لماذا تم بيع سالفاتور موندي في مجموعة خاصة؟

وهل كان عادلاً؟

يسوع يحكم عليك يا كريستي! جنبا إلى جنب مع كل طالب فن هناك

حسنًا ، بعد مزاد مجنون حقًا في Christie's New York الأسبوع الماضي ، انتهى بيع Leonardo Da Vinci's Salvator Mundi بمبلغ 450 مليون دولار ، والذي حطم الرقم القياسي السابق الذي تم تسجيله في سبتمبر 2015 لـ Willem de Kooning's Interchange بحوالي 300 مليون دولار .

نعم ، هذه كمية صغيرة من المال لكن الكثير من الناس يسألون أنفسهم لماذا؟

جزئياً يساعد على فهم -موجز- تاريخ اللوحة قليلاً.

لذلك تم تكليفه على الأرجح حوالي 1500 ، وتقول بعض المصادر أنه ربما تم رسمه لـ Louis XII of France وقرينته ، آن بريتاني. بشكل مذهل ، في القرن السابع عشر انتهى به المطاف في المجموعة الملكية للملك تشارلز الأول ملك إنجلترا. بعد وفاة تشارلز عام 1649 ، تم إدراجه في قائمة الجرد وتم تقييمه وتقديره بقيمة 30 جنيهًا إسترلينيًا !! كجزء من المجموعة ، تم شراء اللوحة ، وبيعها ، وإعادة شرائها ، ووراثتها وتمريرها من قبل العديد من الملوك والدوقات والكونتيسات. في نهاية المطاف تم بيع المجموعة وبيع اللوحة أيضًا ثم عادت إلى حيث بقيت مخفية ومنسوبة حتى بداية القرن العشرين. في ذلك الوقت لم يكن أحد يعتقد أنه يمكن أن يكون ليوناردو وكان في الواقع يعتبر من قبل تلميذ تلميذ من ليوناردو اسمه جيوفاني أنطونيو بولترافيو - على بعد جيلين. ويرجع ذلك إلى حقيقة أنه عندما أعيد اكتشافه ، تم طلاءه بالكامل تقريبًا وبدا وكأنه حطام قذر ومظلم. لا عجب أنه في مجموعة كوك عام 1958 تم العمل مقابل 45 جنيهًا إسترلينيًا!

أخيرًا في عام 2005 ، تم الحصول على اللوحة بأقل من 10000 دولار (8450 يورو) من قبل أخصائي الماجستير القديم وحفنة من تجار الفن الآخرين الذين اهتموا بها. لقد اشتبهوا منذ فترة طويلة في أنه يمكن أن يكون أصلًا دافنشي تحت كل تلك الفوضى. وكانوا على حق.

في عام 2011 ، تم عرضه لأول مرة ومعترف به على أنه أصلي ليوناردو دافنشي في المعرض الوطني ثم بيعه لاحقًا من خلال Sotheby's إلى تاجر سويسري وأرسله إلى جامع خاص روسي مقابل 127.5 مليون دولار.

حسنًا ، منذ اللحظة التي تم الاعتراف بها رسميًا بالإجماع على أنها دافنشي ، ارتفع السعر واتخذت الفائدة أبعادًا ملحمية. من الواضح أن هذا يرجع إلى حقيقة أن ليوناردو دا فينشي ليس فقط ليوناردو دا فينشي ، ولكن أيضًا لأنه أنتج عددًا صغيرًا فقط من الأعمال النهائية طوال هذا العمر. لقد وجد أنه من الصعب جدًا إنهاء قطعة ، ولهذا السبب لدينا الآن عدد إجمالي من الأعمال النهائية لحوالي 20 لوحة لم ينج منها سوى 15 لوحة. والأمر الأكثر إرباكًا ، أنه لم يوقع على عمله أبدًا - مما يجعل المصادقة عملية معقدة ومعقدة للغاية وتميل الخلافات حول الإجماع إلى التفاقم (شكرًا ليو!). هذا يجعل أي لوحة أثبتت أنها دافنشي أصيلة كنز حقيقي. على حد تعبير الناقد الفني والمؤرخ أليستر سوك "الأمر أشبه باكتشاف كوكب جديد".

مشكلتي في هذا المزاد هي بالضبط هذا. إنها معجزة عندما يعيد عرض قطعة من ليوناردو من أعماق النسيان ، فلماذا تبيعها إلى جامع خاص بدلاً من متحف؟

ومن المثير للاهتمام ، أنه لا توجد قطعة نهائية أصلية أخرى من دافنشي تكمن في مجموعة خاصة. جميع اللوحات معروضة في صالات العرض والمتاحف حول العالم ، وأعتقد أن ذلك لسبب وجيه: إنه بلا شك أعظم مثال رئيسي في عالمنا للعباقرة العالمية ويجب أن تكون عبقريته مشتركة ومفتوحة للجمهور. يجب أن ينتمي ليوناردو إلى العالم ، وليس الإقامة في قبو خاص مناهض للطاقة النووية في جزيرة نائية في مكان ما حيث لن يراه أحد حتى للعقود القليلة القادمة على الأرجح. فلماذا وافقت كريستي على بيعها في مجموعة خاصة؟

لماذا ا؟

حسنًا ، هذا هو المكان الذي تشعر فيه بالحزن.

لا يوجد متحف أو معرض لديه المال لشرائه.

في عام 2012 ، نقلت Art in America عن مصادر من المتخصصين في الصناعة الذين أفادوا أنه تم تقديم اللوحة للمتاحف مرتين مقابل مبلغ تقدير ما قبل البيع البالغ 100 مليون دولار. أفادت هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) عن تقدير آخر قدره 125 مليون جنيه استرليني ، والذي سيكون أيضًا حوالي 200 مليون دولار. سيتطلب هذا المبلغ تبرعات مشتركة من عدد من المساهمين في المتاحف وبصراحة ، لم تتمكن المتاحف من جمع الأموال في الوقت المناسب.

هناك بعض التكهنات بأنهم لم يرغبوا في ذلك بسبب مستوى الضرر الذي أصاب اللوحة. وفقا ل Dianne Dwyer Modestini ، المرمم الرئيسي للقماش ، فإن الضرر كان كبيرا لدرجة أن المتاحف أبدت ممانعة في العطاء. تشير إلى أن اللوحة كانت مقطعة بشكل واضح إلى النصف من يسار وجه يسوع وصولاً إلى صدره ، مما أدى إلى تدهور كبير في شعره ووجهه (سمات توقيع دافنشي) - أحيانًا إلى نقطة السطح تظهر الخشب رغم ذلك.

بصراحة لا أعرف ماذا أقول عن هذا. من المعروف أنه في بعض الحالات يساهم الضرر في الواقع في ارتفاع الأسعار وتاريخ أكثر ثراءً ، وأنا متأكد من أن المتاحف الرائدة في العالم كانت ستقوم بعمل رائع ليس فقط في ترميم الحوادث بل وحتى تنظيمها كجزء من اللوحة نفسها. نحن نتحدث عن ليوناردو دافنشي هنا ، بصراحة لا أعتقد أن الضرر الذي لحق بالقماش كان سيوقف المتاحف من الرغبة في شراء الكأس المقدسة للاكتشافات الفنية منذ عقود. ليس عندما تعرض القطعة بعض من التوقيعات والمواضيع الرئيسية لدافنشي مثل تقنية سفوماتو ، الصورة ، إيماءات اليد ، الهالة الهادئة والنظرة الغامضة.

ولكن إذا كان هذا يجعل من الأسهل قبول السبب في أننا ربما لن نحصل على فرصة لدفع تذكرة لمشاهدتها ، فبالتأكيد نعم - لم يرغبوا في شرائها لأنها بدت سيئة.

لذا ، بعد أن لم تستطع المتاحف شرائه ، كان بيت المزاد مفتوحًا لبدء تقديم العطاءات لهواة جمع التحف الفنية وارتفعت الأرقام بشكل طبيعي.

ناهيك عن أن قرار كريستي بالمزاد العلني لهذه القطعة الكلاسيكية من عصر النهضة القديم في عرض فني معاصر على طول أندي وارهول كيندا يكشف بعدًا آخر من المعالجة التافهة وغير المسؤولة إلى حد ما لهذه القطعة.

أصبحت هذه المشكلة على نحو متزايد مشكلة رئيسية من وجهة نظري لأنه في السنوات الأخيرة نشهد تدريجياً مطرقة بيوت المزادات الرائدة تتدهور بأسعار باهظة بشكل متزايد. هذا يظهر ببساطة أن الثقافة أصبحت أكثر فأكثر رفاهية للأثرياء بينما يتم استبعاد المتاحف والجمهور. فكر في الأمر بهذه الطريقة: سيحمل الأوليغارليون أصحاب الملايين دفع أي مبلغ على الإطلاق لشراء رامبرانت أو دافنشي. لكن تقييد العطاءات على هذه المبالغ السخيفة يقطع المتاحف وصالات العرض فقط ويسمح للكلاب الكبيرة بالتشاجر على من يحصل عليها كقطعة رف.

كم هو عادل من وجهة نظر ثقافية؟

لقد حصل العالم للتو على اكتشاف معجزة لمجرد أخذ بعض الأغنياء منه مرة أخرى.

أنا لا أعاملها كمسألة حول تسليع الفن ، لأنك ترى أن الفن (خاصة في عصر النهضة) لم يُنظر إليه على أنه فن ، ولكن على أنه مجرد عمل تجاري ، صناعة مخصصة للتجارة. كانت سلعة ، ومهنة قريبة بشكل عاجل لجميع الطوائف الأخرى ، من البنائين إلى صناع الجلود. تم تكليفه ، صنع للقليل من الأثرياء أو الدولة والكنيسة وملتزمون تمامًا بالعقود والشريعة. لم تصنع في الفلسفة الحديثة "الفن من أجل الفن". عند رؤيتها على هذا النحو ، فإن هذه اللوحة تحقق هدفها الأصلي فقط - ليتم شراؤها وبيعها. مشكلتي هي في وجه البيع الحصري. عدم التغاضي عن حقيقة أن شيئًا صغيرًا يسمى المعرض ظهر في النصف الثاني من القرن الثامن عشر والآن للأشياء أهمية أخرى بجانب النقد. مع القيمة التاريخية والفنية لهذه القطعة يجب بيعها للمؤسسات التي تأخذ على عاتقها عرضها. إلى المتاحف أو صالات العرض ، أو حتى مع ذلك ، إلى جامعي القطع الخاصة الراغبين في إقراضها لغرض العرض. بالنسبة لي ، هذه هي القضية الحقيقية: يجب فتحها على العالم ، بغض النظر عمن يمتلكها بشكل قانوني.

فهل من الممكن لسوق الفن أن يضع بندًا للعرض العام عند الشراء عندما يعتبر الكائن ذا قيمة عالمية عالية؟

أعني ، لا تفهموني هنا بشكل خاطئ ، فاللوحة تستحق ثمنًا باهظًا - أعتقد بصدق أن قيمتها جديرة بالقيمة عمليًا ولكن هناك بعض القضايا التي يجب وضعها في الاعتبار قبل طرحها في السوق.

علاوة على ذلك ، أتساءل إلى أي مدى يمكن أن ترتفع الأسعار في السوق حيث يبدو أن لدينا رقمًا قياسيًا جديدًا يتم تحديده في كل موسم مزادات ومدة استمرار ذلك.