "Clifford Brown & Max Roach Quintet". وكان الأعضاء الآخرون في المجموعة الأصلية هم عازف الجيتار جورج موروز ، وعازف البيانو ريتشي باول ، وعازف الساكسفون هارولد لاند ، الذي حل محله فيما بعد سوني رولينز. كانت هذه الفرقة واحدة من أوائل الفنانين الذين دفعوا موسيقى الجاز في اتجاه جديد امتد على bebop ، إلى جانب مجموعات بقيادة Miles Davis و Art Blakey ، من بين آخرين. في نهاية المطاف أصبحت هذه المدرسة الجديدة لموسيقى الجاز تُعرف باسم 'hard-bop' ، وحتى اليوم لا يزال هذا النوع الفرعي معينًا هو الجزء الأكثر شهرة وتذكرًا في الثقافة الأمريكية في الخمسينيات.

تم عقد الجلسة الاستوديو الأولى لـ "سارة فوجان مع كليفورد براون" في 16 ديسمبر 1954 ، وبعد يومين ، في 18 ، تم الانتهاء من التسجيل. لمعرفة الموظفين الكاملين والتفاصيل الأخرى من كلتا الجلستين ، راجع هذه الصفحة من JazzDisco.org. تشمل المسارات البارزة من LP "Lullaby of Birdland" و "Jim" و "September September".

المسار الأول على LP هو تكوين لعازف البيانو الأعمى جورج Shearing ، ودعا "تهليل الطيور". العنوان ، بالطبع ، هو إشارة إلى نادي الجاز "بيردلاند" عام 1949 ، والذي سمي على اسم تشارلي باركر أكير بيرد.

قام Shearing بتأليف وتسجيل الأغنية باسم George Shearing Quintet في عام 52 ، قبل عامين من إصدار سارة وكليفورد. وُلد جورج في لندن عام 1919 ، وكان بالفعل عازف بيانو بارعًا بحلول عام 1947 ، عندما انتقل إلى الولايات المتحدة لأول مرة. مؤلفاته الأكثر شهرة هي "تهليل الطيور" و "التصور" الأكثر سرعة.

يتضمن تسليم سارة لـ "Lullaby of Birdland" لحنًا جذابًا في المقدمة ، ويتأرجح قسم الإيقاع بشكل كبير خلال التسجيل بأكمله. بعد أن تغني سارة اللحن الرئيسي ، يأخذ عازف البيانو جيمي جونز وبقية قسم الإيقاع عزفاً منفردًا قصيرًا ومختصرًا ، قبل أن تبدأ سارة الغناء المتساقط وجولات التداول بأدوات الرياح - Herbie Mann على الناي ، وبول Quinichette على التينور ساكسفون كليفورد براون على البوق. الترتيب بأكمله (بواسطة إرني ويلكينز) ممتاز والجانب السلبي الوحيد المحتمل هو أننا لا نسمع كليفورد بما فيه الكفاية على هذا المسار. تم إنتاج إصدارات ملحوظة أخرى من هذا المعيار بواسطة إيلا فيتزجيرالد ، كونت باسي ، وآمي واينهاوس.

مسار استثنائي آخر هو "الأربعون" المجهول نسبياً "جيم" ، الذي كتبه جيمس قيصر بيتريللو وإدوارد روس. في هذا التسجيل ، تتبع المجموعة أسلوبًا هادئًا للغاية ، حيث يدعم قسم الإيقاع بمهارة وطريقة غناء سارة المتدفقة. يلمع الناي Herbie Mann فعلاً هنا وهو ينسجم مع سارة ، على الرغم من أنه للأسف لا يأخذ منفرداً. في الواقع ، فإن عازف منفرد وحيد على هذا المسار هو كليفورد براون ، وأدائه استثنائي - مع إحساسه اللحن الشديد على العرض الكامل. لهجته القوية والأفكار الإيقاعية المثيرة تجعلك ترغب في الحصول على المزيد من الثانية ينهي منفرداً قصيراً وموجزاً.

"September Song" هي أغنية Kurt Weill الشهيرة التي تم تأديتها بواسطة عدد لا يحصى من المطربين وعازفي الأوركسترا منذ ظهورها لأول مرة في عام 1938. على سبيل المثال لا الحصر ، قام فرانك سيناترا وإيلا فيتزجيرالد وجانغو راينهاردت جميعها بتسجيلات رائعة لهذا المعيار. من الصعب وصف ما يجعل سارة تبدو رائعة على هذا الإصدار ؛ من الممكن أن تكون الولادة المريحة لها ، أو ربما تهتز بشكل واسع ومثير للإعجاب. في كلتا الحالتين ، من المؤكد أنها ترقى إلى لقبها "Divine One" هنا ، حيث تزين بشكل مبدع لحن الأغنية طوال التسجيل. إضافة إلى الإثارة ، هناك منفردان ممتازان لكل من كليفورد براون وعالم الطيران هيربي مان. ربما يكون هذا أفضل أغنية فردية لكليفورد على الإطلاق - كل عبارة تبدو متقنة تمامًا ولعبه يعطي حماسة مبهجة أنه فقط قادر حقًا على ذلك.

على الرغم من أننا ناقشنا ثلاثة أغانٍ فقط من الألبوم ، إلا أنه من الجدير بالذكر أن بقية السجل ممتازة أيضًا. إذا كنت بالفعل من محبي Sarah Vaughan أو Clifford Brown ، فهذا LP ضروري للغاية للاستماع إذا لم تكن قد سمعت به من قبل. من ناحية أخرى ، إذا لم تكن معتادًا على أيٍّ من الفنانين ، فلا يزال هذا السجل موصى به للغاية ، لأنه سهل الوصول للغاية وهو أيضًا مكان ممتاز للبدء به في ديسكغرافيا الموسيقي.

بهذا نختتم مقالنا الثالث هنا في Gems of Jazz ، ونأمل بإخلاص أن تستمتع بقراءة تاريخ الجاز والموسيقيين الذين صنعوه. يحظى دعمكم بتقدير كبير وسنواصل السعي لإنشاء محتوى أكثر ثراءً يستمتع به جمهورنا.

أنظر أيضا

الدببة البلازما ندفة الثلج اللغزيوميات الإبداعية رقم 1: رويدان بربوزالا تكسر السلسلةلوري شبيغل - والدة مصاصي الدماء30 مؤتمر تصميم يحضر في 2019عرائس أو: كيف تعلمت أن أتوقف عن القلق وأحب الفن الذي صنعته منظمة العفو الدولية