نشر على ٠٥-٠٩-٢٠١٩

لماذا لن يكون YouTube of AR هو YouTube؟

ماذا يعني AR لمستقبل الموسيقى

قبل عامين عندما كنت أعمل في شركة Samsung ، في وقت قريب من إطلاق خدمة GearVR ، كانت هناك العديد من الأفكار التي تطورت حول الخدمات التي تقدمها بجانب الجهاز. العديد من (معظم) هذه الأفكار كانت مرتبطة باستضافة 360 محتوى فيديو ، وكثيراً ما ذكّر رئيسنا ديفيد أون (سابقًا على YouTube) الجميع بأن YouTube سيكون YouTube من VR. لقد كان يعني أن المحتوى الموجود على منصة VR الجديدة أعطى تجربة مماثلة كافية لمحتوى الفيديو الحالي ، وأن الخدمة الجديدة لا يمكن أن تنافس شاغل الوظيفة. اتضح أنه كان على حق إلى حد كبير.

لا أعتقد أن هذا سيكون هو الحال مع AR. أعتقد أن هناك فرقًا حقيقيًا في أن AR يمثل وسيطًا جماعيًا جديدًا ، وليس شكلاً جديدًا من الوسائط الحالية.

هذا يعني أن iTunes of AR ، ربما لن يكون iTunes. سيكون تطبيق AR-Native يغير طريقة تجربتنا للفن والترفيه. قد تتكيف مع iTunes ، لكن هذا غير مضمون على الإطلاق ...

فلماذا يختلف AR عن VR Video؟

الفرق هو أن VR Video هو في الأساس نفس الفيديو القديم ثنائي الأبعاد الذي نعرفه ونحبه ، ولكن الشاشة الواسعة فائقة المخادع (واسعة جدًا يجب أن ننظر إلى الجوانب لرؤيتها جميعًا). إنه ليس شيئًا جديدًا. AR شيء جديد. لأول مرة ، يتم خبرة وسائل الإعلام كجزء من العالم الحقيقي. السياق هو السمة الجديدة. إنه متعدد الحواس وديناميكي وتفاعلي ، ويمكن أن يكون الآن في غرفة المعيشة أو الشارع ، كما أن التغيير في السياق يغير التجربة تمامًا. لتوضيح الفرق ، إذا واجهت Star Wars في السينما أو حتى VR ، فأنت "تهرب" إلى مجرة ​​أخرى حيث تنغمس في هذا الكون. ولكن كان تحديا حقيقيا إحضار Star Wars إلى AR بطريقة ليست بالأمر الجديد ، لأنك تحتاج إلى التعامل بطريقة أو بأخرى مع التنافر المعرفي "لماذا R2D2 في مطبخي"؟ يغير السياق التجربة.

السياق ليس عرضيًا ، فهو جزء أساسي من التجربة. هذا شيء رائع كالجدة ، لكن بصراحة ما السبب وراء وجودهم في غرفة المعيشة الخاصة بي (مقابل بيئة افتراضية 100٪)؟كان لجهاز إستماع تأثير أكبر على كيفية تجربة الناس للموسيقى مقارنةً بجهاز iPod. يتيح لنا جهاز Walkman (لأول مرة) ، أخذ موسيقانا معنا في كل مكان وتجربتها في سياقات مختلفة. كان الاستماع على الشاطئ لمشاهدة غروب الشمس تجربة مختلفة عن الاستماع في المنزل. كان iPod أكبر ، جهاز إستماع أفضل.غير التسجيل تمامًا الطريقة التي نشعر بها بالموسيقى. يمكن أن نأخذه إلى المنزل ، بدلاً من الذهاب إلى حفلة موسيقية. أصبح السياق مختلفًا تمامًا الآن ، فقد نوفر الوقت والناس لمشاركته. وبالمقارنة ، يمثل Spotify مجرد تغيير في الكمية ، وليس تغييرًا في السياق.

إذا نظرنا إلى الموسيقى ، فمن المحتمل أن تتغير الطريقة التي نشعر بها بالموسيقى بسبب AR بطريقة مماثلة للطريقة التي تغيرت بها الموسيقى عند اختراع التسجيلات أو جهاز إستماع. في ضربة واحدة ، تغير السياق الذي اختبرنا فيه الموسيقى تمامًا. لم تغير الاختراعات مثل iPod أو الراديو أو البث الوسيط فعليًا بعد إضافة الكمية ، لكن الانتقال من المنزل الحي إلى المنزل (نحوي اللغة) أو من المنزل إلى خارج (جهاز إستماع) غيّر التجربة بالكامل بسبب تغير السياق الذي اختبرنا فيه الموسيقى.

إذا كانت هذه هي الطريقة التي تريد أن يبدو بها عالمك اليومي ، فقد يبدو الأمر كذلك. لماذا قد يرغب أي شخص في ترك هذا السؤال للقارئ ...

مع AR ، سنواجه الموسيقى والفن (ثابت أو تفاعلي) في سياق حياتنا. يمكن AR تكييف "العالم الحقيقي" للسماح لنا أن نعيش في المناظر الطبيعية العاطفية التي نتخيلها عندما نسمع المسار المفضل لدينا. قد يرى عشاق Katy Perry أن عالمهم أصبح حرفيًا أكثر قليلاً عندما تنطلق موسيقاها. قد يتم تشغيل خط الجهير من أغنية حدثت في وقت كبير من حياتنا بمهارة في الخلفية عندما نكون بالقرب من ذلك المكان أو إذا تم تشغيل ظروف سياق مماثلة (تاريخ / وقت ، أو شخص قريب؟).

في منشور سابق تحدثت عن كيف أن AR + Blockchain لديه القدرة على إعادة تمكين الندرة في العالم الرقمي. هذا أحد أقوى العوامل الاقتصادية التي ستمكّنها AR ، ولا يزال قلة قليلة من الناس يفكرون فيها بعمق. يمكن أن يتم ذلك من خلال أنواع معينة من فن الشارع الرقمي يبدأ بالبكسل ويصبح "مرحبًا" فقط بعد أن يراه عدد معين من الناس (أو العكس ، ويمكن أن يتحلل بمرور الوقت كما يراها المزيد من الناس ، الأول فقط 50 الحصول على التجربة الكاملة ...). يمكن أن تكون اللوحات الرقمية (أو المنحوتات) معتمدة بشكل مشفر على أنها نسخة محدودة "أصلية" وجميع النسخ تتحلل قليلاً.

سيصبح الفن العام تفاعليًا ، وقد تكون التجربة الرقمية شحيحة مثل المادية - ائتمان للفنان Retna و Chris Nunes من شركة Heavy Projects لهذا التثبيت في Wynwood Walls في Miami

سيؤدي هذا إلى تغيير جذري في الطريقة التي نواجه بها (وننشئ) الفن.

ما معنى أن يكون لدينا موسيقى وصور في السياق؟

كيف نطبق السياق في الوقت الحالي على الموسيقى لتحسين التجربة. السياق الذي أنشأه المستخدم ...

عندما نفكر في الموسيقى أو الفن والسياق ، فهناك مثال على أننا مررنا جميعًا به. قارن الفرق بين الاستماع إلى الموسيقى في المنزل مقابل الجلوس على شاطئ يطل على غروب الشمس واختيار مسار مثالي لتلك اللحظة. هذه هي الطريقة التي يكون بها السياق جزءًا من التجربة ، وتعمل على تحسينها عاطفياً ، وبصورة بسيطة ، تكون التجربة الناتجة عبارة عن تعاون بينك وبين الفنان.

AR يأخذ هذا إلى مستوى جديد كليا. سيكون لجهاز AR إدراك أكبر للعالم الحقيقي أكثر من أي هاتف ذكي. هذا يعني أن القدرة على مطابقة (إما تلقائيًا أو يدويًا) أغنية أو صورة (أو مؤثر بصري) مع الوقت الحالي ، أكبر بكثير من مجرد تحديد مقطوعة من قائمة تشغيل. أصبح الفنانون الآن قادرين على إعطاء مزيد من التحكم للجمهور ، لذلك يمكن أن تكون التجربة شخصية أكثر بكثير. قد يشتمل ذلك على السيقان أو توصيل الأصوات أو الصور المرئية من ألبوم بأشياء فردية أو بمهارة في أجواء الغرفة بأكملها (تخيل قناع الوجه بأسلوب iPhoneX ، ولكن تم تطبيقه على الجدران والسقف). لقد أضفنا سياقًا في الماضي من خلال إنشاء شريط مزيج (إنشاء غير متزامن) أو قائمة تشغيل / تغذية Spotify (بالقرب من الوقت الفعلي) ولكن عندما يصبح السياق مطبقًا في الوقت الفعلي ومشاركته ، وهو موطن AR ، ظهور أشكال جديدة من التعبير التعاوني.

هل سيمكن AR هذا من صناعة المحتوى؟

أعتقد أنه يفتح الباب أمام ظهور نوع جديد من حركة المصدر المفتوح. لسنوات عديدة ، يكتب المبرمج (أو الشركة) الكود ، ثم يطلقه باسمه. يمكنك شرائه واستخدامه ، ولكن هذا كان عليه. المصدر المفتوح يعني أن المبدعين يمكنهم نشر كل المنتجات بالإضافة إلى المكونات التي تتكون منها. يعني ترخيص GPL أن الائتمان تم الاعتراف به (على الرغم من أن الدفع كان يمثل مشكلة ما قبل البيتكوين). علاوة على ذلك ، عندما تمكن المبدعون العظماء (المبرمجون المشهورون والمجهولون) من البناء معًا على عمل بعضهم البعض ، تم اختراع منتجات أفضل بكثير. يدعم البرنامج المفتوح المصدر اليوم شبكة الإنترنت بأكملها تقريبًا.

يتم إنشاء الفن اليوم والمحتوى بطريقة مشابهة جدًا لنموذج المصدر المغلق. فنان أو ملصق / استوديو ينتج المنتج ونستهلكه بالطريقة التي يتم إخبارنا بها. لا يوجد مجال كبير أمام الجمهور لتطبيق سياقهم الخاص ، أو إعادة استخدام المكونات في تعبير تم إعادة تخيله (تعتبر العينة استثناءً ، ومرة ​​أخرى يمثل الائتمان والمدفوعات تحديًا أقل ما يقال). قطعت منصات الويب التي أنشأها المستخدمون المحتوى جزءًا من إنشاء إنشاء تعاون ثنائي الاتجاه ، ويمكن AR استكمال هذه الرحلة. من الفن كونه عملية "تم إنشاؤه وتثبيته" ثابتة تتضمن فقط الفنان (الفنانين) ، أصبح الآن عملية حية تشمل الفنان والجمهور. العملية نفسها ، النظام أو الكود والأصول ، تصبح الفن.

المنطقة الوحيدة اليوم التي يكوّن فيها الفنان والجمهور معًا تقريبًا هي حفلة موسيقية حية. هذا هو المكان الذي يجتمع فيه سياق الجمهور ، والبيئة الاجتماعية الحالية ، والطقس ، إلخ ، لجعل شيء فريدًا وأكبر من مجموع أجزائه. إن الفرصة الكبيرة أمام AR هي أنه لا توجد اليوم وسيلة للاتصال بالجمهور رقميًا في تلك اللحظة من تجربة عاطفية مشتركة. يستخدم الحشد جميع تطبيقات الكاميرا العامة الخاصة بهم ، ولكن هذه المعلومات هي "مستخدم واحد". إمكانية استخدام تطبيق الكاميرا الذكية الذي يدعم AR ، والذي يمكن أن يوفر طبقات إضافية من السياق (خلاصات البيانات الحية ، والاستجابة لما يفعله الآخرون في الحشد أو عن بعد ، وعروض المرحلة المُعزَّزة ، إلخ) ، ثم التقاط جميع البيانات حول ذلك ، وحزمه في تجربة اتخاذ المنزل أمر مقنع للغاية.

بالنسبة لفناني الأداء ، قللت تطبيقات الكاميرا من مستوى المشاركة والتعليقات من الجمهور الذي يحبونه ، وأصبحت أيضًا وسيطًا للجمهور ، مما قلل من التجربة مرة أخرى. AR تجعل الكاميرات ذكية وسياقية ويمكن أن تصبح صافية إيجابية للمشاركة ثنائية الاتجاه في حفل موسيقي ، بينما تقدم أيضًا تجربة

حقيقة أن سياق العالم الحقيقي هو السمة المميزة لـ AR ، عند تطبيقها على الفن والمحتوى ، فمن الطبيعي أن يكون الفرق بين المنشئ والجمهور أقل وضوحًا في المستقبل. مثل البرامج مفتوحة المصدر ، فإن تمكين المبدعين من البناء بسهولة على عمل بعضهم البعض سيعني إنشاء أشياء أكبر.

من سيحقق هذا؟

أستطيع أن أخبركم من الذي لن يكتشف ذلك ، وهذه هي أذرع التسويق للعلامات والاستوديوهات! كان كل شيء تقريبًا رأيته حتى الآن فيما يتعلق بالموسيقى / الفن في AR يستخدم الوسيط كقناة تسويق تعتمد على الجدة للترويج لـ "المنتج الحقيقي" الذي يعد عرضًا على YouTube أو الاستماع إلى Spotify. يحاول مرشح تايلور سويفت سناب ، أو الفيديو الحجمي لأداء البيانو الذي أعيد تشغيله في غرفة نومي ، الضغط على الوسيط القديم في الجديد ، مثل نشر enclyopedias على الويب قبل ظهور ويكيبيديا. إنها ديناصورات تواجه العصر الجليدي. ما هي الثدييات AR؟

رمز زاك ليبرمان يغير بصريا الواقع

أعتقد أننا سنرى تطوراً سريعاً بينما يجرب الفنانون مباشرة في AR. سيكون التكافل بين الفنان وصانع الأدوات علاقة مهمة بشكل لا يصدق على مدى السنوات القليلة المقبلة. لقد بدأت أرى صانعي أدوات غامرة يستبدلون خطوات سير العمل الإبداعي الحالي ، أو الفنانين الذين يكافحون للتعبير عن أفكارهم في AR بأدوات أولية ، أو (مع الأسف) أن بعض الفنانين البارزين يتركون علاماتهم تجربهم. في بعض الأحيان ، سألتقي بشخص مثل Molmol Kuo & Zach Lieberman من yesyesno الذي يمكنه إنشاء الأدوات والفن ، ويقومان بعمل رائد.

تساعد الشركات الناشئة مثل Cameraiq.co الفنانين على التواصل مع أدوات جديدة تتمحور حول الكاميرا في كل من الأحداث المباشرة وفي الحياة العادية. تعمل GlitchMob في لوس أنجلوس أيضًا على طرح أفكار جديدة حول الموسيقى و AR ووسائط الاندماج. يجد TiltBrush شقوقًا للهروب من VR إلى AR. تستكشف زوجتي Silka Miesnieks هذا العالم من تمكين التعبير الإبداعي والفني من خلال عملها في قيادة Adobe Design Lab. إنه انفجار كامبري للأفكار في الوقت الحالي.

Glitchmob دمج الصمامات

فانتوم

هناك شركة ناشئة تثيرني أكثر من جميع الشركات الأخرى التي رأيتها ، وهذا هو Fantom and Sons Ltd من المملكة المتحدة. في رأيي ، لديهم كل القطع اللازمة للتكيف مع هذه الوسيلة الجديدة. بالنسبة لي ، تبدو وكأنها أول حيوان ثديي في نظام المحتوى البيئي / الفن.

أطلقت Fantom تطبيق هاتف ذكي بسيط العام الماضي كان بمثابة تجربة للتحقق من صحة بعض الأفكار حول دمج المكونات المرئية والمسموعة في تجربة حسية عاطفية ، ودعم معاينة لبعض الموسيقى الجديدة. لا تزال الشركة في وضع شبه خفي ، وستعلن عن خطط بمزيد من التفصيل قريبًا ، لكن لدي بعض الإذن بمشاركة سبب إثارة Fantom لي شخصياً (دون التخلي عن أي تفاصيل عما سيأتي في عام 2018!).

روبرت ديل النجا زيادة الواقع في عام 1985

شارك فانتوم في تأسيسه من قبل روبرت ديل النجا المعروف باسم المؤسس المشارك لـ Massive Attack. على الرغم من أن الدخول إلى شركات التكنولوجيا الناشئة ليس بالأمر الجديد ، فإن أكثر ما يهمني بما كان فانتوم يستعد لتحقيقه هو أن الاستماع لروب يشاركه رؤيته ، كان من الواضح أنه مهتم حقًا بالوسيلة الجديدة وكيف الأشكال الجديدة يمكن تمكين التعبير الفني ، لتقليص توازن الطاقة في indsutry لربط الفنان بشكل مباشر بالجمهور (وفي الحقيقة تمويه الخطوط). هذه ليست عملية تسويق ، وكان للفريق بأكمله استراتيجية ناضجة للغاية وواقعية كانت طموحة بشكل لا يصدق. AR ليس وسيلة للتحايل ، ولكن أحد العناصر التمكينية الرئيسية ، إلى جانب السيقان الموسيقية ، و blockchain والعديد من المنتجات الأخرى لبناء منتج يمكن أن يصبح منصة لهذه الوسيلة الجديدة ، لتمكين جميع الفنانين. الموسيقيين والفنانين المرئيين والمشفرين.

وكان البعد الآخر الذي يعطي المصداقية هو أن مهنة روب قد تم تحديدها من خلال التعاون المذهل ، والحد الأدنى من الأنا ، والقيم السياسية القوية واندماج مختلف الأساليب الموسيقية والوسائط لخلق الفن الذي كان له صدى عالمي. حقيقة أن الفن البصري كان أيضًا جزءًا كبيرًا من حياة Robs منذ البداية فقط يضيف إلى الملاءمة الطبيعية بين AR و Fantom. هناك اهتمام كبير من الموسيقيين البارزين حول AR ، لكن يبدو لي أن الكثير منهم يطاردون الشيء اللامع التالي ، في حين أن Fantom تبدو وكأنها خطوة تالية طبيعية في مهنة إبداعية طويلة وناجحة.

البيانات السياقية ، السياسة ، المرئيات ، الموسيقى. AR و

على الرغم من أن روب هو المدير الإبداعي لفانتوم (وليس في إبداع ويل. إيم إنتل ، ولكنه في الواقع يبتكر بنفسه ويوجه فنانين آخرين مذهلين!) ، فهذا ليس مشروعًا مشهورًا ، يقوم كل من مارك بيكين وأندرو ميلشيور وروبرت توماس ويائير سارف وذا نيشن وجميع أفراد الفريق بإنشاء شركة ناشئة للنجاح مع أي فرد أو بدونه وخدمة القطاع بأكمله. تتمثل مهمة Fantom في بناء منصة لتمكين الفنانين من إنشاء فنون رائعة في هذه الوسيلة الجديدة ، بما يضمن التعرف على جميع المساهمين دون الحد من التعبير الإبداعي. سيحدث Massive Attack ليكون أول فرقة تقوم بالبناء على المنصة.

بيورك وراديوهيد هما فنانان آخران يدفعان حدود التكنولوجيا الغامرة. ليس كأداة تسويقية وإنما كشكل من أشكال التعبير في وسيط جديد في حد ذاته. نوع العمل الذي يقومون به هو بالضبط ما يريد Fantom تمكينه لجميع الفنانين.

تضمن قائمة المتعاونين والأصدقاء المهتمين بالعمل مع هذا المشروع ظهور أول بضعة أعوام مذهلة. أبعد من الهجوم الضخم. ليس فقط فيما يتعلق بالتعرض المضمون ، ولكن في قدرة أعظم الفنانين المرئيين والموسيقيين في العالم على التدريب العملي على تحديد هذه الوسيلة الجديدة ، وتمكين الفنانين الجدد والناشئين من العمل بنفس الأدوات والأصول دون قيود. لن يكون هذا هو Tidal for AR ، محاولًا النجاح من خلال ترخيص المشاهير والرافعة التجارية ، ولكن بدلاً من ذلك مكان للفنانين الذين يرغبون في تحديد النوع للعثور على متعاونين ذوي تفكير متماثل وأفضل صانعي الأدوات لتمكينهم.

هناك دعم من شركاء الصناعة الرئيسيين الذين يجتمعون ، بما في ذلك 6D.ai للمساعدة في دفع حدود تجربة AR. تبحث Fantom بنشاط عن تقنيين رائعين للعمل معهم (إما فنانو المبرمج مثل Zach & Molmol لدمج أدواتهم ، أو المهندسين في المملكة المتحدة الذين قد يرغبون في الانضمام إلى الفريق بدوام كامل) والفنانين المبدعين الذين يرغبون في إنشاء على النظام الأساسي و استكشف معنى AR-Native لفنهم.

AR كوسيلة جديدة على حد سواء البصرية والسمعية. هناك عدد قليل جدا من الفنانين العالميين الذين يمكنهم القيام بالأمرين

عندما تظهر وسيطة جديدة ، مثلما فعلت الويب ، فإن الفنانين هم الذين يحددون التفاعلات والنجاحات المبكرة ، وليس ماجستير إدارة الأعمال. تعتبر Fantom ميزة خاصة لأن المبرمجين هم جزء من العملية الفنية مثل الموسيقيين أو الرسامين.

2018 ستكون سنة مثيرة. أنا متحمس كرائد أعمال في احتمال أن تصبح الشركات الكبيرة المهيمنة مثل YouTube أو Spotify معرضة لأشكال جديدة من التنافس على قلوب الناس وعقولهم.

لكنني متحمس أكثر لأن الطريقة التي نختبر بها الفن والفنانين الذين نحبهم سيتم استيعابها بشكل أكبر في حياتنا اليومية. عندما اقتصر "تعاوننا" مع الفنان على اختيار مكان الاستماع إلى أغنية ، سيكون الآن أكثر قوة وقوة. يعد إجراء إنشاء إبداعات الآخرين وتجربتها أحد الجوانب الأساسية للإنسان التي لا يمكن أن تحل محلها الذكاء الاصطناعي والروبوتات. هذا مجال تستطيع AR حقًا تحسين الإنسانية فيه وستصبح حياتنا أكثر ثراءً من خلال العمل الذي يمكننا جميعًا القيام به على منصات مثل Fantom.

بفضل Silka Miesnieks للمساعدة في إعداد هذه المقالة

أنظر أيضا

لماذا تم بيع Salvator Mundi في مجموعة خاصة؟ميرو والبحث عن معنىهل تصميم المنتج فن أم علم؟جيرسي كابتشينوحياة بعيدة ومغفلةمقابلة مع المصور هومايرا أديبا