نشر على ٠٥-٠٩-٢٠١٩

لماذا تم بيع Salvator Mundi في مجموعة خاصة؟

وهل كان عادلا؟

يسوع يحكم عليك يا كريستي! جنبا إلى جنب مع كل طالب الفن هناك

حسنًا ، إذن بعد مزاد مجنون حقًا في Christie New York في الأسبوع الماضي ، انتهى الأمر ببيع ليوناردو دافنشي Salvator Mundi مقابل مبلغ مقداره 450 مليون دولار ، وهو ما حطم الرقم القياسي السابق الذي سجله في سبتمبر 2015 مقابل تبادل Willem de Kooning بـ 300 مليون دولار. .

نعم ، هذا عبء نقود ولكن الكثير من الناس يسألون أنفسهم لماذا؟

في جزء منه ، فإنه يساعد على فهم التاريخ -rief- من اللوحة قليلا.

لذلك تم تكليفه على الأرجح حوالي 1500 ، وتقول بعض المصادر أنه ربما تم رسمه من أجل لويس الثاني عشر من فرنسا ورفيقه ، آن بريتاني. بشكل خيالي ، في القرن السابع عشر انتهى الأمر بالمجموعة الملكية للملك تشارلز الأول ملك إنجلترا. بعد وفاة تشارلز في عام 1649 تم إدراجه في المخزون وتم تقييمه وتقييمه بمبلغ 30 جنيهًا إسترلينيًا !! كجزء من المجموعة تم شراء اللوحة القماشية وبيعها وإعادة شرائها ورثها وتمريرها بواسطة العديد من الملوك والدوقات والكنيسة. في النهاية تم بيع المجموعة وبيعت اللوحة أيضًا ثم عادت حيث بقيت مخفية ونسيها حتى بداية القرن العشرين. بحلول ذلك الوقت ، لم يكن أحد يعتقد أنه يمكن أن يكون ليوناردو ، وكان يعتبر في الواقع من قبل تلميذ من ليوناردو يدعى جيوفاني أنطونيو بولترافيو - على بعد جيلين. كان هذا بسبب حقيقة أنه عندما تمت إعادة اكتشافه ، تم رسمه بالكامل تقريبًا وبدا وكأنه حطام مظلم قذر. لا عجب أنه أثناء العمل في مجموعة كوك عام 1958 ، تم العمل مقابل 45 جنيهًا إسترلينيًا!

أخيرًا في عام 2005 ، تم الحصول على اللوحة بأقل من 10000 دولار (8،450 يورو) من قبل متخصص في برنامج الماجستير القديم وحفنة من تجار الفن الآخرين الذين اهتموا بها. لقد كانوا يشتبهون منذ فترة طويلة في أنه من الممكن أن يكون نسخة أصلية من فينشي تحت كل تلك الفوضى. وكانوا على حق.

في عام 2011 ، تم عرضه لأول مرة واعترف به كأصل ليوناردو دافنشي في المتحف الوطني ، وتم بيعه لاحقًا عبر Sotheby إلى تاجر سويسري ثم إرساله إلى مُحصِّل خاص روسي مقابل 127.5 مليون دولار.

حسنًا ، فمنذ اللحظة التي تم الاعتراف فيها رسميًا بتوافق الآراء على أنها دافنشي ، ارتفع السعر واستحوذ الاهتمام على أبعاد ملحمية. من الواضح أن هذا يرجع إلى حقيقة أنه ليس ليوناردو دافنشي هو ليوناردو دافنشي فحسب ، بل لأنه أنتج أيضًا عددًا صغيرًا جدًا من الأعمال المنجزة طوال هذا العمر. وجد أنه من الصعب للغاية الانتهاء من قطعة ما ، ولهذا السبب أصبح لدينا الآن إجمالي عدد الأعمال المنجزة التي تضم حوالي 20 لوحة لم ينج منها سوى 15 لوحة. والأمر الأكثر إرباكًا هو أنه لم يوقع على عمله مطلقًا - الأمر الذي يجعل عملية التوثيق عملية معقدة ومعقدة للغاية ، وتميل الخلافات حول الإجماع إلى الغموض (بفضل ليو!). هذا يجعل أي لوحة أثبتت أنها دافنشي أصيلة كنز حقيقي. على حد تعبير الناقد الفني والمؤرخ أليستير سوك "إنه مثل اكتشاف كوكب جديد".

مشكلتي مع هذا المزاد هو بالضبط هذا. إنها معجزة عندما تعيد قطعة ليوناردو إلى الظهور من أعماق النسيان ، فلماذا تبيعها إلى جامع خاص بدلاً من متحف؟

ومن المثير للاهتمام أنه لا توجد قطعة أخرى نهائية أصلية من Da Vinci داخل مجموعة خاصة. جميع اللوحات معروضة في صالات العرض والمتاحف في جميع أنحاء العالم ، وأعتقد أن هذا لسبب وجيه: إنه بلا شك أكبر مثال على عالمنا من العبقرية العالمية وينبغي أن تكون عبقريةه مشتركة ومفتوحة أمام الرأي العام. يجب أن ينتمي ليوناردو إلى العالم ، وليس في الطابق السفلي الخاص المناهض للأسلحة النووية في جزيرة نائية في مكان ما حيث لن يراها أي شخص على مدار العقود القليلة القادمة. فلماذا وافقت كريستي على بيعها في مجموعة خاصة؟

لماذا ا؟

حسنا ، هذا هو المكان الذي يحصل عليه الحزن.

لا يوجد متحف أو معرض لديه المال لشرائه.

في عام 2012 ، نقلت Art in America عن مصادر المتخصصين في هذا القطاع التي تفيد بأن هذه اللوحة تُعرض على المتاحف لـ TWICE بمجموع تقدير ما قبل البيع البالغ 100 مليون دولار. ذكرت هيئة الاذاعة البريطانية بي بي سي تقدير آخر من 125 مليون جنيه استرليني ، والتي ستكون أيضا حوالي 200 مليون دولار. سيتطلب هذا المبلغ تبرعات مشتركة من عدد من المساهمين في المتاحف وبصراحة ، لا تستطيع المتاحف جمع الأموال في الوقت المناسب.

هناك بعض التكهنات بأنهم لا يريدون ذلك بسبب مستوى الضرر الذي لحق بالقماش. وفقًا لـ Dianne Dwyer Modestini ، المرمم الرئيسي للقماش ، كان الضرر كبيرًا لدرجة أن المتاحف أبدت ترددًا في المزايدة. لقد ذكرت أن قطعة القماش كانت مقطوعة بشكل واضح في النصف من يسار وجه يسوع وصولاً إلى صدره ، مما أدى إلى تدهور كبير في شعره ووجهه (سمات دا فينشي المميزة) - أحيانًا إلى نقطة السطح الخشب تظهر على الرغم من.

أنا بصراحة لا أعرف ماذا أقول عن هذا. من المعروف جيدًا أن الضرر في بعض الحالات يسهم فعليًا في ارتفاع الأسعار والتاريخ الأكثر ثراءً ، وأنا متأكد من أن المتاحف الرائدة في العالم كانت ستقوم بعمل رائع ليس فقط في ترميم الحوادث بل كجزء من رسمها. نحن نتحدث عن ليوناردو دافنشي هنا ، لا أعتقد بصراحة أن الأضرار التي لحقت بالقماش من شأنها أن تمنع المتاحف من الرغبة في شراء "الاكتشافات المقدسة للفن المقدس" منذ عقود. ليس عندما تعرض هذه القطعة بعض التواقيع والموضوعات الرئيسية لـ Da Vinci مثل تقنية sfumato ، والصورة ، والإيماءات اليدوية ، والهالة الهادئة والنظرة الغامضة.

ولكن إذا كان ذلك يجعل من الأسهل قبول سبب عدم حصولنا على فرصة لدفع تذكرة لرؤيتها ، فعندئذ نعم بالتأكيد - لم يرغبوا في شرائها لأنها تبدو غريبة نوعًا ما.

لذلك بعد أن لم تتمكن المتاحه من شرائه ، كان دار المزاد مفتوحًا لبدء المزايدة على جامعي القطاع الخاص ، وارتفعت الأرقام بشكل طبيعي.

ناهيك عن أن قرار كريستي بالمزاد العلني لهذه القطعة الكلاسيكية القديمة من عصر النهضة في عرض فني معاصر على طول آندي وارهول كيندا يكشف بعدًا آخر عن التعامل التافه وغير المسؤول إلى حد ما مع هذه القطعة.

لقد أصبحت هذه المشكلة مشكلة كبيرة بشكل متزايد من وجهة نظري لأننا في السنوات الأخيرة نشهد بشكل تدريجي مطرقة منازل المزادات الرائدة تتراجع بأسعار فاحشة بشكل متزايد. هذا يظهر ببساطة أن الثقافة أصبحت أكثر فأكثر رفاهية من الأثرياء في حين يتم استبعاد المتاحف والجمهور. فكر في الأمر بهذه الطريقة: سوف تدفع حكومة القلة متعددة المليونير دفع أي مبلغ على الإطلاق لشراء رامبرانت أو دافنشي. ولكن تقييد عروض الأسعار على هذه المبالغ السخيفة لا يؤدي إلا إلى قطع المتاحف وصالات العرض ويتيح للكلاب الكبيرة القتال على من سيحصل عليها كقائد.

ما مدى عدالة ذلك من وجهة نظر ثقافية؟

كان العالم قد حصل للتو على اكتشاف معجزة لمجرد وجود عدد قليل من الأثرياء يأخذونه مرة أخرى.

لا أعاملها كمسألة تتعلق بتسويق الفن ، لأنك ترى ، لم يكن الفن (وخاصة في فترة عصر النهضة) يعتبر فنًا ، ولكنه مجرد عمل تجاري ، صناعة مخصصة للتجارة. لقد كانت سلعة ، ومهنة قريبة بشكل عاجل لجميع الطوائف الأخرى ، من البنائين إلى صناع الجلود. تم تكليفه ، وصُنع من أجل الأثرياء أو الدولة والكنيسة ، وكان ملزمًا بشكل صارم بالعقود والشريعة. لم يصنع في الفلسفة الحديثة لـ "الفن من أجل الفن". عند رؤيتها على هذا النحو ، فإن هذه اللوحة تفي فقط بالغرض الأصلي المتمثل في الشراء والبيع. مشكلتي هي مع الجانب الحصري للغاية من البيع. عدم التغاضي عن حقيقة أن بعض الأشياء الصغيرة التي يطلق عليها المعرض ظهرت في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، والآن أصبح للأشياء أهمية أخرى بجانب القيمة النقدية. مع القيمة التاريخية والفنية هذه القطعة يجب أن تباع للمؤسسات التي تأخذ على عاتقها لعرضه. إلى المتاحف أو صالات العرض ، أو حتى على ذلك ، إلى هواة جمع التحف الذين يرغبون في إقراضها لغرض المعرض. بالنسبة لي ، هذه هي القضية الحقيقية: يجب أن تكون مفتوحة للعالم ، بغض النظر عمن يملكها قانونًا.

هل سيكون من الممكن لسوق الفن تحديد جملة من العروض العامة عند الشراء عندما يُعتبر الكائن ذا قيمة عالمية عالية؟

أعني ، لا تخطئني هنا ، فاللوحة تستحق ثمنًا كبيرًا - أعتقد بصدق أن قيمتها لا تقدر بثمن من الناحية العملية ولكن هناك بعض المشكلات التي يجب مراعاتها قبل طرحها في السوق.

علاوة على ذلك ، أتساءل كيف يمكن أن ترتفع الأسعار في السوق حيث يبدو أن لدينا رقمًا قياسيًا جديدًا يتم ضبطه في كل موسم مزاد ، ومتى يمكن أن يستمر هذا.

أنظر أيضا

ميرو والبحث عن معنىهل تصميم المنتج فن أم علم؟جيرسي كابتشينوحياة بعيدة ومغفلةمقابلة مع المصور هومايرا أديباالفضيلة في الجدران الملوثة