لماذا لن يكون YouTube AR هو YouTube؟

ماذا يعني AR لمستقبل الموسيقى

قبل عامين عندما كنت أعمل في Samsung ، في الوقت الذي تم فيه إطلاق GearVR تقريبًا ، كان هناك الكثير من الأفكار التي تطير حول الخدمات لتقديمها جنبًا إلى جنب مع الجهاز. ارتبط العديد (معظم) هذه الأفكار باستضافة محتوى فيديو 360 ، وكثيراً ما ذكر رئيسنا ديفيد إيون (يوتيوب سابقًا) الجميع أن YouTube سيكون YouTube للواقع الافتراضي. كان يقصد أن المحتوى على منصة VR الجديدة هذه أعطى تجربة مماثلة بما يكفي لمحتوى الفيديو الحالي ، بحيث لا يمكن لخدمة جديدة أن تنافس شاغل الوظيفة. اتضح أنه كان على حق إلى حد كبير.

لا أعتقد أن هذا سيكون هو الحال بالنسبة للواقع المعزز. أعتقد أن هناك اختلافًا حقيقيًا في أن AR يمثل وسيطًا جديدًا للكتلة ، وليس شكلًا جديدًا للوسيط الحالي.

هذا يعني أن iTunes of AR ، ربما لن يكون iTunes. سيكون تطبيق AR-Native الذي يغير طريقة تجربتنا في الفن والترفيه. قد يتكيف iTunes ، ولكن هذا غير مضمون على الإطلاق ...

فلماذا يختلف AR عن فيديو VR؟

الفرق هو أن فيديو VR هو في الأساس نفس الفيديو القديم ثنائي الأبعاد الذي نعرفه ونحبه ولكنه شاشة عريضة للغاية (يجب أن ننظر إلى جانبًا حتى نرى كل شيء). إنه ليس شيئًا جديدًا. الواقع المعزز شيء جديد. لأول مرة ، يتم اختبار وسائل الإعلام كجزء من العالم الحقيقي. السياق هو السمة الجديدة. إنه متعدد الحواس وديناميكي وتفاعلي ويمكن الآن أن يكون في غرفة المعيشة الخاصة بي أو في الشارع ، ويغير التغيير في السياق التجربة بالكامل. لتوضيح الفرق ، إذا واجهت حرب النجوم في السينما أو حتى الواقع الافتراضي ، فأنت "تهرب" إلى مجرة ​​أخرى حيث تنغمس في هذا الكون. ولكن كان التحدي الحقيقي هو إحضار Star Wars إلى الواقع المعزز بطريقة ليست جديدة ، لأنك تحتاج إلى التعامل بطريقة أو بأخرى مع التنافر المعرفي "لماذا R2D2 في مطبخي"؟ السياق يغير التجربة.

السياق ليس عرضيًا ، إنه جزء أساسي من التجربة. هذا رائع كحداثة ، ولكن بصراحة ما هو سبب وجودهم في غرفة المعيشة الخاصة بي (مقابل بيئة افتراضية 100 ٪)؟كان للوكمان تأثير أكبر على كيفية تجربة الناس للموسيقى أكثر من آي بود. سمح لنا Walkman (للمرة الأولى) بأخذ موسيقانا معنا في كل مكان وتجربتها في سياقات مختلفة. كان الاستماع على الشاطئ لمشاهدة غروب الشمس تجربة مختلفة عن الاستماع في المنزل. كان جهاز iPod أكبر ووكمان أفضل.لقد غير التسجيل تمامًا الطريقة التي نختبر بها الموسيقى. يمكننا أخذها إلى المنزل ، بدلاً من الذهاب إلى حفلة موسيقية. السياق مختلف تمامًا الآن ، يمكننا اختيار الوقت والأشخاص لمشاركته معهم. وبالمقارنة ، يمثل Spotify مجرد تغيير في الكمية ، وليس تغييرًا في السياق.

إذا نظرنا إلى الموسيقى ، فمن المحتمل أن تتغير الطريقة التي نختبر بها الموسيقى بسبب الواقع المعزز بطريقة مشابهة للطريقة التي تغيرت بها الموسيقى عند اختراع التسجيلات ، أو جهاز المشي. في إحدى السكتات ، تغير السياق الذي شهدنا الموسيقى فيه بالكامل. لم تغير الاختراعات مثل iPod أو الراديو أو البث الوسيط أكثر من مجرد إضافة الكمية ، ولكن الانتقال من البث المباشر إلى المنزل (grammaphone) ، أو من المنزل إلى الخارج والخروج (Walkman) غيّر التجربة تمامًا بسبب تغير السياق الذي شهدنا فيه الموسيقى.

إذا كانت هذه هي الطريقة التي تريد أن يظهر بها عالمك اليومي ، فقد يكون الأمر كذلك. لماذا قد يريد أي شخص أن يترك هذا السؤال للقارئ ...

مع الواقع المعزز ، سنختبر الموسيقى والفن (ثابت أو تفاعلي) في سياق حياتنا. يمكن للواقع المعزز تكييف "العالم الحقيقي" للسماح لنا بالعيش في المناظر الطبيعية العاطفية التي نتخيلها عندما نسمع مسارنا المفضل. قد يرى معجبو كاتي بيري أن عالمهم يصبح حرفياً نيونًا أكثر عندما تأتي موسيقاها. قد يتم تشغيل خط جهير الأغنية الذي حدث في وقت كبير من حياتنا بمهارة في الخلفية عندما نكون بالقرب من هذا المكان أو إذا تم تشغيل ظروف سياقية مماثلة (تاريخ / وقت ، أو شخص قريب؟).

في مقال سابق ، تحدثت عن إمكانية AR + Blockchain لإعادة تمكين الندرة في العالم الرقمي. هذا هو واحد من أقوى الاضطرابات الاقتصادية التي سيمكنها الواقع المعزز ، ولا يزال عدد قليل جدًا من الناس يفكرون فيها بعمق. يمكن أن يحدث هذا من خلال أنواع معينة من فن الشارع الرقمي الذي يبدأ منقطًا ويصبح "عالي الدقة" فقط بعد أن يراه عدد معين من الناس (أو العكس ، ويمكن أن يتحلل بمرور الوقت كما يراه المزيد من الناس ، فقط أول 50 يحصل على الخبرة الكاملة ...). يمكن أن تكون اللوحات الرقمية (أو التماثيل) معتمدة تشفيرًا كإصدار محدود "أصلي" وجميع النسخ تتدهور قليلاً.

سيصبح الفن العام تفاعليًا ، وقد تكون التجربة الرقمية نادرة مثل المادية - الائتمان للفنان Retna و Chris Nunes في Heavy Projects لهذا التثبيت في Wynwood Walls في ميامي

هذا سيغير جذريًا الطريقة التي نختبر بها (ونخلق) الفن.

ماذا يعني وجود الموسيقى والمرئيات في السياق؟

كيف نطبق السياق الحالي على الموسيقى لتحسين التجربة. سياق من إنشاء المستخدم ...

عندما نفكر في الموسيقى أو الفن والسياق ، هناك مثال اختبرناه جميعًا. قارن الفرق بين الاستماع إلى الموسيقى في المنزل مقابل الجلوس على شاطئ يطل على غروب الشمس واختيار مسار مثالي لتلك اللحظة. هذه هي الطريقة التي يكون فيها السياق جزءًا من التجربة ، ويحسنها عاطفيًا ، وبطريقة صغيرة تكون التجربة الناتجة هي التعاون بينك وبين الفنان.

يأخذ AR هذا إلى مستوى جديد تمامًا. سيكون لدى جهاز الواقع المعزز وعي أكبر بالعالم الحقيقي أكثر من أي هاتف ذكي. وهذا يعني أن القدرة على مطابقة (صورة تلقائيًا أو يدويًا) أغنية أو صورة (أو تأثير مرئي) في الوقت الحالي ، أكبر بكثير من مجرد اختيار مسار من قائمة التشغيل. أصبح الفنانون الآن قادرين على منح المزيد من التحكم للجمهور ، وبالتالي يمكن أن تكون التجربة أكثر شخصية. يمكن أن يشمل ذلك السيقان أو توصيل الأصوات أو المرئيات من ألبوم إلى كائنات فردية أو تغيير أجواء غرفة بأكملها بمهارة (تخيل قناع وجه بنمط iPhoneX ، ولكن يتم تطبيقه على الجدران والسقف الخاص بك). لقد أضفنا سياقًا في الماضي من خلال إنشاء شريط مختلط (إنشاء غير متزامن) أو قائمة تشغيل / خلاصة Spotify (بالقرب من الوقت الفعلي) ولكن عندما يتم تطبيق السياق في الوقت الفعلي ومشاركته ، وهو أمر أصلي في الواقع المعزز ، ثم تظهر أشكال جديدة من التعبير التعاوني.

هل سيمكن الواقع المعزز هذا من أجل صناعة المحتوى؟

أعتقد أن ذلك يفتح الباب أمام ظهور نوع جديد من حركة المصادر المفتوحة. لسنوات عديدة ، كان المبرمج (أو الشركة) يكتب الرمز ، ويفرج عنه تحت اسمه. يمكنك شرائه واستخدامه ، ولكن هذا كان. يعني المصدر المفتوح أنه يمكن لمنشئي المحتوى نشر كل من المنتجات بأكملها وكذلك المكونات التي تتكون منها هذه المنتجات. يعني ترخيص GPL أنه تم الاعتراف بالائتمان (على الرغم من أن الدفع كان مشكلة قبل البيتكوين). علاوة على ذلك ، عندما استطاع منشئو المحتوى البارزون (المشفرون المشهورون والمجهولون) إنشاء معًا بناءً على عمل بعضهم البعض ، تم اختراع منتجات أفضل بكثير. اليوم تدعم البرمجيات مفتوحة المصدر الإنترنت بالكامل تقريبًا.

اليوم ، يتم إنشاء الفن والمحتوى بطريقة مشابهة جدًا لنموذج المصدر المغلق. فنان أو ملصق / استوديو ينتج المنتج ونستهلكه بالطريقة التي يقال لنا. هناك مجال ضئيل جدًا للجمهور لتطبيق سياقهم الخاص ، أو لإعادة استخدام المكونات في تعبير أعيد تخيله (أخذ العينات هو استثناء ، ومرة ​​أخرى يمثل الائتمان والمدفوعات تحديًا على الأقل). قطعت الأنظمة الأساسية للمحتوى الذي ينشئه المستخدم جزءًا من عملية إنشاء التعاون ثنائي الاتجاه ، ويمكن للواقع المعزز إتمام هذه الرحلة. من الفن كونه عملية "تم إنشاؤها وفعلها" ثابتة تشمل الفنان (الفنانين) فقط ، فقد أصبح الآن عملية حية تشمل الفنان والجمهور. تصبح العملية نفسها ، النظام أو الكود والأصول ، هي الفن.

المجال الوحيد الذي يبدع فيه الفنان والجمهور معًا تقريبًا في حفل موسيقي مباشر. هذا هو المكان الذي يجتمع فيه سياق الجمهور والبيئة الاجتماعية الحالية والطقس وما إلى ذلك لجعل شيء فريد وأكبر من مجموع أجزائه. تكمن الفرص الهائلة للواقع المعزز في أنه لا توجد اليوم طريقة للتواصل مع الجمهور رقميًا في تلك اللحظة من تجربة عاطفية مشتركة متزايدة. يستخدم الحشد جميعًا تطبيقات الكاميرا العامة ، ولكن هذه المعلومات هي "مستخدم واحد". إمكانية استخدام تطبيق الكاميرا الذكية الذي يدعم تقنية الواقع المعزز ، والذي يمكن أن يوفر طبقات إضافية من السياق (خلاصات البيانات الحية ، والاستجابة لما يفعله الآخرون في الحشد أو عن بُعد ، وعروض المسرح المعزز وما إلى ذلك) ثم التقاط جميع البيانات حول ذلك وتجميعها في تجربة تأخذها إلى المنزل أمر مقنع للغاية.

بالنسبة إلى فناني الأداء ، قللت تطبيقات الكاميرا مستوى التفاعل والتعليقات من الجمهور الذي يحبونه ، وأصبحت أيضًا وسيطًا للجمهور ، مما أدى إلى إضعاف التجربة مرة أخرى. الواقع المعزز يجعل الكاميرات ذكية وسياقية ويمكن أن تصبح إيجابية بشكل إيجابي للمشاركة المزدوجة في حفل موسيقي ، بينما تقدم أيضًا تجربة

حقيقة أن سياق العالم الحقيقي هو السمة المميزة للواقع المعزز ، عند تطبيقه على الفن والمحتوى ، فمن الطبيعي أن يكون الفرق بين المنشئ والجمهور أقل وضوحًا في المستقبل. مثل البرمجيات مفتوحة المصدر ، فإن تمكين المبدعين من البناء بسهولة على عمل بعضهم البعض يعني أنه يتم إنشاء أشياء أكبر.

من سيكتشف ذلك؟

يمكنني أن أخبركم من لن يكتشف ذلك ، وهذا هو ذراع التسويق للملصقات والاستوديوهات! تقريبًا كل ما رأيته حتى الآن فيما يتعلق بالموسيقى / الفن في الواقع المعزز يستخدم الوسيط كقناة تسويقية قائمة على الجدة للترويج "للمنتج الحقيقي" وهو عرض على YouTube أو استماع Spotify. مرشح تايلور سويفت سناب ، أو مقطع فيديو حجمي لأداء بيانو أعيد تشغيله في غرفة نومي يحاول فقط الضغط على الوسيط القديم في الجديد ، مثل الموسوعات التي تنشر على الويب قبل ظهور ويكيبيديا. إنها ديناصورات تواجه العصر الجليدي. ما هي الثدييات AR؟

رمز زاك ليبرمان يغير الواقع بصريًا

أعتقد أننا سنشهد بعض التطور السريع أثناء تجربة الفنانين مباشرة في الواقع المعزز. سيكون التكافل بين الفنان وصانع الأدوات علاقة مهمة للغاية على مدى السنوات القليلة القادمة. بدأت أرى صانعي أدوات غامرة يستبدلون خطوات سير العمل الإبداعي الحالي ، أو الفنانين الذين يكافحون للتعبير عن أفكار الواقع المعزز بأدوات أولية ، أو (للأسف) سمح بعض الفنانين البارزين لتجربة تسمياتهم لهم. في بعض الأحيان ، سألتقي بشخص مثل مولمول كو وزاك ليبرمان من yesyesno الذي يمكنه إنشاء الأدوات والفن ، ويقومان بعمل رائد.

تساعد الشركات الناشئة مثل Cameraiq.co الفنانين على الاتصال بأدوات جديدة تركز على الكاميرا في كل من الأحداث الحية وفي الحياة العادية. يدفع GlitchMob في لوس أنجلوس أيضًا أفكارًا جديدة حول الموسيقى و AR ووسائط دمج. يجد TiltBrush شقوق للهروب من الواقع الافتراضي إلى الواقع المعزز. كما تستكشف زوجتي Silka Miesnieks هذا العالم من تمكين التعبير الإبداعي والفني من خلال عملها الذي يقود مختبر Adobe Design Lab. إنه انفجار كمبري للأفكار الآن.

Glitchmob وسائط الصهر

فانتوم

هناك شركة ناشئة واحدة تحفزني أكثر من جميع الشركات الأخرى التي رأيتها ، وهي Fantom and Sons Ltd من المملكة المتحدة. في رأيي ، لديهم كل القطع للتكيف مع هذه الوسيلة الجديدة. بالنسبة لي ، يبدو أنهم أول حيوان ثديي لمحتوى AR / النظام البيئي الفني.

أطلقت Fantom تطبيقًا بسيطًا للهواتف الذكية العام الماضي كان بمثابة تجربة للتحقق من صحة بعض الأفكار حول دمج المكونات المرئية والصوتية في تجربة حسية عاطفية ، ودعم معاينة بعض الموسيقى الجديدة. لا تزال الشركة في وضع شبه خفي ، وستعلن عن خطط بمزيد من التفاصيل قريبًا ، ولكن لدي بعض الإذن لمشاركة سبب إثارة فانتوم لي شخصيًا (دون التخلي عن أي تفاصيل عما سيحدث في 2018!).

روبرت ديل نجا تعزيز الواقع في عام 1985

شارك في تأسيس Fantom روبرت روبرت نجا الذي اشتهر بأنه المؤسس المشارك لـ Massive Attack. في حين أن المشاهير الذين يدخلون شركات ناشئة في مجال التكنولوجيا ليس شيئًا جديدًا ، فإن أكثر ما أثار اهتمامي في ما كان يستهدف Fantom تحقيقه هو الاستماع إلى Rob لمشاركة رؤيته ، وكان من الواضح أنه مهتم حقًا بالوسيط الجديد وكيفية الأشكال الجديدة من التعبير الفني يمكن تمكينه ، لإثارة توازن القوى في الحث على ربط الفنان مباشرة بالجمهور (وفي الواقع طمس الخطوط). هذه ليست ممارسة تسويقية ، وكان لدى الفريق بأكمله استراتيجية ناضجة وواقعية للغاية وطموحة بشكل لا يصدق. الواقع المعزز ليس وسيلة للتحايل ، ولكن أحد العوامل المساعدة الأساسية ، إلى جانب سيقان الموسيقى ، و blockchain والعديد من المنتجات الأخرى لبناء منتج يمكن أن يصبح منصة لهذه الوسيلة الجديدة ، لتمكين جميع الفنانين. الموسيقيون والفنون البصرية والمبرمجون.

البعد الآخر الذي يعطي المصداقية هو أن مهنة روب تم تعريفها من خلال التعاون المذهل ، والحد الأدنى من الأنا ، والقيم السياسية القوية ودمج الأنماط والوسائل الموسيقية المختلفة لخلق فن تلقى صدى عالميًا. حقيقة أن الفن البصري كان أيضًا جزءًا كبيرًا من حياة Robs منذ البداية يضيف فقط إلى التوافق الطبيعي بين AR و Fantom. هناك الكثير من الاهتمام من الموسيقيين البارزين حول الواقع المعزز ، ولكن يبدو لي أن العديد منهم يلاحقون الشيء اللامع التالي ، في حين يشعر Fantom كخطوة تالية طبيعية في مهنة إبداعية طويلة وناجحة.

البيانات السياقية والسياسة والمرئيات والموسيقى. يعد التعاون في مجال الواقع المعزّز

على الرغم من أن Rob هو المدير الإبداعي لـ Fantom (وليس في Will ، فمعنى AM-at-Intel المدير الإبداعي ، ولكنه في الواقع يخلق نفسه ويوجه فنانين رائعين آخرين!) ، هذا ليس مشروعًا مشهورًا ، يعمل كل من مارك بيكن ، وأندرو ميلشيور ، وروبرت توماس ، ويائير سزارف ، وذا نيشن ، والفريق بأكمله على إنشاء شركة ناشئة للنجاح مع أي فرد أو بدونه ولخدمة الصناعة بأكملها. تتمثل مهمة Fantom في بناء النظام الأساسي لتمكين الفنانين من إنشاء فن رائع في هذه الوسيلة الجديدة ، مما يضمن التعرف على جميع المساهمين دون تقييد التعبير الإبداعي. سيكون الهجوم الضخم هو أول فرقة تبني على المنصة.

Bjork و Radiohead هما فنانان آخران يدفعان حدود التكنولوجيا الغامرة. ليس كوسيلة تسويق ولكن كشكل من أشكال التعبير في وسيلة جديدة بحد ذاتها. نوع العمل الذي يقومون به هو بالضبط ما تريده Fantom لتمكين جميع الفنانين.

تضمن قائمة المتعاونين والأصدقاء المهتمين بالعمل مع هذا المشروع السنوات القليلة الأولى الرائعة. أبعد من الهجوم الضخم. ليس فقط من حيث التعرض المضمون ، ولكن في قدرة أعظم الفنانين البصريين والموسيقيين في العالم على أن يكونوا عمليين في تحديد هذه الوسيلة الجديدة ، وتمكن الفنانون الجدد والناشئون من العمل باستخدام نفس الأدوات والأصول دون قيود. لن يكون هذا هو Tidal for AR ، محاولًا النجاح من خلال ترخيص المشاهير والنفوذ التجاري ، ولكن بدلاً من ذلك مكان للفنانين الذين يرغبون في تحديد نوع للعثور على المتعاونين ذوي التفكير المماثل وأفضل صانعي الأدوات لتمكينهم.

هناك دعم من شركاء الصناعة الرئيسيين الذين يجتمعون ، بما في ذلك 6D.ai للمساعدة في تخطي حدود تجربة الواقع المعزز. تبحث Fantom بنشاط عن خبراء تقنيين رائعين للعمل معهم (إما فنانو المبرمجين مثل Zach & Molmol لدمج أدواتهم ، أو المهندسين المقيمين في المملكة المتحدة الذين قد يرغبون في الانضمام إلى الفريق بدوام كامل) والفنانين المبدعين الذين يرغبون في الإنشاء على المنصة و استكشاف ما يعنيه AR-Native لفنهم.

الواقع المعزز كوسيط جديد مرئي وسمعي. هناك عدد قليل جدًا من الفنانين العالميين الذين يمكنهم القيام بالأمرين معًا

عندما تظهر وسيلة جديدة ، مثل الويب ، فإن الفنانين هم الذين يحددون التفاعلات المبكرة والنجاحات ، وليس ماجستير إدارة الأعمال. Fantom خاص في أن المبرمجين هم جزء من العملية الفنية مثل الموسيقيين أو الرسامين.

سيكون عام 2018 عامًا مثيرًا. أنا متحمس كرائد أعمال في احتمال أن تصبح الشركات الكبيرة المهيمنة مثل YouTube أو Spotify معرضة لأشكال جديدة من المنافسة لقلوب وعقول الناس.

لكنني أكثر حماسًا لأن الطريقة التي نختبر بها الفن والفنانين الذين نحبهم ستنغمس أكثر في حياتنا اليومية. عندما كان "تعاوننا" مع الفنان يقتصر على اختيار مكان الاستماع إلى أغنية ، سيكون الآن أكثر شخصية وقوة. يُعد فعل إنشاء وتجربة إبداعات الآخرين أحد الجوانب الأساسية لكونك إنسانًا لا يمكن للذكاء الاصطناعي والروبوتات استبداله. هذه منطقة حيث يمكن للواقع المعزز أن تحسن الإنسانية حقًا وستصبح حياتنا أكثر ثراءً من خلال العمل الذي يمكننا جميعًا القيام به على منصات مثل Fantom.

بفضل Silka Miesnieks للمساعدة في إعداد هذا المقال